Virgil Abloh 在入主 Louis Vuitton 後的首秀上為嘉賓提供了一份 A-Z 的詞彙表，全方位解釋了自己的設計靈感。寫到 D 時，「Disk Jockey（DJ）」赫然出現在紙上。「我喜歡震耳欲聾的音樂」，Virgil Abloh 在詞彙下方這樣註釋道。
瞭解這位時尚掌舵者的人都知道，他對於音樂和 DJ 可不是玩票而已。自幼浸染於芝加哥 Hip-Hop 文化環境的 Virgil 從高中便開始打碟，通過學習偶像 A-Trak、Benji B、Gilles Peterson 等人不斷鑽研 Scratching 技巧，此後便作為一名職業 DJ 活躍在各大音樂節和時尚派對場合上。Virgil 入夥過 Bromance Records 廠牌，也因對音樂和創意設計擁有獨到見解而被好友 Kanye 拉攏進 DONDA 團隊擔任創意總監，期間創造了許多代表性的 Hip-Hop 專輯封面。前段時間，Virgil 還專門成立了說唱音樂 MV 製作工作室，他的第一部作品便是 Pop Smoke 與 Quavo 合作的熱門單曲《Shake the Room》。
與世界上所有的狂熱樂迷一樣，Virgil 從未遮掩過自己對音樂的極致熱愛。就好比在十多年前和好友共同運營的「THE BRILLIANCE」博客論壇中， Virgil 就總會不定期地分享自己某個階段喜歡的專輯或歌手。「我的『musical attention span』僅有 0.2 秒，而我平時坐在電腦屏幕前的時間又很多，因此我需要長期不斷地用新音樂填充自己」，他在 Blog 的某條貼文中如此唸叨著。即便現如今已身擔「萬人敬仰」的奢侈時裝屋創意總監頭銜，每每在媒體採訪問及他對於音樂的態度時，Virgil 都毫不猶豫地回答道：
「我始終將音樂和 DJ 視為我一生中最好的工作 。」 Via Bogdan Plakov
就在前不久，Virgil Abloh 與 VOGUE 聯合推出了一份「居家隔離」歌單，分享了自己近期在反覆聆聽的歌曲。「不管我手頭在做什麼事，我總要來點音樂當背景。」Virgil 對 VOGUE 說到：「與我在藝術和服裝設計方面的工作手法有些相似，我的音樂品味沒有任何界限、框架、種類可言。」
雖然正如 Virgil 所言，他聽歌的時候非常「雜食」，但我們還是總結出了他的幾大類主要偏好。究竟這位聲稱「沒有界限」的音樂發燒友有著怎樣的音樂品味？他的歌單裡藏著哪些寶藏？接下來我們將為大家一一剖析，或許也能為在疫情期間感到枯燥乏味的你帶來一些節奏靈感。
美國 Hip-Hop 音樂
成長於 80 年代的芝加哥，Virgil Abloh 難免耳濡目染地受到 Hip-Hop 音樂的影響。像是 Common、Tribe Called Quest、Mos Def 等等都是 Virgil 的 Hip-Hop 音樂啟蒙，還有 Pharrell Williams 所屬的 N.E.R.D/The Neptunes 也是他數次提起的至愛。因此情理之中，他的 DJ 生涯也是從 Hip-Hop Scratching 開始的。貫穿他的整個職業生涯及好友圈來看，他和說唱歌手的緊密往來亦是眾所周知的。身為名副其實的 Hip-Hop Kid，他在歌單裡推薦了下面的這三首歌。從中確實不難看出，Virgil 的口味正如他所說的沒什麼界限，其中既有注重 lyrical 的意識說唱，亦有新人的 mumble rap…
A.P.I.D.T.A. – Jay Electronica（2020）
所屬專輯《A Written Testimony》 | Via ROC NATION
Jay Electronica 是 Jay-Z 廠牌 ROC NATION 旗下的說唱歌手，這首「A.P.I.D.T.A.」收錄於他今年 3 月發佈的專輯《A Written Testimony》，個人認為也是過去數月中最出色的說唱專輯之一了。在這張「十年磨一劍」的專輯中，Jay Elec 以一種直擊靈魂的方式展現了自己的精神內在，並且融入了大量的宗教元素，甚至「A.P.I.D.T.A.」的採樣也來自於 Khruangbin 樂隊的《A Hymn》（意為聖歌）。除了 Virgil 推薦的這首之外，專輯中其它歌曲也非常值得一聽。整張專輯的 beat 製作尤為出彩卻不喧賓奪主，你能清晰地抓住 Jay Elec 的每一個吐字。樸素而深刻的 Storytelling 和強烈的自我意識幾乎不動聲色地擊敗了當下正流行的眾多說唱形式。
Understanding – Young Nudy（2020）
