廊橋詩夢
詩與文是體裁之別，篇幅與語言的自由化，與文學的通俗化、大眾化緊密相關。
古代，就像詩一般是有階層階級的文化普及，而到元明清出現話本小說、章回小說，基本民間已經有普及。
另一方面，文的出現與唐代的詩文運動有關，小品文的出現，大大解放了文學表現的體裁空間。這也是文人思想變革之一種。
因此，說詩是總結，文是拓展，有侷限性。詩很多時候的開放性，到現在都沒有找到合理合情的總結性評論。
兩者僅是體裁之別，目的是文學的通俗化，貴族文明走向大眾文明的過程之一種。
圖騰讀書
詩文結合，文給詩以拓展，詩給文以總結，確實完美。但說來容易做來難。
1.文給詩以拓展。
做好這一方面，作者務必胸有成竹、心中有詩。有了自己想詠誦的感情對象，對之已產生了思想共鳴和靈魂碰撞，並擦出了火花，達到了不吐不快的境地。最後終於達到了"不鳴則已，一鳴驚人"的境界。
胸中有詩之後，根據詩的意旨加以拓展、延伸、深化、解說，尤其是讓其通俗化，使更多讀者明白詩意，接受其教育薰陶和影響。
2.詩給文以總結。
這一方面會更難些。有人說，詩是語言的精髓，是靈魂的昇華。故想要把文章內容進一步濃縮成一首詩，談何容易。這需要作者具有深厚的文化功底，有紮實的基礎知識，有熟練的詩詞技巧，有豐富的情感內心感受，特別是要有靈感的火花。
有了這些之後，作者再根據文章的故事情節發展進行醞釀，使詩作的出現，順理成章、水到渠成。
總之，任何作品若能夠做到文中有詩、以詩點文，那無疑更能夠增強作品的吸引力，提高讀者的興趣，這將是最好不過的了。
鄭標龍
這種文創方法，我個人感覺還是很不錯的，是能接受的，我自己有時也會有這樣的創造。點擊看一下我的那首聽《我的樓蘭》有感就是這種文創方式。下面我暢述下自己的理由：
第一，先文後詩，可以很好的交待創作者的意境和創作時的情緒，可以很好地幫助讀者理解詩的意境美。詩歌是創作人情感的高度濃縮，同一首詩不同的心情，不同的氛圍，思想、情趣那是有很大差別的。有了前面文的鋪墊，後面理解起詩來，讀者會有身臨其境之感。
第二，製造懸念。以文起筆，娓娓道來，可以把讀者的閱讀興趣栓住。讀者帶著一種懸念來讀詩，會更投入。
第三，讓文體活潑生動。有些詩是枯燥的，有些創作者盡整些深奧的詞句，讓讀者很難完全把握住詩的整體三維。而詩文結合就生動，活潑有趣多了。
月語拂心
不同意。
從詩詞入甚至是“境界提升”的上乘路線，而不是在道理上繞來繞去。
詩詞最重要的就是“取象會意”，凡大德學問都是很好的，而且都能作詩，大可以把這個能耐當作是“標準”，佛家稱之為“根本智”。“根本智”一旦開了，各種技能的“分別智”學起來得心應手。
可以說，能不能作詩是勘驗一個“大師”是不是水貨的重要標誌，至於順口溜那就另說。
古德中不只是和尚，包括有些世上混的都在“通了”的那一下之後都能說“偈”，平時接引學者的時候也會說一些，這些偈都是功夫到了的真傢伙。
我最喜歡的是《張拙秀才悟道偈》：
光明寂照遍河沙，凡聖含靈共我家。
一念不生全體現，六根才動被雲遮。
斷除煩惱重增病，趣向真如亦是邪。
隨順世緣無掛礙，涅槃生死等空花。
這裡“全體現”、“被雲遮”、“重增病”、“亦是邪”、“隨順”沒有體會是一定寫不出來的。
而且五言的比七言的更難寫，如詩僧賈島的《尋隱者不遇》：
松下問童子，言師採藥去。
只在此山中，雲深不知處。
字更少，境卻更深。所謂“雲深不知處”就是《易*乾卦》的用九，見群龍無首，吉。
詩詞偈這些都是“現量境”的自然表達，而處於只能寫文章這一階段的人可以看出來有的“通理”了，卻很“乾澀”，古德稱之為“幹慧”，是沒有血肉的東西。
《西遊記》最後佛祖第一次給的經書是無字的，只可惜師徒四人看不懂，有字就可能著文字的相，無字方為真經。
古漢語“一字一太極”，現代漢語雖然乾澀不少，但吊打其它語言還是不費吹灰之力的。
大家經常調侃“字越少，事越大”，文章和詩詞在格局上根本不是一個維度。
真傳一句話，假傳萬卷書。
徙竹散人
《羊脂冰紋瓶》
脂玉雪肌白，紋若鈞瓷纖。
蓋高鑲銀絲，樸華文嫻姍。
賞析：雅石文化，滋養心源。賞鑑事體，鋪敘文章。分門別類，收奇匯秀。如斯石：玉白羊脂，麗明潔華。蓋高豐圓，領引雅風。口鑲烏銀，閃爍亮光。天工造物，不奇不休。肩收脛藏，體豐裕文。形簡樸而氣象越，相和諧而大觀雅。淑秀娟媚，器雅具美。冰紋縱橫，鈞瓷韻樸。網日絡月，留時存光。賞為鼻菸壺，文化使然也。
文化新境
