清明上河图作为中国绘画的巅峰之作被奉为“神品”，广为人知，极受欢迎。2015年，故宫举办“石渠宝笈”展览，其中就有清明上河图，只为一睹清明上河图为快，汉语产生了“故宫跑”一词，红遍网络。在海外也同样受到欢迎。曾经在日本举办的“北京故宫博物院200选特别展"，有200件从北京故宫博物院精选的展品，其中最受欢迎的，就是中国国宝清明上河图。有一张日本展览现场照片显示：在清明上河图展室，工作人员手中举着一张写有“入场请等待120分钟”的牌子。说明传世国宝清明上河图成为展览中最大的亮点。
本人虽不才，却对临摹清明上河图情有独钟。为了能亲眼目睹清明上河图真迹，在“故宫跑”的体验中排队等待了四个小时，得以在故宫武英殿反复观看张择端的原画真迹，从中汲取营养，用在自己的临摹之上。本人以民间欣赏为指向，经常在朋友间展示切磋，近期在北京展示了所临摹的清明上河图，受到北京市民和艺术界人士的欢迎和赞赏。
谁都知道清明上河图的精细，复杂，繁琐及工作量巨大。我选择临摹此画是一条比较难走的路。理性的画家都不愿意做这项工作，认为没有“现实的”意义。我能理解他们，现实世界中有其根源。我相信，他之“理性务实"者与我之“费力不讨好”者，在尘埃落定之后，将各得其所。我认为，如果带着“成功学”理念来搞书画，风险是很大的。而热爱传统文化的“愚己玩家”，反倒能得到更有意义的人生。因此我对临摹清明上河图的画家非常崇敬，也渴求向他们请教！
我对张大千是非常崇拜的，当年他临摹敦煌壁画的壮举是我一生的榜样！居里夫人说：“生活对于任何人都非易事，我们必须有坚韧不拔的精神。最要紧的，还是我们自己要有信心。我们必须相信，我们对每一件事情都有天赋的才能，并且，无论付出任何代价，都要把这件事情完成。当事情结束的时候，你要能问心无愧地说，我已经尽我所能了。”
我喜欢听京剧。想到中国京剧音配像这一项文化工程，二十年来为祖国的文化事业留下了一份宝贵财富。其主要目的是为了京剧艺术的抢救、传留和振兴。一切都基于文化自信。。而我临摹清明上河图，从我个人能力论，也算是不小的工程。尽管我个人的力量是渺小的，仿画出的作品也是在民间展示和赏玩。虽然如此，我也觉得很有意义。在国家级院馆已经把国宝名画重点保护起来的今天，从文化自信和民间观赏品的角度看，算不算为民族文化做了一点贡献呢？我有这个自信。
有朋自远方来，不亦乐乎！
我的良师益友姜斌先生从沧州前来相聚，看了我的摹本《清明上河图》。之后微信发来评语，我非常感谢他，今转发到头条，与君分享：
在北京潘家园，去拜访郑伟先生，本人有幸拜读了他摹本实迹清明上河图。此摹本与原作一样是画在绢面上的，完美的1：1的比例，极为精细。它由三部分组成，尚未装裱，素颜素面，总长有五米多。是其倾十余年心血研究清明上河图推出的宏篇巨制。同时本人也对郑老师创作脉络有了一些接触了解。
清明上河图，是中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，是张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。细看郑伟老师临摹的《清明上河图》，再现了原作的精彩，其涵盖内容宏大厚重，绘画笔触之精微细致，在仅有5米多长，24.8厘米宽的画幅里，共描绘了800多个人物，以及很多牛、骡、驴等牲畜。画中车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼都真实体现了原画的风貌特征。从民间欣赏的角度看，摹本不仅有艺术价值，也有社会历史价值。 我也是自幼学书画，深知临画此类古画甚难，何况是“第一巨制”的清明上河图。临此图最难点还不是精深的国画技法，最难的是画家具有极精深的国学知识，和中华艺术精华喜爱，理解，和浸润。我曾见过有深入研究清明上河图学者的介绍，讲此图每一草一木，一人物，动物，器物门面等等都有出处，与历史实迹高度契合，对研究中国文化艺术高峰之称的宋代历史，有巨大的参考证明价值。我能想像得到，郑老师在屏气凝神手临正制的过程中，已经将自然的灵魂溶入了画卷中，如同身临其境倘佯在东京汴梁城中！每一次进入临写状态就是一次身心与大宋的深情对话！钻研此画，不亚于历经九九八十一磨炼的长途践行。对于传统文化的民间爱好者，这种执着追求，就是为中华文化艺术再添风彩！
本人自己虽然浸淫书画数十年，自视眼界不低，仍然震惊不己，深深叹服！今略抒己见，与诸君共享：
故宫有国宝，倾国亦倾城，清明上河图，传世于北宋，圣手张择端，丹青鬼神惊，沥血创伟作，呕歌汉文明。民间有摹者，谦谦君子风，慧根崇国粹，天赋尚丹青，痴艺研书画，技渐入佳境，立志循古迹，清明上河行，十年磨一剑，跃跃欲试锋，梦里悟古道，厮磨在故宫，临摹几多苦，沐手燃孤灯，苦辣酸甜味，春夏与秋冬，声与古人对，沟通在心灵，循河闻喧嚣，倘徉汴梁城，酣醉在酒肆，置身于市井，梦回大宋时，痴迷忘返程，愿共高士隐，俨然越时空。足下千里行，摹本功竞成，拜读大作处，神技吾辈惊！中华文明扬，绵绵有传承，再制建奇功，定当堪美名！
2019.10.26.观海楼主郑伟
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