MARKRT
菜市场比法庭更公平
无论谁在这里
都只是普罗大众中的一个
无论怎样的心情
都只剩对一顿好饭的筹谋与期待
无所谓消费升级，也不谈解构主义
一切都返璞归真
重新融入切实可感的烟火气里
——对你来讲，最有流行感的场景是什么？
——夜店，和菜市场。
《流行实验室之菜市场》艺术展的监制这样告诉记者。在这个以“菜市场”为主题的展览中，何翔宇、高露迪、郭鸿蔚等十名艺术家各自发挥，将日常场景转化为感受力。
比如，其中一件作品《舞照跳，肉照买》，就应用了上面两个场景——夜店与菜市场，在这里幻化为“迪斯科球”和“猪肉铺”两个符号。听起来冲突感重生，但看起来……又挺和谐。这也是监制人最为偏爱的一项作品。
▽ 《舞照跳，肉照买》
对了，监制人是李宇春。
以最日常的场景重建日常、反思消费文化，这个当代艺术领域喜欢的命题，这一回融入了行为艺术般的“李宇春监制”，让一贯有疏离感的艺术展，成了新闻头条。
而这并不是菜市场第一次置于镁光灯下。
从虚拟世界里出逃
遁入一饭一蔬的市井
不只李宇春，菜市场其实有太多拥趸。
香港美食家蔡澜，在《十三邀》里对许知远说，他每到一地，必先去逛当地的菜市场；舌尖系列的总导演陈晓卿，则把不逛菜市场的旅行，等同于不以结婚为目的的恋爱。
除了这些以美食为职业要素、靠味觉和感受力谋生的人，媒体更爱在菜市场捕捉被大众赋予光环的明星，譬如经常被在九龙城菜场拍到的“香港市民刘（青云）先生”。而曾经桀骜不驯的谢霆锋，如今已成为对菜市场如数家珍的Chef谢。
明明知道他们是一样的饮食男女，逃不开每日的一饭一蔬，但我们为其虚构的光环里不包含这些部分。明星出没于菜市场，就成为观众喜爱的花边故事类型，偶尔还会刻意强调素颜。我们喜欢看菜市场把遥不可及的人变成能点头致意的邻居。
《西西里的美丽传说》最后一个场景就在菜市场，因为美而历经沧桑的玛莲娜，最终也和所有小镇主妇一样，挎着篮子挑拣。她原谅了嫉妒她的人们，而人们也终于接纳了似乎平平无奇的她。
菜市场有能力撤掉人生的滤镜，它没有人设，也无需剧本，它对谁都公平无比。
在缓慢受挫的生活
找回一点点生猛和野心
成年人重拾童心，应该逛菜市场。
那些鲜艳的果蔬、颇有生趣的海鲜、嘈杂的生鸡活鸭，热热闹闹，挤挤挨挨。
你简直像是站在世界的中心，什么都熟悉，却什么都新鲜，什么都想要试一下。
美食作家殳俏的比喻最为妥帖，她说我们在这种时刻就是置身于游乐场的小孩，兴奋地仿佛置身宇宙中心。
菜市场外的成年生活，多的是压力重重的部分。时间与阅历让人懂得，付出未必会有回报，失望经常击败期待。我们接受工作挫折，也接受无疾而终的恋情。而菜市场不一样。进入这里的人，总有一点野心。筹划着做一顿鲜虾蛋羹，就会寻着海鲜铺子买虾，禽蛋摊位买蛋。中间意外收获新鲜的芦笋，那就临时再加一个菜。
在菜市场，我们终于重新变回胸有成竹的人，有目标、有规划、有行动，最重要的，是一定有收获。
一座城市的感官博物馆
保存那种叫做“本地生活”的味道
这个世界没有两片完全相同的叶子，也没有两个一模一样的菜市场。
你不会分不清香港九龙城菜市场和东京筑地市场，即便他们都有品种丰富的渔获。九龙城有香港几十年的老店老铺老字号；已经搬迁的东京筑地，则让舍弃不了它的日本人花16个月为它拍摄一部纪录片。
▽坐标：东京筑地市场
台北老东门菜市场，有台湾美食家欧阳应霁认识了一辈子的老街坊；荷兰鹿特丹的Markthal市场，像它的人民一样充满童话色彩；泰国芭提雅的水上市场更不用说，飘荡的小船摊位已经是独一无二的名片。
▽ 坐标：鹿特丹Markthal市场
时间和地方风土让老牌菜市场各具特色，但实际上新派菜市场也有强烈的文化印记——比如MUJI刚开在大阪堺北花田店开出了一间全球最大的MUJI菜市场。原木货架、柔和灯光布景、充满设计感的吊牌，很难想象这种被戏谑为性冷淡风的清冷日系风格，与活色生香的菜市场就这样融为一体。
▽ 坐标：MUJI堺北花田店
在菜市场里，明星重归生活，艺术家找寻灵感，城市保留独特性格。很难再找出一个地方，像这里一样能将全球化和地域性结合地如此自然妥帖。城市景观可以大同小异、旅游商品也千篇一律，但只属于某个地域的人文和物产，以及深入生活的人们，就让菜市场变成了只属于这座城市的感官博物馆。
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