在万丈深渊的悬崖前，战士握紧了手中的剑。他的盔甲残破不堪，他的武器利的晃眼，无时无刻都有几道光芒从剑身迸发，细看去...其实是敌人的鲜血正在尽力绽放，那喷溅的血花又仿佛这名战士最后的骄傲。
进一步！即是生死一线。
退一步！则是万劫不复。
战士擦了擦眼角，望向面前那群仿佛有点退缩，可并不畏惧他宝剑的敌人。它们丑陋的样貌实在是令人作呕，长长的鼻子就想鬃狗一般，牙齿崎岖的就像迷宫一样，时不时的还流下占着恶臭的口水，隔着十米这种气味也不甘消失。
天空绵绵细雨落了下来，打在盔甲上产生了一阵只有他自己才能听到的细碎声响......谁也不知道他在想什么，哪怕是敌人在这空闲的几秒也愣住了，片刻后，战士抡圆了宝剑，纵身一跃冲了过去......
在我成长的过程中，剑与魔法、武侠，这些是占据我人生大部分时光的艺术载体。电影也好小说也罢，甚至是如今的不少游戏。如果说男人的浪漫是高达，那么对于我这样的"老古董"来说，仿佛有些年代感的东西，更能让我情感层面产生一波波的涟漪。
"剑与魔法"是咱们今天的主题，也是欧洲自古以来的艺术载体，我记得前几期我讲了"错代风"是中国古代风格的一种整体称呼，今天咱们弄点花活，聊点国外的。
既然是围绕游戏相关，那么在文章推进的过程中必然提到一些游戏，不类比、不谈优劣，只是当做案例，而七雨也会尽量维持客观立场并主观分析，读者朋友若有不同意见欢迎在评论区探讨。
引用欧美魔幻开山鼻祖之一《魔戒》
这本书我相信不用过多的介绍它，英国作家J.J.R托尔金写的长篇小说，也是作为如今"剑与魔法"这个当代艺术载体的开山鼻祖之一。咱们既提到了这款作品那么必然绕不开一款游戏——《中土世界》系列
聊艺术构成之前，先跟大家简单的讲一下，对于游戏载体的艺术构成究竟分为哪些方面，当然其中有些是官方的，有些是我个人区分一款游戏它艺不艺术的标准。
总共有四大方面：呈现、表达、内核、艺术构造
所谓呈现就是从视听方面出发，给予人类最基本的感受，有时候是画面、音效，这些是表面涵盖的一些东西，细致入微的方面还要深究到色温、配色、节奏等一系列感受。
表达与内核说的都是与剧情有关，前者是表达层面，也就是离玩家最接近的方面，简单来说就是表面的剧情。后者说的内核，一个是深度层面，一个是沿用层面，这个沿用层面特别有意思，例如一款游戏的内核它是架空的，就会产生非常极致的新鲜感，也就是常说的"创新"，而大部分游戏都会沿用一个内核。
例如《魔兽世界》他就是沿用《克苏鲁神话》这一内核，而《守望先锋》作为一款创新产品就走的创新路线。
最后的艺术构造就是我提到《魔戒》的一大重点，要知道不论哪个年代，一个著名的文学作品不会凭空出现，它都是带着时代特色的。如若少了这些时代特色和创作背景，那么也就不会到了当代，有这么丰富多彩的艺术表达形式。
而《魔戒》与《中土世界》这一文学作品与一游戏作品，拥有一个奇怪的艺术构造，即"现实主义色彩"的抗争之路。也许就是因为这种路线的选择，让小说与游戏都成为一匹黑马。
极度的现实主义呈现在剑与魔法的世界里
魔戒小说里讲的是第三纪元末年，魔戒圣战时期各族人为了最求自由联合，对抗黑暗魔君索伦的故事，当然游戏里也是这样。
可不知道大家是否发现了一个共性，任何有关于"剑与魔法"的世界，总是有一个大BOSS为了点利益而奴役他人，要不然就是毁灭世界，奇葩的一批？
最关键最终总会有一个英雄去击败他，然后就是鲜花、掌声、豪车美女走上人生巅峰，要不然就是鲜花、掌声、眼一闭人一抬全村老少等上菜。无论结局是否有悲剧元素还是什么，但重点是"反抗者"会接连出现，而从某些角度出发，"成功"这个词在这些英雄身上展现的淋漓尽致。
