陈枚（约1694—1745年），字载东，号殿抡、枝窝头陀，娄县（今上海松江）人。他精于人物、山水、花鸟画创作，有深厚的中国传统绘画功底。雍正四年（1726年）入宫为专职画家。其作品在承袭中国传统绘画的基础上又深受郎世宁等西洋画家的影响，以中西结合的新画风备受世人瞩目。
《画耕织图》
《画耕织图》台北故宫博物院藏，此图册以绘图的方式记录耕作与蚕织的系列图谱，每一幅上端皆写了下面画作的内容，从耕作的《耕》开始到蚕织的《成衣》结束，共46幅。 耕作、蚕织是历朝历代的国之根本，最早的《耕织图》为南宋绍兴年间画家楼璹所作，后有元代程棨《摹楼璹耕作图》，清代焦秉贞《耕织图册》及陈枚的这套，深受历代帝王喜爱。 陈枚：字载东，号殿抡，清雍正期间宫廷画家，绘画参以西洋法，能于寸纸尺缣，更喜作仕女图。
《院本清明上河图》
《院本清明上河图》绢本，设色，35.6x1152cm，台北故宫博物院藏。《清明上河图》原为北宋画家张择端的作品，而《清明上河图》清院本，由清乾隆年间的宫廷画师绘画而成，绘乾隆年间的太平盛世景象。此版本在各朝仿本上，添加了踏青、表演等等情节，更具有清时代特色。
《月曼清游图册12册全-画册》
《月曼清游图册12册全-画册》册，清，陈枚绘，绢本，设色，共12开，每开纵37厘米，横31.8厘米。 此画册落款“臣陈枚恭画”，钤“臣枚”印1方。每开均配有清代梁诗正的行草体墨题，款“乾隆岁在戊午秋九月朔臣梁诗正敬题”， 戊午为乾隆三年（1738年）。钤清高宗弘历“乾隆御览之宝”、“古希天子”、“乐善堂图书记”等印共60方。
《月曼清游图》册描绘的是宫廷嫔妃们一年12个月的深宫生活：正月“寒夜探梅”、二月“杨柳荡千”、三月“闲亭对弈”、四月“庭院观花”、五月“水阁梳妆”、六月“碧池采莲”、七月“桐荫乞巧”、八月“琼台玩月”、九月“重阳赏菊”、十月“文窗刺绣”、十一月“围炉博古”、十二月“踏雪寻诗”。 通过这一幅幅生动的画面体现了宫廷生活与民间生活的密切关联。嫔妃们的活动内容，在民间生活中均习以为常，只不过由于宫廷的特殊地位，而令这些活动从内容到形式都具有更加富贵、繁琐及典制化的特点。
作者在人物创作的审美取向上有别于唐代张萱、周昉笔下体态丰腴的嫔妃形象，而以明代唐寅、仇英笔下的仕女画为审美标准，追求秀润飘逸的情致。画家以工细流畅的线条和亮丽鲜活的色彩将嫔妃们描绘成身材修长、体态轻盈、“倚风娇无力”之貌。她们三五成群地行进在以界画表现的亭台楼阁内或是细笔勾染皴点的花石下。富贵闲逸的宫苑生活令她们的物质生活十分充足，也使她们的精神世界极度贫乏。在技法上，此图所绘人物造型生动准确，笔致工细严谨，源于宋代院体画风。图中的楼台房室建筑则采用西洋焦点透视法绘成，根据图中透视线斜度的变化，可以准确地推求出灭点的具体位置，从而加强了平面画幅的立体、纵深效果，在有限的画面上扩展出无限的空间。
此图册于乾隆三年（1738年）绘成后深得乾隆皇帝的赞赏。乾隆帝于六年谕令皇宫“造办处”的优秀匠人，如擅镶嵌技艺的常存，擅牙雕工艺的陈祖章、陈观泉父子及顾彭年、萧汉振等，以陈枚的这本图册为画稿，用象牙、玉石等进行雕刻。匠人们精雕细琢，密切结合牙雕和镶嵌的技艺特点，令画面层次分明，富有立体感。这件雕有103人的牙雕精品被称作“百美图”。乾隆皇帝在为它题写诗文时将其正式定名为《月曼清游》。
《山水楼阁图》
《山水楼阁图》册，12页，绢本，设色，,每页纵31厘米，横25.3厘米。陈枚在绘画上受到郎世宁的影响，运用了一些西洋的透视画法，表现出物象的立体感。他曾“以海西法于寸纸尺缣图群山万壑，峰峦林木，屋宇桥梁。”此册以中西合璧的绘画技法展现出圆明园中西融汇的建筑与宫殿园林的完美结合，使人对这座“万园之园”产生无尽的遐想。咸丰十年（1860年），英法联军焚毁圆明园，因而该册的艺术价值弥足珍贵。
《人物山水图》
《人物山水图》扇，清，陈枚绘，纸本，设色，纵18.8厘米，横57.9厘米。图绘老者策杖，童仆相随漫步林泉的景致。画法工细，人物造型准确，枝繁叶茂的树木，杂而不乱。设色不同于陈枚用色丰富的工笔重彩《月曼清游图》册，仅以赭色为主，烘染出一种幽淡的氛围，与逍遥优游的主题相契合。此图无年款，据题“恭画”推知，应该是陈枚入宫后所作。
《万福来朝》
《万福来朝》轴，绢本，设色，纵139.7厘米，横64厘米。此图在宗法宋代青绿山水画的基础上又运用了西洋画中的高光、透视等技法。其虚实相映的构图既增强了画面的磅礴气势，也丰富了空间层次。其精细秀润的笔法不仅勾画出山石的险峻之美，而且表现出松树的郁茂之姿和水浪的律动之势。全幅设色艳丽中不失典雅，表现出宫廷绘画雍容华贵的艺术风貌。
《四季花鸟图屏-画册》
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