常規賽已經結束，突圍賽即將開啟，在這個階段性的時刻，我不得不祝賀花花（華晨宇），但同時，我更同情、期待、擔憂毛毛（毛不易）。
一、祝賀華晨宇——突破決定了今天的成績
十期常規賽，花花四次排名第一，我認為這個成績對於花花來說實至名歸，這都源自於他近些年來的改變與突破，
花花的突破是多元的，首先，他在音樂上確立了自己搖滾+哥特式荒誕+rap填充（在此只能說是用rap作為一個部分填充在作品當中，而不是真正的hiphop）的獨特個人風格，他的音樂也在2019年以演唱會的形式回饋了他一份成功，
花花2019年連開三場演唱會
上次花花在《歌手》決賽敗給Jessie J，與冠軍失之交臂，
花花上次《歌手》與冠軍失之交臂
這次再上《歌手•當打之年》，他表示：“一開始沒想明白，自己再來到底是為了什麼。”他還說：
花花談再上《歌手·當打之年》
於是，他對自己一直以來的改變和即將在《歌手·當打之年》的表現胸有成竹：
花花胸有成竹
而在綜藝方面，花花也一直在努力突破，在最新一期《王牌對王牌》中，週一圍與花花演了一出審訊的戲，由週一圍審訊被捕的花花，其中有一個動作是週一圍對花花用刑，將花花的頭按在水裡，對於這一番表演，主持人詢問週一圍：
主持人詢問週一圍
週一圍回覆道：
週一圍回應
從只是參與、擔當呆萌偶像，到現在成為王牌家族中不可或缺的一員，在這個過程當中花花得到的是舞臺表演經驗，這一次在《歌手·當打之年》的舞臺上，他將舞臺表演經驗與其音樂風格合二為一，
首場競演，花花便以一首《寒鴉少年》奪得冠軍，而在競演的過程中，華晨宇邊唱邊演，他演得像個小丑，與歌曲風格十分契合，
花花首場競演
就像何冰在做客《圓桌派》時說的：
何冰談表演
很明顯，花花就在自己競演的時候抓了“把手”，似乎他在演員的道路上愈發成熟了。
但我還是想說，希望花花能在音樂創作上有所突破，近幾年，喜歡花花的觀眾、聽眾確實是越來越多了，但很多人喜歡他並不是因為音樂，有的是因為“帥”，有的是因為“乖”，還有的是因為“呆萌”，總之，希望花花的音樂風格可以更多元化，令更多的人因為音樂而喜歡他，畢竟他是歌手。
二、同情毛不易——失利並不意味著什麼
近些年，毛毛作為新生代創作歌手被大家所喜愛，
但在《歌手·當打之年》中，毛毛作為首發歌手卻直接折戟於第二場競演，不得不令人唏噓，
毛毛離場
這並不是偶然，我相信很多人都對這個結果有過預期，可以說，毛毛的歌更適合睡前聽，而不適合競演，
這都因為他的風格太過悠揚婉轉，沒有太多的起伏，當然，也正因為這點，一次競演失利並不代表什麼，喜歡毛毛的人會繼續喜歡他。
毛毛的音樂曲調悠揚，歌詞深邃有內涵，非常值得回味。我們以他的幾首代表著為例，
《消愁》和《像我這樣的人》是毛毛的兩首成名曲，其歌詞生動地體現了當代年輕人的真實生活和情感寫照——在紛繁複雜的鉛華與浮躁中的無限流離與迷惘，
特別是《消愁》，表達了一份對於死的讚頌，一份身在低谷、眼見繁華的消極。
“一杯敬自由，一杯敬死亡。”
“寬恕我的平凡，驅散了迷惘。”
“好吧天亮之後總是潦草離場。”
“清醒的人最荒唐。”
但與此同時，毛毛在其2018年的專輯《平凡的一天》中還有一首歌表達了與《消愁》相悖的態度，那就是《借》，
毛毛專輯《平凡的一天》封面
相比於《消愁》是對於死的讚頌，《借》表達的則是對於生的試煉，更有一份對於生命希望的嚮往，
“可是啊，總有那風吹不散的認真。”
“總有大雨也不能抹去的淚痕。”
“有一天太陽會升起在某個清晨。”
“一道彩虹，兩個人。”
特別是在《歌手·當打之年》首場競演中，對於《借》的改編我認為很有意思，前奏從原先的鋼琴開場變作由南簫、中國鼓、古箏與西方絃樂相結合的方式進行開場，悠揚中難掩大氣，
毛毛首場競演
尤其是絃樂響起時的一刻，很像《暗香》，頗有一種“讓愛在灰燼裡重生”的對於生命頑強、人間值得的執著與吶喊，
毛毛自己也坦言對《借》的態度：
毛毛談自己的作品《借》
這種一陰一陽的差別其實就是我們的人生的縮影。
