元 顧安 《竹石圖》
顧安（1289-約1365）字定之，號迂訥居士，淮東人，祖籍崑山（今江蘇崑山）。官泉州路行樞密院判官。擅畫墨竹，喜作風竹新篁，運筆遒勁挺秀。用墨潤澤煥爛，於李衎、柯九思外，自成一家。亦工行、楷書。存世作品有《拳石新篁》、《平安磐石》、《幽篁秀石圖》、《竹石圖》、《墨竹圖》等。
元 顧安 《風雨竹圖》
顧安擅畫墨竹，繼承文同的傳統，常作風竹新篁，行筆謹嚴，遒勁挺秀，用墨潤澤煥爛，畫湖石帶勾帶染，得皺透之姿，在李衍、柯九思外，自有一股蕭疏清逸之氣。畫風篁新竹，或叢生群聚，或一枝獨秀，竹葉多取仰勢，行筆遒勁，雄健挺秀，吸取李衎、趙孟頫諸人技法，融入書法意趣，蕭疏清逸，自成一格。作品內容多描寫風竹的新篁。運筆遒勁，法度嚴謹，墨色濃潤而勻淨，無論表現風竹的偃仰扶疏、或是新篁的挺健嫩秀，結構取勢都恰到好處，具有生動之致。
他的墨竹為明代王紱等人所師法。古代畫墨竹的畫家很多，最著名的當屬宋代的文同。自南宋以後，畫墨竹的畫家日漸增多，如王庭筠、吳鎮、柯九思、顧安等都是其中的佼佼者。其畫之湖石有兩種風格：一種不用皴法，以水墨染出，規整秀麗；另一種帶鉤帶染，用皴法水墨點染而成，得透、漏、皺、瘦之趣。元代郯韶贊其畫竹詩云：“吳下幾人能畫竹，風流只數顧參軍。都將數尺雲煙思，寫作當年篆籀文。”
元 顧安《拳石新篁圖》
《拳石新篁圖》畫新竹几枝和荊棘一叢，新篁數竿，瘦削挺拔，立於石旁，竹葉參差錯落，以濃淡顯出不同層次，線條鋒銳有力，筆墨細膩，生意盎然。筆法勁利，墨氣濃潤，表現出新竹破土而出的欣欣向榮之勢，是顧安墨竹精品。此圖構圖簡潔，只有一塊小石和數竿新竹。小石如拳，靜靜地佔據了畫幅左下角位置，一叢荊棘蔓生於石上。石旁，幾竿新竹依石而立，枝節橫生，勁節畢顯。與竹竿的瘦削細長不同的是：竹葉的描繪極其誇張，碩大如揮舞的劍戟，與竹竿的纖細形成視覺上的強烈反差。
作者筆法老到，勁健有力。墨色的運用，濃淡、明暗拿捏有度，使畫面墨色清潤濃厚，各得其宜，頗具神韻。畫面上方，自右至左有百不居士題詩和清乾隆皇帝御題詩各一首，百不居士題詩云：“節君自是非今爾，石丈誰能拜下風。惟有王猷並米芾，高情千古遠相同。”字裡行間給予顧安作品極高的評價。乾隆詩云：“一拳之石几葉竹，空谷無人結契幽。淡靄輕煙風入際，聲相應復氣相求。”觀畫上作者款識“至正乙巳閏月寫於歲寒樓定之”，可知這幅畫創作於元至正乙巳年(1365年)，正是顧安去世之年，其生命不息、藝術不輟的精神寫照真是令人肅然起敬。
元 顧安《新篁圖軸》
在中國傳統繪畫中，四季長青的竹歷來都是畫家所鍾愛的傳統題材。竹，不畏嚴寒，修身直立，中通勁節，清雅脫俗，清秀於外，雅逸於心，名列“四君子”和“歲寒三友”，令歷代騷人墨客為之傾倒，甘願為之不惜筆墨，或絞盡腦汁賦詩吟詠，或寄寓縱情潑墨繪之，與竹為鄰，萬般鍾愛。
在風雲變幻的歷代興替中，最短的元代雖不足百年，但畫壇名家輩出，如趙孟、吳鎮、柯九思等都是名重一時的畫竹名家，李衎更是將自己對前人和他自己生平畫竹的經驗進行總結，撰成《竹譜》一書，廣徵博引，頗稱淹雅，顧安亦是其中的佼佼者之一。
元 顧安《 墨筆竹石圖軸》
