王昌齡和大多數的詩人一樣，一輩子也是鬱郁不得志，晚年還一度被貶到偏遠的龍標（湖南省黔陽），其實唐朝很多的詩人都有這種被貶的經歷，對於詩人來說這種特殊的人生經歷，也讓他們對於現實的感知更加深刻，創作出來的作品也是更貼近生活，苦難帶給了他們靈感，讓他們在悲痛之中刻骨銘心。王昌齡在被貶到龍標的途中，寫下了很多的悽美之作，其中最經典的要數這首《聽流人水調子》，整首詩充滿了憂愁，讀來也是讓人肝腸寸斷。
被貶也就意味著以後將不會再有機會，人生也將陷入困境，這都有一位有著理想，才華橫溢的詩人來說，那無疑是一種打擊。王昌齡在這首詩中用一種極為悲痛的口吻，道盡了人生的無奈，還有悲痛之苦，每一句都直擊人心，讓我們感受到了詩人發自肺腑的吶喊。所以這首詩寫得很感人，可見當時的王昌齡心灰意冷，才會寫得如此悽美，讀來讓人悲痛萬分。
孤舟微月對楓林，吩咐鳴箏與客心。
嶺色千重萬重雨，斷絃收與淚痕深。
王昌齡，字少伯，河東晉陽（今山西太原）人，被稱為“七絕聖手”，也是最著名的邊塞詩人。他的才華可以比肩李杜，他的很多作品都深入人心，達到了很高的藝術水準。雖然王昌齡很有才華，可是在現實生活中一直是被人排擠和打壓，這也使得他根本沒有機會，因此他的詩大多都是描寫了自身的苦難，還有邊塞獨特的風景，以及殘酷的戰爭。
龍標遠離中原，對於王昌齡來說，去到那麼一個偏遠的地方，不僅要與好友分別，同時未來的前途也是很渺茫。因此在這首詩中，他把人生的困惑，還有悲痛之感，全部寫進了作品中，並且寫得也是極為巧妙，整首看上去寫得很一般，其實我們瞭解了詩人的經歷，還有那段被貶經歷，再來讀這首詩就會發現，其實這首詩無一字不傷感，無一字不憂愁。
開篇的第一句就寫得極為悽美，王昌齡用“孤舟”、“微月”、“楓林”三種意象，便突出了那種悽美之感，使得這整首詩有著一種淡淡的憂傷，後面一句則是直抒胸臆，通過對於流浪的者的描寫，所折射出來的是自己的人生寫照，演奏者是一位流浪的樂手，他把自己的漂泊之苦，還有對於故鄉的思念，傾注到了箏樂之中，那哀婉動人的音樂，也增添了許多的憂愁，使得遊子聽了立馬會思念起遠方的故鄉。
第三四句可謂是情景交融，無非還是要突出旅途中的艱辛，還有對於故鄉的思念，以及人生的無奈，“嶺色千重萬重雨，斷絃收與淚痕深。”，那悽美的音樂就像是淅淅瀝瀝秋天永不停止的秋雨，讓人傷感的音樂在山嶺之間瀰漫。突然這個時候箏的絃斷了，彈奏者這時正是想到遠方的故鄉，可謂是痛苦不已，以至於忘情忘形，仔細觀察絃斷之處，這時看到彈箏之人早已是淚流滿面。
王昌齡這首詩悽美感 人，每一句都充滿了憂愁，詩人儘管只是在描寫一位流浪的藝人，但是從他的音樂聲中，更多的是表達了自己的悲痛之苦，還有對於故鄉的思念，畢竟離開了故鄉，詩人一個人獨自漂泊在他鄉，為了生活顛沛流離，現在還被貶到了外地，這些都讓他悲痛萬分，也讓他感受到了人生的無奈，他就是那位流浪的藝人，而那悽美動人的音樂，正是他對於故鄉的呼喚。
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