2019应该属于动画年，有一部动画惊艳绝世，力压众多大佬电影，死的死伤的伤，还有提前退出战场的，从中可以看出，中国80后90后对中国本土优秀动画的渴望，多年寻觅，饥渴难耐，突然有一瓶甘露出现在眼前，那还不拼了命的刷，小伙子小姑娘们经过10几年的观影体验，积累了不少看电影的经验，划分出好片，区别出烂片，开始用自己的脚进行投票和站队。
片子一上映，有不少的影评发出，一致的赞美之声，不吝辞藻，恨不得红楼梦里所有的华丽词句都用上，也有一些人提出了一些质疑，这也是好事，毕竟誉满天下必定谤满天下，我就是其中之一。之前对白蛇的分析是专注于角色塑造的4个要素，专注的是一个角色自身，这次会讲角色塑造的另一个类别。
先说说电影的作用吧，上电影院的观众大多进去图个刺激，图个乐呵，视觉感受一把，但是殊不知90分钟的影片其实是一台精密的情感操控器，从开始运作到结束，每一个齿轮协同工作，共同完成一个目的：对观众洗脑。很像传销，只不过传销是向恶发展，电影是向善发展，导演通过这台机器向全世界人民输出自己的价值观，世界观，由他来定什么是对，什么是错，拨动各国观众的思维逻辑，在思想中播下种子。
那我们来聊下这台机器里面比较重要的一组齿轮，那就是 身份。这个身份不是表面上搞IT的，搬砖的，搞艺术之类的工作身份，而是这个角色在影片中影响力的体现，更像是灵魂拷问，你干什么的，你从哪里来，要到哪里去。电影中也是同样的逻辑，你在影片中干了什么，起了什么作用。
电影中身份有很多种，我归纳了动画电影中常用的几种：
1：游侠 （不合群，观点，思想跟大多数不同，游走在社会意识形态边缘的人物）
2：导师 （引导他人进入自我内心，启示主角或他人）
3：同伴 （主角的协助者，帮助主角达到目的）
4：异议者 （对主角的决定，选择提出反对意见）
5：反派 （对抗主角选择，阻碍主角的行为，反衬主角观点思想的伟光正）
其他的还有预言家，巫师，等等，这些身份的作用就是帮助主角实现从自我到超我的升华。
按照我自己惯例，拿《驯龙高手》举个栗子：
游侠：在一群勇猛的屠龙者中，身材矮小，胆小，懦弱，意志不坚定，观点，想法与环境格格不入。
导师：主角与他爹发生矛盾冲突，开解主角，缓和主角与他爹之间的矛盾。
同伴：他们在训练如何屠龙，主角却在驯龙，作了鲜明对比，最后协助主角对抗困难。
异议者：主角已经驯服了龙，找到了龙巢，主角打算隐瞒保护自己的龙，女配反对。
反派：没想到吧，他爹是反派，前面我说了，身份并不是表面的意思，而是在影片中起的作用，他爹一直在压制和对抗主角的想法和选择，最后在去找龙巢这件事上，决裂。
身份并不是一直不变的，也并不是都是好几个人，同伴跟反派是一个人，主角自己也很有可能身兼反派，导师或许也是同伴，同伴或许就是反派。这个身份是动态平衡的（参考《疯狂动物城》，《冰雪奇缘》，《海洋奇缘》，《功夫熊猫》）。但是有一点是可以肯定的，无论身份如何变化，主角始终是唯一的，其他的身份就要帮助主角完成从本我，自我，直至超我的升华。
懦弱，意志不坚定，害怕龙—------ 》同情夜煞的处境，认识到自己与龙的本质，并坚定了想法-------》将自己的想法通过行为传递给了他人。
超我完成之后，角色就很难再往上走了，所以这也就能解释电影系列影片中，第一部都是最好的，很多人说先入为主，有新鲜感，我觉得不是，因为角色在第一部中完成了超我的目标后，第二部很难成长，剧情就很难铺垫了，就好像一个80岁的经历了沧桑的老头，几乎不可能再成长了。唯一我觉得拍的好的系列片是 教父三部曲，和黑客帝国三部曲。两部系列片，我都看几十遍有余，每一部角色都在成长，感觉主角超我之后达到了佛教里面说的，无我境界！回味无穷，百看不厌。
好了，栗子吃完了，同学们应该也有感受力，我们进入正题，来吧，可爱的小哪吒。
游侠：哪吒的思想，观点是否与其他人不同，哪吒仅仅被村民们嫌弃，讨厌，那他自己对自己如何评价，是人都会对自己有定位，我是什么人，怎样一个人，我脾气不好，是不是伤害很多人，这是一个自我认知的一个心态，也是本我到自我的基石。但是台词只有叛逆而且愤世嫉俗，像极了厌世的废青，根本上并没有表现出善恶的差别，也没有进行我从哪里来，要到哪里去的讨论。比如：我有什么值得大家这么厌恶？ 如果我生来就是邪恶的，那为什么我还有爹娘？ 这都是灵魂拷问，是值得大家深深思考的，一句优秀的台词，胜过满屏幕的特效。主角言语行为都没有主动的去带动剧情，好像主角躺在家里，什么都没干，但是家里遭遇了很多事情，比如剧情可以这样设计，灵珠被抢后，太乙跟李靖两人暗中调查此事，最后被抓，哪吒主动出击营救，最后失败，申公豹解开乾坤圈，哪吒成魔，然后看到善良的小姑娘，人性回归，不需要乾坤圈，自主压制魔性，然后与反派较量。这一套下来，主角的主动性就可以增强。
