提到吴亦凡的音乐，大多数人的第一印象是Auto-Tune，也就是一部分人口中的“电音”。
这是因为他的音乐中大量使用Auto-Tune来使人声失真呈现的手法。这几乎已经成为他的“标签”。
在他之前，在面向大众的国内综艺舞台上，少有人这么做过。之前我们的乐界相对比较崇尚“唱功”，歌手以人声技术来展现出旋律、节奏的美感。因此Auto-Tune这种对人声修饰、变形的技术，大众觉得多少有些取巧。
在国内听众这里，对Auto-Tune的使用一度呈现出两极化的趋势。有人认为使用Auto-Tune是走捷径，也有人认为使用Auto-Tune是与国际接轨的新时髦。其实二者都有些极端。Auto-Tune本身只是工具，是一种“音色塑造”的方式。
在欧美乐坛，在表达一些相对比较赛博的题材，和现代都市时代下人被异化的情绪时，以及和电声元素相匹配时，尤其在舞曲、Hip-hop风格中，使用Auto-Tune则是一种相当常见的手段。
但这一次，吴亦凡却给我们带来不一样的感官体验。“微笑的傀儡，其实在落泪”，吴亦凡《PUPPET》视觉版MV惊喜上线，于霓虹闪烁、复古迷情中邀请每个你共同遨游天际，收获绝世浪漫！
在既定的游戏规则里，被迫以固有印象反复演出，傀儡也会疲惫，却还是要按照固定设置不断复活。“飞在空中的凡，但高处不胜寒”，吴亦凡从来不被任何一种风格局限，用独特的方式为你讲述《PUPPET》的内心世界。
除了鼓舞年轻人勇于展现自我的先导曲《极光》、创新意味浓厚的主打曲《时间海》和旋律感极强的《THROWBACK》，还有一首Trap曲风的《PUPPET》。这首歌也由吴亦凡亲自创作词曲，歌词描绘出一个傀儡在既定游戏规则中被迫以固有印象反复演出，尽管已经厌倦，却也只能像电子游戏一样不断复活、重新表演，曲风选择以Trap来呈现，加入沉重的808鼓，配合弦乐的音色，将一幕悲切而又残酷的舞台剧和一个不甘心被命运摆布的傀儡展现在音乐中。
尽管相对来说大众还是更接受“肉嗓”，对使用Auto-Tune的音乐还是会带有天然的偏见。但随着越来越多音乐人使用、乃至越来越多使用Auto-Tune的歌手登上大众综艺舞台之后，对吴亦凡音乐的印象如果还停留在Auto-Tune，多少有些落伍了。
看待吴亦凡的音乐应该定位在华语Urban的领域之内，相比于Auto-Tune使用了多少，优秀的旋律、编曲和词作去持续深化作品才是重点。
在《TESTING》里的听得出吴亦凡的不满足于现状，也看得到诚意，如果未来继续不断“testing”，或许会有更大突破。
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