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喜劇的泛濫開始於2016年。
2014年，《我為喜劇狂》開始走進人們的視野。郭德綱、英達和謝娜為導師團隊的第一季喜劇狂，收視率以日播放量全網第一的佳績完美收官。第二季、第三季也持續了第一季的戰績，成為喜劇綜藝領域不可撼動的標杆。
從2016年至今，有關喜劇的綜藝便如雨後春筍一般，發展勢頭不容小覷。《喜劇總動員》《歡樂喜劇人》《我為喜劇狂》《跨界喜劇王》……除了內容上大同小異外，名字也難以區分，一不小心就會記錯，在眾多的喜劇節目中，難以讓人一眼識出，這也是喜劇綜N代越辦流量越差的原因之一吧！
相聲源自漢武帝時期？
在萬眾矚目的光環下，《我為喜劇狂》第四季終於如約而至，但是令人咂舌的是，這一季的喜劇狂，並沒能持續前三季的光環。
在喜劇市場氾濫的網綜大環境下，喜劇人能否重振旗鼓我們不得而知，但是第四季的導師開場，相信看過的你一定被震撼到了。
一、東方朔
苗阜是以東方朔作為鼻祖來談的
西漢時期有個人叫東方朔，此人詼諧幽默、敏捷多智，又恰好趕上西漢武帝招賢納士，便自薦並深受寵愛。原因並不是他給漢武帝立過多大的功勞，而是他那張三寸不爛之舌。
比如說有一次，陪著漢武帝遛彎兒的時候，漢武帝問了一句“這是棵什麼樹？”我們這位東方先生脫口而出“叫：善哉”，認真的漢武帝立刻命人在這棵樹上做了標記。
過了幾年又走到了這顆樹旁，這次他說
叫“瞿所”，見漢武帝臉色陰沉便解釋說“馬小時候叫駒，雞小時候叫雛……世上少長生死，萬物成敗，能是固定不變的嗎？”巴拉巴拉說了一堆，漢武帝笑了笑也是無言以對。後來他們中間便形成了一個不成文的默契，漢武帝每次都以“別捱罵啦”收尾，這也成為了後來相聲結尾時捧哏的結束語。
明明可以靠段子非要靠才華。我們這位“段子手”並不想做皇上心中受寵的俳優（古代以樂舞諧戲為業的藝人），一心想要成就一番事業！於是寫《答客難》、《非有先生論》等文章，以陳志向和抒發自己的不滿。而部分相聲人之所以把他尊稱為祖師爺卻是源於他的才華！這也許就是無心插柳柳成蔭吧！
但是，大多相聲人並不認他
一談到喜劇，除了舞臺劇外（以開心麻花為代表），首當其衝的就是相聲和小品這兩種藝術形式了。
二、苗阜
若以苗阜談的以東方朔先生為鼻祖來談，當時的相聲藝術還未成形，只是生活中的調味品，所以，在這種意義上嚴格來講，東方朔這種語言形式，在當時還稱不上是相聲，只能說他是一個比較幽默的人。
所以後代又有人稱，相聲真正的鼻祖是清朝時期的張三祿。
三、張三祿
人口相傳的相聲基本功“說、學、逗、唱”就是張三祿下的定義。將張三祿視為相聲的鼻祖也深得學界內從業人員的肯定。
張三祿先生有三位最有成就的徒弟：朱紹文、阿彥濤和沈春和。其中以朱紹文最為知名，正是朱紹文門下弟子形成了相聲三大家：侯家（侯寶林、侯耀華）、馬家（馬三立）、常家（常寶堃）。看過郭德綱綜藝脫口秀《綱到你身邊》和《歡樂喜劇人》的讀者對這個概念應該不陌生。
圖摘自馬三立老先生於1 9 8 5年出版的《天津文史資料選輯》
鼻祖張三祿也曾被逐？
張三祿，北京人，被藝人們稱為北京東西南北城的藝人頭目，活躍於咸豐、同治年間。由於張三祿最初為八角鼓演員，所以也有相聲以八角鼓為初源的說法。
據說張三祿在八角鼓的舞臺上也是名望不小。《江湖叢談》記載：“八角鼓班兒，向有生、旦、淨、末、醜，其丑角每逢上場，皆以抓哏逗樂為主。在那時八角鼓之有名丑角為張三祿，其藝術之高超勝人一籌者，仗以當場抓哏，見景生情，隨機應變，不用死套話兒，演來頗受社會人士歡迎。”
