廊桥诗梦
诗与文是体裁之别，篇幅与语言的自由化，与文学的通俗化、大众化紧密相关。
古代，就像诗一般是有阶层阶级的文化普及，而到元明清出现话本小说、章回小说，基本民间已经有普及。
另一方面，文的出现与唐代的诗文运动有关，小品文的出现，大大解放了文学表现的体裁空间。这也是文人思想变革之一种。
因此，说诗是总结，文是拓展，有局限性。诗很多时候的开放性，到现在都没有找到合理合情的总结性评论。
两者仅是体裁之别，目的是文学的通俗化，贵族文明走向大众文明的过程之一种。
图腾读书
诗文结合，文给诗以拓展，诗给文以总结，确实完美。但说来容易做来难。
1.文给诗以拓展。
做好这一方面，作者务必胸有成竹、心中有诗。有了自己想咏诵的感情对象，对之已产生了思想共鸣和灵魂碰撞，并擦出了火花，达到了不吐不快的境地。最后终于达到了"不鸣则已，一鸣惊人"的境界。
胸中有诗之后，根据诗的意旨加以拓展、延伸、深化、解说，尤其是让其通俗化，使更多读者明白诗意，接受其教育熏陶和影响。
2.诗给文以总结。
这一方面会更难些。有人说，诗是语言的精髓，是灵魂的升华。故想要把文章内容进一步浓缩成一首诗，谈何容易。这需要作者具有深厚的文化功底，有扎实的基础知识，有熟练的诗词技巧，有丰富的情感内心感受，特别是要有灵感的火花。
有了这些之后，作者再根据文章的故事情节发展进行酝酿，使诗作的出现，顺理成章、水到渠成。
总之，任何作品若能够做到文中有诗、以诗点文，那无疑更能够增强作品的吸引力，提高读者的兴趣，这将是最好不过的了。
郑标龙
这种文创方法，我个人感觉还是很不错的，是能接受的，我自己有时也会有这样的创造。点击看一下我的那首听《我的楼兰》有感就是这种文创方式。下面我畅述下自己的理由：
第一，先文后诗，可以很好的交待创作者的意境和创作时的情绪，可以很好地帮助读者理解诗的意境美。诗歌是创作人情感的高度浓缩，同一首诗不同的心情，不同的氛围，思想、情趣那是有很大差别的。有了前面文的铺垫，后面理解起诗来，读者会有身临其境之感。
第二，制造悬念。以文起笔，娓娓道来，可以把读者的阅读兴趣栓住。读者带着一种悬念来读诗，会更投入。
第三，让文体活泼生动。有些诗是枯燥的，有些创作者尽整些深奥的词句，让读者很难完全把握住诗的整体三维。而诗文结合就生动，活泼有趣多了。
月语拂心
不同意。
从诗词入甚至是“境界提升”的上乘路线，而不是在道理上绕来绕去。
诗词最重要的就是“取象会意”，凡大德学问都是很好的，而且都能作诗，大可以把这个能耐当作是“标准”，佛家称之为“根本智”。“根本智”一旦开了，各种技能的“分别智”学起来得心应手。
可以说，能不能作诗是勘验一个“大师”是不是水货的重要标志，至于顺口溜那就另说。
古德中不只是和尚，包括有些世上混的都在“通了”的那一下之后都能说“偈”，平时接引学者的时候也会说一些，这些偈都是功夫到了的真家伙。
我最喜欢的是《张拙秀才悟道偈》：
光明寂照遍河沙，凡圣含灵共我家。
一念不生全体现，六根才动被云遮。
断除烦恼重增病，趣向真如亦是邪。
随顺世缘无挂碍，涅槃生死等空花。
这里“全体现”、“被云遮”、“重增病”、“亦是邪”、“随顺”没有体会是一定写不出来的。
而且五言的比七言的更难写，如诗僧贾岛的《寻隐者不遇》：
松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
字更少，境却更深。所谓“云深不知处”就是《易*乾卦》的用九，见群龙无首，吉。
诗词偈这些都是“现量境”的自然表达，而处于只能写文章这一阶段的人可以看出来有的“通理”了，却很“干涩”，古德称之为“干慧”，是没有血肉的东西。
《西游记》最后佛祖第一次给的经书是无字的，只可惜师徒四人看不懂，有字就可能著文字的相，无字方为真经。
古汉语“一字一太极”，现代汉语虽然干涩不少，但吊打其它语言还是不费吹灰之力的。
大家经常调侃“字越少，事越大”，文章和诗词在格局上根本不是一个维度。
真传一句话，假传万卷书。
徙竹散人
《羊脂冰纹瓶》
脂玉雪肌白，纹若钧瓷纤。
盖高镶银丝，朴华文娴姗。
赏析：雅石文化，滋养心源。赏鉴事体，铺叙文章。分门别类，收奇汇秀。如斯石：玉白羊脂，丽明洁华。盖高丰圆，领引雅风。口镶乌银，闪烁亮光。天工造物，不奇不休。肩收胫藏，体丰裕文。形简朴而气象越，相和谐而大观雅。淑秀娟媚，器雅具美。冰纹纵横，钧瓷韵朴。网日络月，留时存光。赏为鼻烟壶，文化使然也。
文化新境
