邊塞詩是唐代非常著名的一個創作題材，關於邊塞的景色，唐朝與少數民族的戰爭以及男兒的雄心與豪情。
邊塞詩的一個特點是隨著時代特點的變化，其詩風也在不斷的變化著，當然，這個特點也適用於其他形式的文學創作，只是在邊塞詩這個題材上，體現的尤為明顯。
在初唐和盛唐，唐朝在與少數民族的戰爭中長期處於上風，那個時代的人們也把邊塞疆場看作是殺敵立功，報效祖國，實現自己心中鴻鵠之志的地方。所以人們雄赳赳氣昂昂的奔赴沙場，湧現的是如楊炯，岑參，高適，王昌齡之類豪情萬丈的邊塞詩人。一直到今天，我們仍舊能夠從這幾位邊塞詩人的詩中讀出一種雄豪曠達的情懷，那個情懷不僅僅屬於詩人，更屬於詩人所處的那個時代。
到了中唐以及晚唐，形勢開始逐漸發生了轉變。隨著安史之亂的爆發，唐朝的綜合國力以及對周邊地區的影響力逐漸下降，內部陷入了藩鎮和宦官的泥潭之中。這時候的唐朝在邊塞地區呈現出一種弱勢，不復之前的強勢和豪壯。
因此人們也不願再去邊塞，那裡的荒涼不再是功名和熱血的象徵，反之，代表的是兵敗如山和白骨蔽野。這時候的邊塞詩，也從建功立業的主題變成了征夫思歸。更多的是李益這種詩風，表達的是對戰爭的控訴和對時代的失望。
雖然如此，那時候的邊塞詩還是以詩居多的，尤其是中唐，詞作為一種文學體裁還登不了大雅之堂，只是民間巷陌傳唱的情情愛愛。
今天給大家帶來的，就是一首不怎麼常見的邊塞“詞”，作者是中唐的一位詩人，名字叫戴叔倫。他曾經做過官，在晚年自請出家為道士，留下來的詩歌主要內容也是關於自己的隱逸生活和高雅的情調。然而他的心中從來沒有忘記過江山社稷黎民百姓，在許多詩歌中描繪了在整個社會變得黑暗的背景下，普通老百姓的日子有多麼的難過，深刻的反映了當時勞動人民生活的艱苦。
勞動人民苦，不僅苦在難以維繫自己的生活，更苦在國家繁重的徭役和徵兵行為中。上文已經提到，在這種時候當兵並不是人們自主的選擇，更多的就是被迫的，因為被迫而去邊塞的人自然不會去想什麼建功立業殺敵萬里，他們心裡想的只有自己的故鄉，和被迫中斷的生活。
戴叔倫的這首詞，就刻畫了中唐時期征夫思歸的情緒，用詞含蓄，情意卻非常深重。
調笑令·邊草
唐代：戴叔倫
邊草，邊草，邊草盡來兵老。山南山北雪晴，
千里萬里月明。明月，明月，胡笳一聲愁絕。
體裁上來看這很明顯的是一首小令，而關於這個詞牌名，白居易曾經為此做過註解。他在自己的詩中曾經寫過“打嫌《調笑》易，飲訝《卷波》遲”這樣的句子，並且自注道：“拋打曲有《調笑令》，飲酒麴有《卷白波》”，說明了這個詞牌名在當時的主要內容和用途。
從這首詞中我們可以很明顯的感受到中華文字的形式美，最直觀的是重疊和對仗的應用。這兩種修辭手法的頻繁應用，也符合當時詞作為曲子的定位，這樣的形美更利於詞曲的記誦和傳唱，下邊我們來看具體內容。
邊草啊，邊草，等到邊草枯黃落盡的時節，邊塞的士兵們也都變得蒼老了許多。這一句以邊草起興，由野草到秋天的凋零延伸到戍邊戰士年歲的消磨，過渡自然，又暗含了人與草芥之間的對比。
第二句以其工整的對仗著稱，山南和山北都是雪後晴天，今夜的月光籠罩了千里萬里的原野茫茫。這一句還是寫景，只是著眼的地方更高、更遠，由頭頂的月光聯想到遠處的情景。
下邊一句算是頂針，接著上一句提到的明月繼續延伸。只是這個延伸並不是對月光做進一步的描述，整首詞已經接近尾聲，詞人在詞尾轉了一個很漂亮的彎。
明月啊，明月，在這月光下聽到了胡笳聲，一時之間所有的征夫全都悲從中來。這一句讓我想起“不知何處吹蘆管，一夜徵人盡望鄉”這句詩，兩句無論在意境上還是格局上都不分高低。
上一句還在寫著明月，感受著邊塞的夜色茫茫，月色朦朧，下一句的情感突然就到了“愁絕”，有點讓人猝不及防，但細細考量，又是理所當然之事。人總是要從美好的夢境回到現實，回到現實的那一刻，也就是夢破碎的時候。夢中的事物越是美好，那一刻的悲傷也就越深、越重。
整首詞自始至終沒有出現過思鄉懷人的字眼，接連的景物描寫和場景的轉換，卻將這種感情含蓄而深沉的揭露了出來。這樣的風格更符合唐詩的特點，也說明了詞在中唐還不算是一個獨立的文學體裁。類似這樣的作品，我猜測也只是詩人即興而為罷了。
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