所屬專輯《Anyways》 | Via RCA Records
Virgil 的歌單鮮少會分享 street rap、mumble rap，亞特蘭大說唱新人 Young Nudy 卻難得地成為了他的心頭好。許多人對 Young Nudy 這個名字或許並不熟悉，但他的來頭卻不小。Nudy 不僅和製作人 Pi’erre Bourne 有著緊密的合作關係，他更是 21 Savage 的親表弟，也是近幾年來亞特蘭大最被看好的新人之一。雖然名氣遠遠不及表哥，音樂風格也略有不同，但 Nudy 獨具特色的 Rhyme 和「催眠式」的 flow 可以說是「傳承」自 21，令人印象深刻。《Understanding》一曲收錄於 Nudy 前段時間剛發佈不久的新專輯《Anyways》中，儘管沒有了 Pi’erre 的王牌製作加持，但 Nudy 仍然在其中保持了一貫穩定的水準。
Dark Knight – Jack Harlow（2017）
所屬專輯《Gazebo》 | Via Private Garden Records
Jack Harlow 是近兩年來持續上升的一位潛力新秀。這位來自路易斯維爾的白人 rapper 由 DJ Drama 親手提攜，目前在北美市場受到很大的認可和關注度。Harlow 在去年還被提名 BET Hip Hop Awards，前不久剛剛又入選了 XXL Freshman Class。Harlow 的聲線非常乾淨，唱腔則有些酷似 G-Eazy。在《Dark Knight》一曲中，Harlow 沒有玩轉一貫溫柔的 melodic rap，而是用技術型的 flow 展現了自己的 rap 硬實力，總的來說還是比較值得一聽的。
英倫說唱
雖然受美國 Hip-Hop 音樂影響最深，但 Virgil 的口味其實非常「英倫」，我們不難發現，英國的說唱音樂在 Virgil 的歌單裡佔了很一大部分。實際上，他曾在自己的 Blog 裡數次提及他對英國音樂的喜愛。比起美國較為單一的音樂產業，英國地下音樂的豐富度更吸引他，尤其對 Grime、 Drill 等的 UK Rap 類型極度痴迷…
Thoughts & Prayers – Manga Saint Hilare, Novelist（2020）
所屬專輯《Make It Out Alive》 | Via Bandcamp
Grime 屬於電子音樂中 UK Garage 的演化分支，音樂製作主要用到 Dubstep、Drum&Bass 及各種 EDM 裡出現的元素，但這種 break beat 的形式經常會被 MC 們用作說唱的 beat。這首「Thoughts & Prayers 」則是兩個時代 Grime 之王的強強聯手。Manga Saint Hilare 是最早加入 Grime 教父 Wiley 領銜團體「Roll Deep」的成員，Novelist 是 16 歲便踏入音樂圈的 Grime 天才，兩位都是當下英國 Grime 場景中的關鍵人物。這首歌曲中，兩位在 Prem 製作的冰冷陰森的 beat 之下毫不費力地展現了各自超高的說唱技巧，字裡行間充滿著智慧和精神意識，常規的 Grime 結構和特徵統統被這兩位 MC 扔到一邊。Prem 作為 Novelist 的王牌製作人，亦是當下英國說唱圈不得不提的一號人物。Virgil 在歌單中也推薦到了 Prem 新 EP 裡的一首「The Projects, Pt.2」，同樣也是不容錯過的作品。
H2O – Frosty（2020）
Via Relentless Records
UK drill 是一種融合了芝加哥 Drill、Road Rap、Grime 的音樂類型，前幾年在英國盛行之後，目前 UK drill type beat 也流傳到了紐約布朗克斯地區。與 Grime 相似，UK drill rappers 通常也歌唱暴力、享樂主義和街區生活。不同的是，UK drill 擁有 trap beats 的血統，BPM 也不像 Grime 那麼快，且重低音部分更加突出。Frosty 不算是當下英國 UK drill 圈最前沿的人物，但無疑是構成這一場景的中堅力量。Virgil 推薦的這曲《H2O》便是讓還並非很瞭解 drill music 的人能夠很好切入的一個典型例子——beat 製作方面由低音底鼓和短促響亮的軍鼓之間的對比感構成，配合比較邪惡的合成器或者鈴聲旋律循環，而在此鋪墊之下作為 MC 的 Frosty 則不慌不忙地以他公式般的 flow 堆砌出對於 trap life 的描繪。
Hit the Block – Pa Salieu, SL（2020）
