这张照片很有味道，很耐看！所谓外行看热闹，内行看门道，不妨深入分析一下，看这张照片究竟好在什么地方。
我曾经在以前的文章中多次讲过，摄影是二维的平面艺术，而点线面是组成平面的基本元素，如果能从被摄对象中提炼出点线面，并有意识地利用光影、色彩等摄影手段，在视觉上进行强化，形成有规律的几何图形，从而突出线条的节奏感和图形的几何美感，这个过程，就是艺术的再加工过程，和简单、机械地复制景物相比，就有了超越和创造，这就是摄影艺术和简单拍照的本质区别。
下面来看看这张照片所运用的艺术手段。
画面中线条的运用。
在这张照片中，为了大家看得更加清楚，我用线条进行了标注，见下图。
红色线条所指的景物，包括天空中的云彩、远方的山峦、近处的草原丘陵，它们的轮廓，抽象地看，都是一种线条，从远到近，反复交替地排列着，让人感受到动态的连续性，有一种秩序美，又不失方向和色彩上的变化。
我们也知道，当某一个元素，有规律地进行重复时，就会产生节奏感。画面中景物轮廓形成的线条，也同样如此，由于重复，所以有了节奏，从而产生一种艺术上的韵律美。
再来看看黄色线条，主要包括云彩、远处山脚下的雾气、水塘边的雾气。这些元素，从横向上来看，可以近似地看做是一种线条；而从纵向上来观察，它们外形上具有相似性，都极富变化和动感，和其它的线条略有不同。
需要说明的是，假如天空中的云彩，不是以横向的线条形式存在，那画面的形式感会减弱不少。
画面中色彩的运用
我们可以试着将照片转化成黑白，再来感受一下，见下图。虽然画面中的线条不受丝毫影响，但是明显感觉到，没有了色彩，画面的感染力失去了不少，这也就说明了，照片中的色彩起到了关键的作用。
为什么色彩有那么好的表现力呢？它有什么魔力呢？
我们再来看看原图，画面中基本是由三种色彩组成的，它们分别是天空粉红色的云彩及其倒影、远处青色的山峦、和近处的绿草地。
从色彩学上来分析，粉红色和青色是一对互补色，粉红色和绿色又是一对对比色，也就是说，画面中颜色的对比性都很强，反差较大，所以画面整体显得颜色鲜明。而且粉红色的云彩和青色的山峦，这两者的颜色又不那么刺激、强烈，看起来也很舒服。
理论上，在一张照片中，最好不要超出三种颜色，这样色彩上才不显凌乱。
倒影的运用
云彩、小树及人和马匹，都在水塘中形成了倒影，这是典型的倒影运用。倒影是另外一种画面的修饰方式，是摄影的重要表达手法。它可以加强画面的形式美，也能增加节奏感，还能形成元素之间的呼应。
如果你在创作中，不知道怎么来表达形式感，那就找一汪清水，拍出倒影，画面的表现怎么着也不会太差！
最重要的是，水塘中云彩的倒影，也就是那抹粉红，让画面的下半部分生色不少，否则，除了天空之外，画面的下部三分之二，将会变得非常苍白和无趣。
空气透视和雾气的运用
景物近暗远亮、近清晰远模糊，是空气透视造成的现象，这样景物就有了层次感，颜色也有了循序渐进的变化，远处的景物更显得青色一些。
平流雾也是摄影运用中的利器，它不仅能遮挡杂物，简化画面；而且由于它普遍存在于低洼的地带，这样就有效地突出了山体的轮廓，制造出了山体的线条；它还可以渲染气氛，营造梦幻的氛围，给画面增加了一点仙气。
主陪体的呼应
画面中，有两个元素是以点的形式出现的，那就是小树、及人和马。人和马是画面中的主体，小树自然就是陪体了，那其它的元素就是环境，所以，画面主次分明，表达清晰。
如果没有人和马，画面就显得很单薄，就没有了情节，而有了这个主体，会引发观众的好奇和思考，就会加强画面和观众之间的交流。
结语
以上五点，是这张照片利用的摄影表现手法。其实一张照片，如果能利用好一两种表现手法，就会出彩了，如果能利用这么多的表现手法，那就更加精彩了，所以，我们在平时要多加强摄影艺术的学习，拍出更惊艳的作品。
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