对比驯龙高手，主动协助，然后失败，主动找龙，主动搞事。这样才能带动观众的情绪步步高升。白蛇也是如此，主角带动剧情向前发展的成分太低，以至于代入感不够。
导师：太乙真人在台词上有没有挖掘主角的内心世界，很明显，抹油啊，在哪吒从本我进化到自我的过程中，只有训练的时候，不要误伤百姓的介入，还有就是他娘说，是因为别人的偏见让你受了委屈，我第一次看的时候，就觉得，这句话应该由太乙来说，因为太乙前期作为明显的导师，理应也要表现下他自己对于主角善恶神魔的评价，好坏的区分，台词比如：神和魔有啥子区别，神仙也不是个个普度众生，魔也不是个个万劫不复，还不如和我一样，半醉半醒，做个潇洒神仙。另外也可以说明他玩世不恭的缘由，和师尊把宝莲交给他的原因。
可能有人会想，这是亲情戏，搞什么神魔的台词，因为要契合影片主题，实在一点就是要装，装得底蕴十足，内涵颇深，你看好莱坞的电影，老一派的都是舞台剧演员，表演的风格独特化，这都是要装的，要配合人物性格，影片题材，主题立意，装得言之有理，装得不露痕迹，就想无间道里面，黄秋生电梯旁，喂的一声，装得太好了，似有所言，但却无言，但是此刻却是无声胜有声，逼格提升得很高。
同伴A：父母即是同伴，协助主角提升，但是这里的契合度太低，父母要主动参与训练哪吒，比如父亲跟哪吒进行PK，哪怕是争吵，那也是沟通，帮助哪吒从本我，达到自我的状态，片中却似乎只有旁观者的状态，并没有深入进行沟通，即便有沟通，也一直被哪吒驳斥，其实这很不妥当，叛逆不能一直叛逆，那就没法交流了，没有交流就架不起感情羁绊的桥梁。
同伴B:小白龙出场是主角的伙伴，但是跟主角沟通的台词上，并没有两人观点的差不多，都是平平淡淡的，（最经典的就是刘邦和项羽，彼可取而代之VS大丈夫当如是也，影片请参考太极张三丰中，君宝和天宝在前期的对话，两人也是好朋友，但是观点却完全不同）只有前期区分出差别，才能为后面撕破脸埋下伏笔。
异议者：目前我还找到同伴中有异议者，可能因为哪吒没有主动选择做什么事，或者说，剧情没有给哪吒什么可选择的。
反派：哪吒前期的反派其实是自己，是村民的偏见促成了他自己成为了反派，叛逆到底，当开始训练如何惩恶扬善的时候，好事变坏事，村民们成了反派，但是最后黑化的白龙变化得实在太快，太直接了，以至于感觉是强行变成反派。没有经过深沉次的聊天，参考驯龙高手里面，老爹变成反派的过程，循序渐进的在观点层面让人感受到与主角有不可调和的矛盾。
其实相对国产其他动画，哪吒多少也甩其他的几条街，比如前期六个手臂和吸灵气的设计，跟后面6个手臂顶冰块，CP合力吸天雷都是匹配上的，这绝对是导演精心设计好的保留情节，还有太乙用江山社稷图作为武器，打申公豹的时候，申公公是躲的，因为他知道图的作用，而打白龙的时候，白龙直接用棒子砸图，因为年轻没见过世面，不懂图的作用，这都是导演设计的功底，我从中也找到了点猫腻，我感觉导演拍的是自己，我只是茫然猜测，当年饺子导演从医药大学来搞动画，肯定也受到了不少的嘲讽和奚落，在家里搞打西瓜片子的时候，家里人也可能并不支持他这么做，以至于闹出一些家庭矛盾，所以哪吒我命由我不由天喊出来的时候，配音那么洪亮，那么强烈和突出，没有任何克制，可能也是导演自我的呐喊，多年的怨念消散不见，真的是可喜可贺。
我也再强调一次，剧本，只有打磨好剧本，设计出来的样机先运作起来，才能为后面的影片铺路，剧本差之毫厘谬以千里，同行们要慎重，一句台词没写好，票房少百万，一段情节没写好，票房少个几千万，剧本结构没做好，排片1.0差评不及格。国产动画在剧情，情节，结构上面，跟迪士尼，没法比，我说这些其实也并不是技术层面，而是动画品味上的，文无第一，武无第二，这个东西看不见摸不着，但是对于影片却起到了至关重要的作用，没有这些齿轮在背后有规律的转动，再好的特效，再好的题材，再大的投资都出不来优秀的作品，我们可以拍出《阿凡达》，也可以拍出《流浪地球》，但是我们拍不出《肖申克的救赎》，拍不出《教父》，我们的影片现在还处于高喊口号，大而猛的阶段，张扬，炫耀，欲与天公试比高，我期待有一天，我们的电影，动画能够沉稳，内敛，小而美，像《切尔诺贝利》里面用毛毛虫来歌颂生命一样，像《肖申克的救赎》里面，用鸟来歌颂自由。
如果有正想搞事的同行，在剧本阶段比较迷茫的，可以跟我倾诉下，让我装一下X格，企鹅：334554112！
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