Via SL Music
沉重的 808 鼓機、冰冷的合成器、清脆的 hi-hats 聲… 這首由 Pa Salieu 和 SL 合作的《Hit the Block》也是標準的 UK drill 音樂，beat 由 slowthai 的長期合作者 Kwes Darko 製作。PA Salieu、SL 兩位都是目前英國說唱圈冉冉升起的新人，雖然是雙方的首度合作，但卻互補出了天衣無縫的完整度。SL 在抓人的 hook 之上演繹了自己的 laid-back 風格，PA Salieu 則用他的岡比亞口音以截然不同的能量展現了結實的 flow。這是一首值得無限循環的 Drill 歌曲。
電子音樂
正如上文所提到的，Virgil 非常熱衷於英國千姿百態的音樂形式。從小隻能接觸到 Hip-Hop 的他不知由何時開始不自覺地對大西洋彼岸的 House、Techno 、Electronic music 產生好奇。自從做起職業 DJ 之後，Virgil 便時常混跡於英國的電子音樂場景中。在那裡，Virgil 有個比其品牌設計師身份更響亮的名字：DJ Flat White——在 Boiler Room 做過許多場 DJ Sets，前兩年還與 Boys Noize 推出了聯合專輯《Orvnge》。在這份私人歌單中，雖然關於電子音樂的推薦不多，但也不乏 Virgil 精挑細選的分享…
Rodent – Burial（2017）
Via Bandcamp
只要你愛聽任何的 Bass 音樂——不管是 Dubstep 還是 Future Garage——你都很難不受到 Burial 的影響。但倘若你至今仍未聽過，那麼現在你要豎起耳朵聽了。作為英國電子音樂圈的神級人物，Burial 以其標誌性的暗黑、空洞、鬼魂式的 ambient 製作聞名。「Rodent」是 Burial 近幾年來難得地重回舞池的一張作品。在穿破鼓膜的碎拍下嵌入低氣壓的合成器氛圍音樂，同時伴隨零星的薩克斯聲響，全程縈繞著 「What would I do without you?」的女聲 loop——比起純氛圍音樂的製作，這首 Deep garage house 風格的「Rodent」要比以往的作品更加中規中矩，節奏緊湊飽滿而具旋律性，是 Burial 更接近世俗的一部傑作。
爵士音樂
說了以上這麼多之後，其實不難發現 Virgil 最為偏愛的還是根源音樂，尤其是爵士音樂佔了這份歌單中最大的比重。在此之前的黑人歷史月期間，Virgil 也曾貢獻過一份塞滿根源音樂的 playlist。他也曾表達過對靈魂樂、Funk 音樂教父 James Brown 的深愛和敬意。Virgil 對根源音樂的熱愛其實出於家庭的影響——他的父親非常迷戀這一類音樂，而作為一名需要不斷 Digging 的 Hip-Hop DJ，由說唱音樂追根溯源到這些採樣音樂也是不可避免的。從傳奇人物 Miles Davis 50 年代的老爵士到年輕演奏家 Yussef Dayes 的現代融合，我們從 Virgil 的歌單中挖掘出了以下這幾組不得不聽的寶藏作品。
Générique – Miles Davis（1958）
所屬專輯《Ascenseur pour l’échafaud》 | Via Fontana
作為多次革新爵士樂歷史進程，在各種爵士流派之間融會貫通的傳奇人物，Miles Davis 對於爵士音樂的偉大貢獻無需贅述。這首《Générique》便是 Davis 發展出 modal jazz（調式爵士）的開山之作。這一切都起源於法國導演 Louis Malle 在 1957 年邀請 Davis 為電影《Ascenseur pour l’Échafaud》做原聲帶時。在沒有預先設定主題的情況下，Davis 帶著自己的四位伴奏樂手在兩天時間內即興完成了整張 OST 的創作。Davis 有意地從傳統 bebop 音樂類型中剝離開來，樂曲的開放性促成了更多的節奏變化和音量起落，從而更自由地進行情緒堆砌和建構張力。樂隊彷彿就穿梭在黑白鏡頭下的城市夜晚街道中，試圖用音符捕捉影片中那一張張難以捉摸的面孔和動盪的情緒。這張作品不僅為爵士樂的組合和即興創作開闢了全新途徑，也為 Davis 後來的史詩級作品《Milestones》、《Kind Of Blue》奠定了基礎。
Castelo（Version 1）– Azymuth（來自 1973-75 的 Demo 合集）
所屬專輯《Demos (1973-75) Volumes 1&2》| Via Bandcamp