也许有的朋友会想：如果不这样那不就是克苏鲁风格了吗？
可这正是代表了《魔戒》小说的"极度现实主义"。
在托尔金创作这一系列作品的时候，正好在1954年，那会儿的欧洲已经处于一个较为稳定的阶段，而人们的自由思想仍然被束缚，此类极度现实的作品出现，就好像作者在有意的想潜移默化的改变什么。
咱们聊回正题，在社会稳定，大家思想前卫并且自由的情况下，这种极度现实主义会让人觉得有些"古板"，不知道大家看没看过原著，其中的个人英雄主义色彩并不是很浓烈。几乎每一代的作品"英雄"是必然出场的，但是有些错误的抉择也导致了一些不可逆的后果。
但到了当代这个游戏的载体，就拿《中土世界》来说，个人英雄主义色彩是相当的强烈，控制兽人、安插钉子、学习技能以一敌百。
大家有没有想过，或许英雄才是最大的阴谋？
就好像复仇者联盟系列电影的一些"阴谋论"说的那样"某些英雄本身造就的本不是和平，而是征战。"
"呈现"为剑 "表达"即为魔法
上面聊了太多的时代造就的"艺术构造"，咱们不如聊点轻松的，也简单明了的，更是最直观的。
为何我会说呈现就仿佛剑刃，表达就是魔法一般呢。首先大家接触一款游戏，宣传片就成了信息来源的一大要素，这个呈现表面一些就是画质好不好，或者说他是什么风格，例如《八方旅人》那种像素风格的剑与魔法，也一样可以让人接受。但由于像素风格的限制，从而让人更想深入的了解游戏中的"表达"。
作为直击玩家第一印象的宝剑如若不锋利，就用魔法去打动他们。如若魔法软弱无力，就用硬朗的剑刃去横扫一切。
这段想要概述的内容很清晰，哪怕是在最基本艺术构成中，总有一个需要打动观众的东西，而最直观的与最深度的是摆在台面的两个东西，大家有没有想过，难道仅此而已吗？难道如此明目张胆就是"剑与魔法"的艺术理念？？？
当然不是！还有一个贯穿全部年代的黄金法则。
就是：作为一款大众向艺术载体，必须要达到引人入胜这一概念，如若无法做到就无法被称为成功。
《中土世界》哪都好，就是不好玩，谁会去玩？《天国拯救》画质好，但是在游戏发售初期，BUG满天飞，四路泰坦风扇都能当直升机开了。这是不是就是某种层面上的失败？
一些早些年代的大众向艺术作品也脱不开干系，就像刚才说的那样，《魔戒》哪都好，就是不好看，谁还去看？
最后的结语
为何我的老师总会说：艺术评价只具有批判性和参考性。就是因为如果一个作品你只用艺术角度去评价，那么会丢失很多其他层面的东西。
更何况是如今第九艺术作为"盈利式艺术"，更拥有一个广阔的市场与庞大的受众群体，而审美只是其中的一小块概念罢了。
"第九艺术"简单的四个大字，并不是评价，是大众的心理标杆。
"剑与魔法"简单的四个大字，并不是内核，是沿用至今的套路。
这最后一段的目的并不是驳了我上文写了寥寥千字的脸面，终极目的就是两个大字"创新"。
不妨试想一下，魔戒在当时的年代就算一种创新，有一部分厂商哪怕到了现在都在"啃老本"，并不是想不出来新的东西，而是我上面所说的"极端现实主义"束缚住了人们的创新理念。
可好在我们出生在如今的时代，我一直坚信如今的第九艺术会成为新时代以及未来的"艺术标准"，因为集思广益才能受益匪浅，现代社会的众多平台，会让艺术开始百花齐放！
也许再过个几十年几百年的，咱们这年代的创新，就会被后人称为"鼻祖"了。
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