diego rodriguez de silva velazquez
迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯贵支
西班牙画家
1599 - 1660
委拉斯贵支是文艺复兴后期
西班牙最伟大的画家，
弗朗西斯科·戈雅认为
委拉斯贵支是自己的“伟大教师之一”。
委拉斯贵支对印象派以及
后来的画家都影响很大。
《宫娥》 1656 现收藏于：普拉多博物馆,马德里
《宫娥》这部作品是委拉斯凯兹1656年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它展示了宫中的日常生活。在宁静的宫廷中，委拉斯凯兹正在为国王夫妇画像，这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来，就在这个时候，小公主玛格利特突然到来，引起了人们的一阵忙乱，她的出现，好象是平静的水面投下了一块石子，打破了原由的平静，激起了阵阵涟漪，宫娥正在为公主下跪贡献食物，另外一个在为公主提裙礼，周围还站着一些随从和侏儒，在背景上有一扇门打开着，光线从门口射入，在门口站着一个宫中的侍从，正在注视着室内的情景。
这幅画有两个特点，一是它具有风俗性的特色，从生活的情趣出发来描写宫廷中的日常生活，同时，也揭示了这样一个事实，生活在宫廷里的人们并不快乐，他们受着枯燥礼仪的拘束，连高贵的小公主也是这样，她失去了儿童应有的天真，也必须保持仪态的摆出一种矜持的姿势。另一个特点，画家打破宫廷肖像固有的原则，并没有像传统绘画那样把国王夫妇摆在画面的中心，而是把他们放在一个次要的位置，这样的构图是很大胆的，多少有一点随意性，他的这种做法是宫廷肖像画的一种改革，画面上的人物不再是呆板地排列在一起，而是尽量处在自然的状态之中，从门及侧面窗子射进来的自然光运用得很出色，光线均匀地散布在室内的每一个角落。 这幅作品就艺术性来说，无疑是一幅很出色的作品。
《镜前的维纳斯》
维纳斯是委拉斯贵支最爱描绘的女神，画家往往借女神形象表达自己的社会和审美的理想。不同民族、不同画家塑造的维纳斯是不相同的。威尼斯画家笔下的维纳斯丰艳多姿、典雅庄重；鲁本斯创造的维纳斯搔首弄姿、坚实有力；而委拉斯贵支这幅维纳斯却娇小玲珑、端庄、高贵，她的优美无与伦比，表现了西班牙人的审美观念。
《纺织女》
这幅《纺织女》是委拉斯贵支继《宫娥》之后的又一杰作。题材来自技艺女神巴拉斯与擅长纺织的少女阿莱辛比赛织布，巴拉斯因赛不过阿莱辛，因而恼羞成怒把阿莱辛变成了蜘蛛的故事，但这幅描绘神话题材的作品，一扫十七世纪神画题材画的旧习，而以世俗生活来表现神界，同时又把平凡的世俗生活表现得引人入胜，是一幅风格清新、富有创造性的作品。
迭戈·委拉斯凯兹是西班牙的巴洛克式画家，也是西班牙具有贵族气的绘画巨匠。他既以风俗画，又以肖像画闻名于世，而为他赢得大师声誉的主要原因，并不是他在绘画题材上的兼能，而是他对欧洲绘画史所做的革命性贡献。这种贡献表现在他对绘画作为视觉艺术的特性的理解上，表现在他把绘画中的真实仅仅当做我们凭借眼睛而看到的光与色的效果，而且能够区分最为微妙的光的层次与色的变化;他完善了"大气透视法";他还发现，我们的视觉在某一瞬间只能聚焦于一个事物并保留一个模糊的背景，并根据这一规律组织画面空间。
肖像作品
委拉斯凯兹从来都对他洞察到的事物的本质不加掩饰，在他的许多创作中都将其毫无保留地表露出来，当他把《教皇英诺森十世像》送给教皇时，教皇惊讶而又不安地说了一句:"他过分像了。"因此，委拉斯凯兹得到了"真理画家"的赞誉。他虽然身为宫廷画家，却永远执着于追求艺术中自由的内心。也因如此，迭戈·委拉斯凯兹受到了后世众多艺术家的追捧，让委拉斯凯兹当之无愧地同里韦拉、苏巴兰一起成为了西班牙美术"黄金时期"的三大代表人物。
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