正是因為他太受歡迎，再加上性格孤僻，便受到同行的排擠。
後來離開八角鼓舞臺的張三祿不願再以八角鼓揚名，便自稱其表演形式為“象生”即今天的“相聲”。
這讓我想起前段時間鬧得沸沸揚揚的“曹雲金被郭德綱逐出師門”一事，後有好友調侃曹雲金：被拿去了“雲”字，你也該改名啦，以後就只得叫曹金了。此為笑話。
所以，張三祿是被逐出師門還是自願請出我們暫且不論，但是，他對相聲界的貢獻那是真的不可磨滅。
與現代相聲不同的是，最初的相聲對於“傢伙事兒”非常重視。就像說書先生開場前先重重地拍一記醒木一樣，傳統相聲人開場，要把桌子、扇子、醒木、手絹、玉子等都準備齊全了，才能開場。
表現形式上，鼻祖張三祿主要是模仿。模仿喜怒哀樂、音容笑貌，模仿各地方言，面部表情上類似於憨豆先生，裝出憨頭憨腦的樣子來博得觀眾歡笑，留下的作品有《賊鬼奪刀》、《九頭案》等。
這些作品中“了”、“啦”、“瞧”等語氣詞超多，這種語言表達方式，除了加強語言的感染力外，可能與當地方言（北京方言和天津方言）也有一定關係。
實力演員遭淘汰？
綜藝的大浪潮下，相聲與小品就像此消彼長的關係一樣，近幾年，隨著小品的獨立和創新，相聲卻愈發的少見了。
由春晚才首次獨立出來的全新藝術形式——小品，以朱時茂和陳佩斯的創作為代表。而相聲，在05年郭德綱使得相聲實現復興後的這10年來，發展勢頭並不容樂觀。
分析各大喜劇類節目單，除了以郭德綱為首的德雲社將相聲搬上舞臺外，幾乎再無他人。這是壟斷還是再無傳人？
從綜藝舞臺走出的岳雲鵬。就其個人作品本身，除了只剩一個相聲的外殼之外，說學逗唱的本領，只能打個不及格，這一點他跟郭德綱的公子、于謙的徒弟——郭麒麟比不了。雖說郭麒麟在喜劇舞臺上把相聲劇做得跟小品似的，但是他本身功底紮實，且有文化底蘊。但是奇蹟般地岳雲鵬在《歡樂喜劇人》第一季拿了個第一名，而《歡3》的舞臺上，郭麒麟卻慘遭淘汰。是郭麒麟演技不到位還是這屆觀眾問題？
郭麒麟的基本功真是不容置疑的，這一點他真的沒有拼爹，頂多算利用資源，這點是註定的，我們罵不公也沒用，有的人天生就是比我們多很多資源。但是放在富二代、星二代的圈子裡，郭麒麟絕對算“學霸”一枚。
那麼為什麼這麼拼的郭麒麟卻慘遭淘汰呢？
歸根結底就在於，相聲是一門語言的藝術，戲劇元素弱，重在諷喻，使人大笑過後回味無窮。這正是它與一般的喜劇的不同之處。
傳統的相聲演員，多以第一人稱敘述，把自己搞到尷尬境地，類似於英式幽默，把要諷刺的事兒以幽默的口吻敘述出來，說完必令人深思。
但是反觀今天各大綜藝節目舞臺上的相聲作品——過於誇大的戲劇性、嘲笑別人、以賣萌求得觀眾好感……完全把自己當做了一個小丑，也侮辱了這屆觀眾的智商。
為什麼有人覺得相聲沒勁？
作為一門語言藝術的相聲，凡能聽懂者，必是大智慧之人，對生活有所觀察、對事件有所思考，而非人云亦云者。
這也是為什麼好的相聲往往很難奪頭彩的原因，因為並不是所有的觀眾都能靜下心來好好地聽完，也不是所有的觀眾聽完之後都能“奢侈地”去深思的。
說到底還是時代太快了，這個社會太快了，快到人們沒耐心去認真地讀一本書，快到人們等不及把黃花菜晾涼，我們需要的不是在各大網站測試智商，而是停下來，慢一點，增加一下自我藝術修養，用心靈去體驗這一非物質文化遺產——相聲。
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