顧安的《竹石圖》軸畫面構圖極其簡練，但師法自然，結構謹嚴，疏密相間，張弛有致。數竿修竹在風中搖曳，枝葉扶疏，與一旁的磐石相依相偎，顧盼生姿，顯示出一種生命的活力。畫面佈景和諧，只見一塊堅硬的大磐石臥於下方，另有數塊小石隨意點綴，石上苔痕點點，顯示出磐石經受風雨洗禮的滄桑久遠。在石側、石後，幾竿修竹傲立，雖身姿纖細，但竿竿挺拔，在清風的吹拂下，枝葉婆娑，彷彿幾位窈窕的仙女，嫵媚而又不失勁節丰姿，顯示了作者細膩、純熟的筆法。石縫間和空地上，雜草叢生，幾株竹筍拱出地表，長成新篁，意境幽深。磐石以中鋒勾勒皴擦而成。竹竿以淡墨勾畫，枝節圓潤，勁拔畢現。竹葉以濃墨撇寫，明暗相間，繁密而不亂，向背俯仰各具姿態，神氣俱全。運筆遒勁挺秀，用墨潤澤清新，以墨色深淺描繪竹子之遠近、向背，深得文湖州(文同)畫竹妙意。
整個畫面高古雅潔，構圖極富層次感，濃淡相宜，取勢嫻熟。特別是風中竹葉的動感之態，讓人油然而生出“舉頭忽看不似畫，側耳靜聽疑有聲”的美妙感受。在畫左上有作者款識：“至正十九年三月二日顧定之寫。”至正為元朝最後一個皇帝孛兒只斤妥懽帖睦爾的年號，至正十九年為1359年，顧安時已年逾古稀。此幅《竹石圖》為其晚年作品，技法純熟，簡潔精妙，筆墨渾厚沉著而無半點凝滯，靈秀之氣溢於楮墨。從中可管窺見作者借畫竹石，來標榜自己如竹一般高潔的思想感情和不同凡俗的精神氣質。
元 顧安《幽篁秀石圖軸》
顧安《幽篁秀石圖》軸，縱184釐米，橫102釐米，絹本。收藏於北京故宮博物院。畫面構圖飽滿，情趣橫生。作者運筆落墨進止雍容，瀟灑縱逸。圖中一片修長蒼翠的茂竹，亭亭玉立，圍繞著一塊嶙峋剔透的怪石恣意生長，幾株雜草叢生，與幾枝新生的竹筍一起，昭示著一種生生不息的自然法則，很好地烘托了畫面效果。
元末明初書法家、鑑賞家張紳與顧安友情甚篤，臺北故宮博物院收藏有一幅顧安、張紳、倪瓚合作的《古木竹石圖》軸，顧安畫古木，張紳繪修竹，3年後倪瓚另畫石頭並題詩，裝裱後珠聯璧合，成為傳世名畫。在這幅畫的左上方，有張紳所題詩句，書法墨氣蒼古，一氣呵成，詩畫結合，相得益彰。
元 顧安 《風竹圖》
墨竹畫法興起於北宋時期，到元代蔚然成風，成為元代畫家寫意寄興的重要題材之一，以至於形成中國畫科中的傳統畫法。顧安以善畫墨竹名世，遠師北宋畫竹名家文同，宗法李衎，兼容趙孟、柯九思諸家，自成面貌。
顧安喜畫風竹新篁嫩筍，在表現上追求刻畫出竹子“清且真”的物態風神和內在品性，強調畫竹藝術除了講究筆墨趣味，還應具有寫實精神，所繪竹子均枝幹勁挺，葉片繁茂，不卑不亢，意態飛揚，充滿文人畫的清潤情調。
元 顧安 《渭筱秋圖》
觀上述數幅墨竹畫，作者用筆勁健沉靜，兼工帶寫，以中鋒行筆，兼容側鋒，幾乎不見覆筆。尤其是竹葉的畫技，以書法的撇、捺起筆和收筆，體現了趙孟所倡導的“寫竹還需八法通”的畫竹原則，使畫面顯得條理清晰，清疏淡雅，氣韻生動。
竹與石相互呼應，或端然靜臥，或綽約多姿，二者一靜一動相映成趣，間以野草、嫩筍、新篁、荊棘襯景，濃淡乾溼並用，構成了一幅幅幽雅明快、生機勃勃的超逸意境，很好地突出了畫面的主題。
閱讀更多 當代國畫 的文章