诗文结合，文给诗以拓展，诗给文以结合，这种形式大家能接受吗？
当然能接受。爱阅读的人都知道，这种类型的文章很多，以古文来说，《三言二拍》中，每篇文章的开头都有定场诗。其中的名篇如‘王安石三难苏学士’的定场诗：“海蹩曾欺井内蛙，大鹏张翅绕天涯，强中更有强中手，莫想人前满自夸”。
现代的作家中，王小波的文章中的诗意最为浓烈，他的《绿毛水怪》中，就有很多诗意的表达：“妖妖，你看，那水银灯的灯光像什么？大团的蒲公英浮在街道的河流上，吞吐着柔软的针一样的光。”
妖妖说：“好。那么我们在人行道上走呢？这昏黄的路灯呢？”
我抬头看看路灯，它把昏黄的灯光隔着朦朦的雾气一直投向地面。
我说：“我们好像在池塘的水底，从一个月亮走向另一个月亮。”
这样怎样读起来非常优美动人，
很多文章在故事叙述中也穿插很多的诗词。增强了文章的丰盈感，提高了文学深度。诗词运用在文章中起到了画蛇点睛的作用，像点缀夜空的星星，给读者带来美的阅读享受，有的文章在结尾也用诗词做总结，诗词是一种精炼的语言，或悲或喜，或聚或散，一首诗概括，文章也随之画上圆满的句号。
这种形式的文章，相信爱阅读的人都会喜欢。
猫胖酱
文与诗歌，诗与文章，这种诗文结合的方式在传统文学创作中较为常见。
也是人们喜闻乐见的一种形式。
比如，传统的章回小说。
开篇两句诗语作内容“提示”，结尾四句诗歌，“总结和定论”。
期间插入的诗词更为故事情节润色添彩。
可以说——
诗，是文的精髓；
文，是诗的血肉。
二者密不可分。
只是在现代文学中，由于作者的个人能力有限而两级化。
擅文者，多诗意不足；
而擅诗者，又难以驾驭宏篇。
只好“各司其职”，互敬相伴，不得已而为之。
有如传统书画界的“诗文与绘画”。
古人通常是，自画自提，也就是“自说自画”，善画亦能诗文。
而今人则多是，画者“邀人题跋”；文者，即兴赋诗。
看似“珠联璧合”的“完美”，实为，能力所限。甚至，擅画者字都差强人意。
此情此景，悲观者用“衰退”来形容。
其实，衰，倒是不至于，浮躁可能更为贴切。
毕竟时代不同了，大环境的加入，必然导致小环境的巨变。
个人适应新时代的“大容量”、“高速度”和“快节奏”。
这尚需较长的一个过程，假以时日，势必能够赶上。
期待中吧。
诗画同源
诗文结合是一种非常好的形式，完全可以接受，且非常有必要。
文给诗以拓展，诗给文以总结，不但现在人们在写文章时经常用到，古人对此亦运用得炉火纯青。中国的四大名著都是诗文结合的典范。《三国演义》一开篇就是词《临江仙》：滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。……把人们带进了战火纷飞的社会，给人以无穷的想象，且语言简洁优美，意境深远。《红楼梦》若没有诗词歌赋的妙笔，也就没有了它的生存之地。我们说《红楼梦》，无论是其思想性还是艺术成就都是中国文学史上的一座丰碑。后人对它为何会有如此高的评价？这与作者在书中善于运用诗词歌赋是分不开的。人们非常喜欢和吟诵书中的《葬花吟》和《桃花行》等古诗。这些优美的诗句给了《红楼梦》以灵魂，如同雄鹰有了翅膀才能在蓝天飞翔。
今天的人们，无论是写文章还是演说，都离不开诗的巧妙运用。因为诗的概括性强，言简意赅，抑扬顿挫，意境高远，回味无穷。因此，文给诗以拓展，诗给文以总结，这种形式非常好。
手机用户墨海听涛
我个人觉得诗文结合写作的方式是非常好的一种方法。但是，诗，要有意境才行，我想一般人达不到有“境界”的地步，因为有境界的诗，古人都写尽了、饱和了。有人或许会问：境界和意境不一样吗？我来说一句，虽然是同一个范畴的意思，但是，是有区别的。“意境”是有局限性，不宽泛，不高远。而“境界”是诗文的根本，它的审美标准得到高远的扩展。如果将诗入文，那就得字有尽而竟无穷，不能像顺口溜那样。文章也是如此，诗和文章相结合，文章就不能是华丽辞藻的堆砌，要有文以载道的精神。你所写的东西除了让人觉得琅琅上口之外，还得有美感，还应该有生活内容，有精神实质，给人以深刻的思考或启迪。只有这样的诗文、结合的文章，才能引人入胜，让读者过目不忘，使人感觉心田得到了滋润，有流连忘返的的意趣，和兴趣盎然的共鸣之感！
白米48
个人对于诗文结合的形式是完全能接受的，也非常赞同文給诗以拓展，诗给文以总结的观点。这种形式在古典文学中比比皆是，其中一部大家都熟知的《西厢记》就足以说明一切了。这部剧本里如果少了诗词，那么读起来也就是一篇枯燥的狗血故事。
