王艳利的工笔花鸟在继承传统的基础上，结合西画元素。较多运用淡彩，创作融入现代绘画技法，画面淡化线条，强调色彩，朦胧而含蓄。通过自身创作与笔墨情趣表现，画面以清韵淡雅，又略带田园意韵的风格展现在大家面前。
王艳利：1978年生，河北省任丘市人。毕业于华北石油教育学院，进修于文化部现代工笔画院王天胜教授精英班，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事。被中国公益促进会授予2013年度公益艺术家。
2008年 作品《莽原丽影》 中国第五届西部大地情油画、中国画展 。
2010年 作品《醉满秋》 “全国首届现代工笔画大展”获铜奖。
2011年 作品《春消息》 “纪念辛亥革命100周年全国中国画作品展”。
2011年 作品《安谧图》 “全国第八届工笔画大展”获优秀奖。作品《虚影》
2011年 全国中国画展。作品《碧满原.芳草萋萋》中国当代花鸟画展
2012年 作品《狮城无处不芳菲》
2012年 全国工笔画展作品《捍卫——巡游中国钓鱼岛》全国第三届工笔山水画展作品《咫 尺》第二届造型艺术新人展
他的作品多以表现花鸟画的生趣、天趣，内容丰富，构图别致，设色朴素典雅。清新唯美的画风呈现出一个静谧、祥和、朦胧、温馨芳醇的花鸟大千世界，通过画家笔下生物的千姿百态把画家的审美需求与自然意趣融为一体，把人的主观精神与自然的客观形态悄然结合，是作者内心思维与外部世界之融合，是观自然生趣与作者精神的结合。
中国画需要艺术家在审美观照中创作自己的心灵意象，更应用清静纯净之心去感观万物，并神游意会，让心灵进入逍遥游之化境。艳利正用他独特的灵性与才气，踏踏实实地实践并表现着这一进程。他的智慧在作品中正悠然绚丽地绽放，他：静心经营，自绝尘俗之气；意象唯美，深造含蓄之境；心性悟道，漫写诗情画意。
万物葱茏，百草丰茂，艳利常常寄情于四时花草，游走于春花秋草，飞鸟栖禽之间，品味自然物象蕴含的真善美，大自然的生机和力量诱发着他的绘画欲望而豁然开朗。
他用心观象, 用心照物, 用心画意，用心造境，他感悟到一种平淡、具体、博大、深刻、无畏、无惧、怡然、澄明的生命世界和生命存在，感动与感激则成了他艺术创作塑造心象的本源。
如玉兰与莠草成了他经常描绘的题材，一个居庙堂，一个在田园；一个典雅，一个朴素。随处可见的莠草率真、坚韧、飘逸表现了一种强大的生命本性，而玉兰清幽、孤傲、风骨展现了冰清玉洁、超凡脱俗的精神。
一次次的写生感同身受，物化为之，庄周梦蝶般的虚静境界让艳利抓住了它们的本真，把自己的真情实感生动地倾泻于情境画面，他心灵中的真善美在他真情的画面境界中流露无遗，实在难能可贵。
古人云“无情莫作画，作画莫无情。”画家往往借物咏志，依花传情，追求诗境，情发畅思。艳利的作品就是追求这种情景交融的艺术境界，他的作品画面静谧、祥和、朦胧、唯美，犹如静静流淌的诗歌，或是灵动飘逸、温暖跳跃、闲淡舒缓的轻音乐。
如孟浩然的诗句“荷风送香气，竹露滴清响。”营造出至美感人的画意诗境和文化意蕴，自然也让人体会到艳利正用心性悟道，和他那浪漫缥缈、含蓄感伤的情怀。
绘画需要画家深挖自己灵魂中的灵性和心性，力求在作品中体现朴素的大美、淡泊的禅意和文雅的气息，才会心有所容、目有所睹、意有所游、神有所畅。
石涛曾言：“夫画者，从于心者也。山川万物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，未能深入其理，曲尽其态，终未得一画之洪规也。”可见，艺术要从于心灵，心灵才是艺术的主宰和生命源。这一点，艳利很懂，他正用心说画，随心应变，随意而发。
虽然成熟的技巧、巧妙的构思、唯美的意形、悠远的意境、深刻的主题是绘画创作必需的重要元素，但他始终不忘题材的拓展，他的主流作品寓意吉祥、幸福、安康，传承中国文化的传统精神，体现了作为一名画家的人文关怀及社会责任。
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