詩文結合，文給詩以拓展，詩給文以結合，這種形式大家能接受嗎？
當然能接受。愛閱讀的人都知道，這種類型的文章很多，以古文來說，《三言二拍》中，每篇文章的開頭都有定場詩。其中的名篇如‘王安石三難蘇學士’的定場詩：“海蹩曾欺井內蛙，大鵬張翅繞天涯，強中更有強中手，莫想人前滿自誇”。
現代的作家中，王小波的文章中的詩意最為濃烈，他的《綠毛水怪》中，就有很多詩意的表達：“妖妖，你看，那水銀燈的燈光像什麼？大團的蒲公英浮在街道的河流上，吞吐著柔軟的針一樣的光。”
妖妖說：“好。那麼我們在人行道上走呢？這昏黃的路燈呢？”
我抬頭看看路燈，它把昏黃的燈光隔著朦朦的霧氣一直投向地面。
我說：“我們好像在池塘的水底，從一個月亮走向另一個月亮。”
這樣怎樣讀起來非常優美動人，
很多文章在故事敘述中也穿插很多的詩詞。增強了文章的豐盈感，提高了文學深度。詩詞運用在文章中起到了畫蛇點睛的作用，像點綴夜空的星星，給讀者帶來美的閱讀享受，有的文章在結尾也用詩詞做總結，詩詞是一種精煉的語言，或悲或喜，或聚或散，一首詩概括，文章也隨之畫上圓滿的句號。
這種形式的文章，相信愛閱讀的人都會喜歡。
貓胖醬
文與詩歌，詩與文章，這種詩文結合的方式在傳統文學創作中較為常見。
也是人們喜聞樂見的一種形式。
比如，傳統的章回小說。
開篇兩句詩語作內容“提示”，結尾四句詩歌，“總結和定論”。
期間插入的詩詞更為故事情節潤色添彩。
可以說——
詩，是文的精髓；
文，是詩的血肉。
二者密不可分。
只是在現代文學中，由於作者的個人能力有限而兩級化。
擅文者，多詩意不足；
而擅詩者，又難以駕馭宏篇。
只好“各司其職”，互敬相伴，不得已而為之。
有如傳統書畫界的“詩文與繪畫”。
古人通常是，自畫自提，也就是“自說自畫”，善畫亦能詩文。
而今人則多是，畫者“邀人題跋”；文者，即興賦詩。
看似“珠聯璧合”的“完美”，實為，能力所限。甚至，擅畫者字都差強人意。
此情此景，悲觀者用“衰退”來形容。
其實，衰，倒是不至於，浮躁可能更為貼切。
畢竟時代不同了，大環境的加入，必然導致小環境的鉅變。
個人適應新時代的“大容量”、“高速度”和“快節奏”。
這尚需較長的一個過程，假以時日，勢必能夠趕上。
期待中吧。
詩畫同源
詩文結合是一種非常好的形式，完全可以接受，且非常有必要。
文給詩以拓展，詩給文以總結，不但現在人們在寫文章時經常用到，古人對此亦運用得爐火純青。中國的四大名著都是詩文結合的典範。《三國演義》一開篇就是詞《臨江仙》：滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。……把人們帶進了戰火紛飛的社會，給人以無窮的想象，且語言簡潔優美，意境深遠。《紅樓夢》若沒有詩詞歌賦的妙筆，也就沒有了它的生存之地。我們說《紅樓夢》，無論是其思想性還是藝術成就都是中國文學史上的一座豐碑。後人對它為何會有如此高的評價？這與作者在書中善於運用詩詞歌賦是分不開的。人們非常喜歡和吟誦書中的《葬花吟》和《桃花行》等古詩。這些優美的詩句給了《紅樓夢》以靈魂，如同雄鷹有了翅膀才能在藍天飛翔。
今天的人們，無論是寫文章還是演說，都離不開詩的巧妙運用。因為詩的概括性強，言簡意賅，抑揚頓挫，意境高遠，回味無窮。因此，文給詩以拓展，詩給文以總結，這種形式非常好。
手機用戶墨海聽濤
我個人覺得詩文結合寫作的方式是非常好的一種方法。但是，詩，要有意境才行，我想一般人達不到有“境界”的地步，因為有境界的詩，古人都寫盡了、飽和了。有人或許會問：境界和意境不一樣嗎？我來說一句，雖然是同一個範疇的意思，但是，是有區別的。“意境”是有侷限性，不寬泛，不高遠。而“境界”是詩文的根本，它的審美標準得到高遠的擴展。如果將詩入文，那就得字有盡而竟無窮，不能像順口溜那樣。文章也是如此，詩和文章相結合，文章就不能是華麗辭藻的堆砌，要有文以載道的精神。你所寫的東西除了讓人覺得琅琅上口之外，還得有美感，還應該有生活內容，有精神實質，給人以深刻的思考或啟迪。只有這樣的詩文、結合的文章，才能引人入勝，讓讀者過目不忘，使人感覺心田得到了滋潤，有流連忘返的的意趣，和興趣盎然的共鳴之感！
白米48
個人對於詩文結合的形式是完全能接受的，也非常贊同文給詩以拓展，詩給文以總結的觀點。這種形式在古典文學中比比皆是，其中一部大家都熟知的《西廂記》就足以說明一切了。這部劇本里如果少了詩詞，那麼讀起來也就是一篇枯燥的狗血故事。
