陳枚（約1694—1745年），字載東，號殿掄、枝窩頭陀，婁縣（今上海松江）人。他精於人物、山水、花鳥畫創作，有深厚的中國傳統繪畫功底。雍正四年（1726年）入宮為專職畫家。其作品在承襲中國傳統繪畫的基礎上又深受郎世寧等西洋畫家的影響，以中西結合的新畫風備受世人矚目。
《畫耕織圖》
《畫耕織圖》臺北故宮博物院藏，此圖冊以繪圖的方式記錄耕作與蠶織的系列圖譜，每一幅上端皆寫了下面畫作的內容，從耕作的《耕》開始到蠶織的《成衣》結束，共46幅。 耕作、蠶織是歷朝歷代的國之根本，最早的《耕織圖》為南宋紹興年間畫家樓璹所作，後有元代程棨《摹樓璹耕作圖》，清代焦秉貞《耕織圖冊》及陳枚的這套，深受歷代帝王喜愛。 陳枚：字載東，號殿掄，清雍正期間宮廷畫家，繪畫參以西洋法，能於寸紙尺縑，更喜作仕女圖。
《院本清明上河圖》
《院本清明上河圖》絹本，設色，35.6x1152cm，臺北故宮博物院藏。《清明上河圖》原為北宋畫家張擇端的作品，而《清明上河圖》清院本，由清乾隆年間的宮廷畫師繪畫而成，繪乾隆年間的太平盛世景象。此版本在各朝仿本上，添加了踏青、表演等等情節，更具有清時代特色。
《月曼清遊圖冊12冊全-畫冊》
《月曼清遊圖冊12冊全-畫冊》冊，清，陳枚繪，絹本，設色，共12開，每開縱37釐米，橫31.8釐米。 此畫冊落款“臣陳枚恭畫”，鈐“臣枚”印1方。每開均配有清代梁詩正的行草體墨題，款“乾隆歲在戊午秋九月朔臣梁詩正敬題”， 戊午為乾隆三年（1738年）。鈐清高宗弘曆“乾隆御覽之寶”、“古希天子”、“樂善堂圖書記”等印共60方。
《月曼清遊圖》冊描繪的是宮廷嬪妃們一年12個月的深宮生活：正月“寒夜探梅”、二月“楊柳蕩千”、三月“閒亭對弈”、四月“庭院觀花”、五月“水閣梳妝”、六月“碧池採蓮”、七月“桐蔭乞巧”、八月“瓊臺玩月”、九月“重陽賞菊”、十月“文窗刺繡”、十一月“圍爐博古”、十二月“踏雪尋詩”。 通過這一幅幅生動的畫面體現了宮廷生活與民間生活的密切關聯。嬪妃們的活動內容，在民間生活中均習以為常，只不過由於宮廷的特殊地位，而令這些活動從內容到形式都具有更加富貴、繁瑣及典制化的特點。
作者在人物創作的審美取向上有別於唐代張萱、周昉筆下體態豐腴的嬪妃形象，而以明代唐寅、仇英筆下的仕女畫為審美標準，追求秀潤飄逸的情致。畫家以工細流暢的線條和亮麗鮮活的色彩將嬪妃們描繪成身材修長、體態輕盈、“倚風嬌無力”之貌。她們三五成群地行進在以界畫表現的亭臺樓閣內或是細筆勾染皴點的花石下。富貴閒逸的宮苑生活令她們的物質生活十分充足，也使她們的精神世界極度貧乏。在技法上，此圖所繪人物造型生動準確，筆致工細嚴謹，源於宋代院體畫風。圖中的樓臺房室建築則採用西洋焦點透視法繪成，根據圖中透視線斜度的變化，可以準確地推求出滅點的具體位置，從而加強了平面畫幅的立體、縱深效果，在有限的畫面上擴展出無限的空間。
此圖冊於乾隆三年（1738年）繪成後深得乾隆皇帝的讚賞。乾隆帝於六年諭令皇宮“造辦處”的優秀匠人，如擅鑲嵌技藝的常存，擅牙雕工藝的陳祖章、陳觀泉父子及顧彭年、蕭漢振等，以陳枚的這本圖冊為畫稿，用象牙、玉石等進行雕刻。匠人們精雕細琢，密切結合牙雕和鑲嵌的技藝特點，令畫面層次分明，富有立體感。這件雕有103人的牙雕精品被稱作“百美圖”。乾隆皇帝在為它題寫詩文時將其正式定名為《月曼清遊》。
《山水樓閣圖》
《山水樓閣圖》冊，12頁，絹本，設色，,每頁縱31釐米，橫25.3釐米。陳枚在繪畫上受到郎世寧的影響，運用了一些西洋的透視畫法，表現出物象的立體感。他曾“以海西法於寸紙尺縑圖群山萬壑，峰巒林木，屋宇橋樑。”此冊以中西合璧的繪畫技法展現出圓明園中西融匯的建築與宮殿園林的完美結合，使人對這座“萬園之園”產生無盡的遐想。咸豐十年（1860年），英法聯軍焚燬圓明園，因而該冊的藝術價值彌足珍貴。
《人物山水圖》
《人物山水圖》扇，清，陳枚繪，紙本，設色，縱18.8釐米，橫57.9釐米。圖繪老者策杖，童僕相隨漫步林泉的景緻。畫法工細，人物造型準確，枝繁葉茂的樹木，雜而不亂。設色不同於陳枚用色豐富的工筆重彩《月曼清遊圖》冊，僅以赭色為主，烘染出一種幽淡的氛圍，與逍遙優遊的主題相契合。此圖無年款，據題“恭畫”推知，應該是陳枚入宮後所作。
《萬福來朝》
《萬福來朝》軸，絹本，設色，縱139.7釐米，橫64釐米。此圖在宗法宋代青綠山水畫的基礎上又運用了西洋畫中的高光、透視等技法。其虛實相映的構圖既增強了畫面的磅礴氣勢，也豐富了空間層次。其精細秀潤的筆法不僅勾畫出山石的險峻之美，而且表現出松樹的鬱茂之姿和水浪的律動之勢。全幅設色豔麗中不失典雅，表現出宮廷繪畫雍容華貴的藝術風貌。
《四季花鳥圖屏-畫冊》
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