巴西爵士樂隊 Azymuth 這張被塵封了 40 多年的合輯在去年得到正式發行。此張 demo 精選集幾乎可以稱得上是 70 年代巴西最傑出的 jazz-funk/fusion jazz 專輯，同時也記錄了 Azymuth 發佈出道專輯之前的青澀開始。它雖然只是一張未經打磨的「demo」專輯，但由 Jose Roberto Bertrami 的鍵盤、Ivan Mamão Conti 的鼓 、Alex Malheiros 的貝斯、Ariovaldo Contesini 的打擊樂器共同譜寫出的瘋狂樂章完全超出了傳統意義上 demo 的概念。這張作品是超越時代的——電爵士樂器、瘋克音樂、前衛搖滾、巴西特色的桑巴和 bossa nova 順暢自如地結合在一起，時而被像是來自外太空的合成器聲音所打破——這種 retro-futuristic（復古未來主義）的色彩會令你很難想象這只是來自 70 年代家庭錄音室裡被閒置的作品，不過它也合理解釋了 Azymuth 能夠成為最有創見的巴西樂隊之一的原因。
Where Did the Night Go – Gil Scott-Heron, Makaya McCraven（2020）
Via XL Recordings
2010 年，饒舌始祖、詩人 Gil Scott-Heron 錄製了人生當中的最後一張唱片《I’m New Here》。彼時的 Heron 雖然聲線已經退化，但在歌詞表達上仍舊有力，音樂性上也更接近布魯斯的本源。這張 Heron 對於人生遲暮的回顧總結和告別作品在後來被許多後生音樂人致敬重塑，其中就包括了現代爵士巨星 Makaya McCraven。McCraven 對 Hip-Hop、非洲和匈牙利民族以及獨立搖滾音樂有著豐富的經驗見解，他在主流爵士樂、即興音樂和前衛爵士以及節拍、採樣和電子音樂中也有著自己獨特的表現形式。McCraven 對於《I’m New Here》的全新改版保留了 Heron 的原始精神，並在此基礎上以帶有個人色彩的方式編排出了一張布魯斯、爵士音符和自由鼓組混合的即興演奏傑作，他甚至還將自己父母的爵士唱片採樣剪貼在一起。
Lift Off – Tom Misch & Yussef Dayes（feat. Rocco Palladino）（2020）
Via Blue Note Records
除了 Makaya McCraven 之外，爵士樂的復興浪潮中也少不了 Tom Misch 和 Yussef Dayes 兩位的推動力量。同為南倫敦的年輕傑出爵士音樂家，Tom Misch 是 soulful electronic 的頂尖代表人物，彈得一手美妙治癒的吉他和絃，Yussef Dayes 作為知名 jazz-funk 二人組「Yussef Kamaal」的成員，是近十年來倫敦新興爵士樂舞臺上表現最出色的鼓手之一。這首《Lift Off》收錄於雙方即將在今年合作推出的專輯《What Kinda Music》當中，是 Dayes 個人風格的實驗性加以 Misch 擅長的旋律創作打造而成的傑出當代爵士作品。在兩位音樂天才心有靈犀的協作之下，歌曲雖然沒有歌詞，卻在 jazz 和 funk 的節拍中注入了滿滿的現代情緒。
Virgil 分享的其它爵士類曲目：
Love Is the Message – Yussef Dayes, feat. Alfa Mist, Mansur Brown & Rocco Palladino
The Star of a Story – Heatwave
Take My Time – 4hero, Jack Davey
Dedicada a ela – Arthur Veroca
By The Sea – John Carroll Kirby
當然，我們並不能通過一份歌單來以偏概全地去定義 Virgil 的喜好。不過我們倒是可以發現一點，Virgil 多樣性的音樂品味和他的服裝設計確實有著幾分相似之處——沒有特定的路徑或格式，多少都涉及一點，而且新老通吃。Virgil 在做 DJ 的時候也是如此的思維，他始終認為「diversity」是 DJ 工作的本質。與此同時，我們也不難看出 Virgil 對於流行的「不感冒」，他的歌單裡沒有一首曲目來自於主流藝人，倒也印證了他多年前對自己聽歌取向的一句描述：「我一年頂多只能吸收 3 首流行歌曲，不能再多了。」說到底，Virgil 也許不在乎什麼流行趨勢，他自己本身就是流行趨勢，體現在方方面面。
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