书法是一种给人美感的艺术活动，要自己和别人看起很舒服。尤其在形成自己的特色之前，总要广泛学习真（楷）、草、隶、篆各种字体，才能了解每种字体往往还要深入研究多种流派的风格。
作为书法爱好者，在学习临帖的过程中一次次的形成自我、又不断超越自我的过程。尤其在书法瓶颈阶段，想要有所突破进步，还是想理清一下思绪。
用笔的变化，不仅表现在形态上，而且还包括角度上的微妙变化。切忌横画如梯架，不见到有平齐的笔画排列在一起，故善书者贵能于不平中求平，不齐中求齐，不匀称中求匀称，才能给观赏者以一种美的享受。
“笔中有物”，正是指此而言。故富有质地美的点画，其画的两面往往不光而毛，或挺拔有力，或婀娜凝练，如飞入动，笔韵流畅，无凝滞板之势。
相反，一些浮薄扁平、墨不入纸、版刻光滑、怯弱无力、抛筋露骨、臃肿露肉、龌龊渣残的笔画，往往失去用笔的自然美，皆非书者所宜。
书法包含写者的修养，基本功，以及对书法艺术内涵的积淀和艺术美感的把握。否则光是把汉字组合起来书写，即使是模仿别人的字体，能做到形似，最多也不过是个“书匠”。
书法的美靠基本元素的“字”来表现，靠大家都认知的“字”来表现。结构也好，字体也好，笔画也好，都是有一个字本来的基本规定。
在整体篇幅中表现没有色彩的书法，让人看到了应该是一种美的享受，应该感到的是一个书家特有的气质，内涵，情感，创意。
凡是认识中国字的人都知道字形的笔画，一个十几亿人都会看的字，都会认识的字，我们的书家要去表现出一个字的美感，一个字的内涵，一个字的情感，一个字的意趣，是多么的不容易啊。到了现在，有人把我们的中国字用画的形式去表现，用字义的内容形象的去表现，结果画是看懂了，字不存在了。字本来的结体原意没有了。
中国书法之所以成为艺术或具有艺术之美，是因其具备人丰富情感和内心世界的表达功能。相由心生，字如其人、书画同源等，几千年来书法作为艺术延绵不断缘由。
现在不管什么书法大家，绝不可能写出颜真卿的“祭侄稿”那样悲愤的心情以及愤慨的笔意。也永远写不出王羲之那样悠闲自得的，群贤毕至的“兰亭序”。
之所以这样，就是我们现在的书法也要与时俱进。要体现时代的风貌。绝不能一味的追求古意，追求“偶像”，一定要有新时代的自己的风貌。
书法本身的结构，结体，章法，自身的修养，情感，意志，以及胸怀等。它绝不是一门单纯的艺术。书法艺术可以体现像音乐的节奏感，像美术的平面美感；
可以表现一个人的情感、性格、脾性。学习书法可以给人一种激励，获得一种自足的力量，带来一种愉悦。一种人生境界，所以书法艺术的魅力从古到今，能延续，能传承，这就是书法艺术的所在。
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