梁文道曾在節目中說：“人格是一層一層剝洋蔥的，我最外圍那個是虛假的。”他對此不苟同，他認為“人格是多重的。”
梁文道談人格結構
是的，我們往往受到《洋蔥》中歌詞的影響，認為在一些人面前會偽裝，在愛人、家人面前才是最真實的，
“如果你願意一層一層一層地剝開我的心，”
“你會發現，你會訝異，”
“你是我最壓抑、最深處的秘密。”
但事實上，我認為人格結構確實像洋蔥，只不過，如果說外皮是我們的偽裝，洋蔥芯一樣是我們的偽裝，所以，說偽裝都是偽裝，說真實就都是真實。
就像蕭敬騰評價毛不易“有一位曾經也跟我一樣，被叫‘省話一哥’的，如果你們現在還覺得，他是那個很害羞的那一個人，那你們就大錯特錯了，因為從以前到現在，被他懟過的人已經是數不清了。”
毛不易從不說話，到“毛懟懟”，都是態度，都是毛不易。
就像《消愁》和《借》，一悲一喜出自同一張專輯《平凡的一天》，《像我這樣的人》也同樣出自這張專輯，
這就是人生，一悲一喜組成了“像我這樣的人”，構成了我每一個“平凡的一天”。
再比如毛毛的專輯《小王》中的《東北民謠》，
毛毛專輯《小王》封面
與《依蘭愛情故事》以東北二人轉為曲調不同，《東北民謠》刻意放緩了東北二人轉小調的快，使得整個旋律非常舒緩，在具備民鄉情懷的同時又顯得非常文藝，足見毛毛音樂創作見地之深，
現在《歌手·當打之年》突圍賽開始了，毛毛即將回到這個競演舞臺，期待的同時不得不又為其擔憂，相比於花花，毛毛不適合競演，但live能夠令毛毛的音樂翻然一新，作為樂迷，確實是有些矛盾的，不過還是祝福毛毛，希望他能在競演的道路上走得更遠。
三、《歌手·當打之年》並不意味著音樂新時代的開啟
從《我是歌手》到《歌手》再到《歌手·當打之年》，這個系列綜藝整體改版過三次，規則次數無算，尤以這次改版程度最為劇烈：
1、整體參賽人員年輕化；
2、可以選擇個人作品參與日常競賽；
3、由“奇襲”替代了“補位”和“踢館”。
總結一下，就是突出了歌手的個人風格，賽制也更加激烈刺激了。
看似整個節目都更加富有了年輕人的朝氣，然而實際上，我認為其並沒有改變，原因有二：
一是呈現形式沒變。該節目以競演形式呈現，在這樣的音樂現場show當中，到場的觀眾參與其中就是來被感動的，就像竇文濤和梁文道先生在《圓桌派》中的一番對話，
梁文道說所述
竇文濤所述
於是，在以往多季節目中，我們看過太多現場觀眾因為競演而振奮不已，
第二季《歌手》韓磊演唱《在那遙遠的地方》
或是當場落淚，
第三季《歌手》胡彥斌演唱《味道》
而反觀以往所有場次的成績，我們不難發現大家喜歡聲音高亢大過感動與走心，說白了就是喜歡歌手飆高音，這歷來是公認的事實，曾經有段時間，大家批評以《歌手》為代表的音樂類綜藝，就是因為這一點。
二是評審規則。到目前為止每場競演（包括決賽）的最終排名依舊是由大眾評審投票評選出來的，說到這就不得不談談到波蘭社會心理學家羅伯特·扎榮茨對於“熟悉度”的研究了，
扎榮茨認為，如果越經常看到某件東西，我們就會越喜歡這件東西。
簡言之，就是人們都喜歡熟悉的東西，這是一種動物性，是人類與生俱來的，甚至，扎榮茨還認為，即便是不喜歡的東西看久了也會喜歡。
所以以往每季歌王都是平常就影響力最大、名氣最高的歌手，就其公平性而言有待商榷，當然，《歌手》本身也是個秀，因而也就沒必要追究太多了。
不過《歌手》對於中國原創音樂還是起到了擴大影響力的作用的，這其中包括因本人上了《歌手》而直接成名的鄧紫棋、徐佳瑩，也包括因作品上了《歌手》而間接成名的宋冬野、趙雷，起到類似作用的綜藝還有《樂隊的夏天》《中國有嘻哈》等（在此不談節目內幕問題），
《樂隊的夏天》海報
希望像《歌手》這樣能夠將娛樂與專業性相結合的綜藝能夠越來越多吧，同時，也祝像花花、毛毛這樣的唱作人能夠通過這個平臺越走越遠，期待毛毛在突圍賽中的表現，祝毛毛成功突圍，晉級決賽。
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