今天解答兩個很多人問，問了很多的問題。因為分享“美”的感受與體悟的文章有一段時間了，經常會有朋友提問，你為什麼不講攝影，奇怪的是我自己覺得從未跑題，一直都在說攝影相關的世界。基礎的攝影術已經很多了，我看見的定位不是攝影術的重複，而是透過鏡頭，看見世界美的體驗。再貴重的相機也是“死”的，要人發現美，感受到到美，才有動人的畫面。
經常有人問：你能說說你覺得一張圖哪裡美？ 坦白的說，說不出來。 美是每個人生命最私密的感受，即使你給我看一張獲得國際大獎的作品，我不覺得他美時，他對我而言就是不值得一提。 所以，我看見裡分享的攝影之美，不是教條的在告訴你，如何分析美，而是分享，啟發每個人靠自己的內心去感受美。 分析是靠知識，感受是靠感覺與內心。
就如我們上學，都學過一篇關於景德鎮瓷器製作的課文，但學過歸學過，真的要感受，你必須自己去看，還要有時間，能安靜下來慢慢看，給內心感受的時間。我上次去景德鎮，看過現場的瓷器的製作過程，美得讓人沉醉在其中，可以忘記了時光。從那不起眼的一粘土開始，在師傅的手裡，不知轉了多少圈，揉了多少次，就有了一排排素雅的“瓷胚”，有時我更喜歡這屬於自然最本來的樣子，即使不上色，看著也很美。
做陶瓷的工藝很複雜，從選胚，勾線，打底，填彩，還有需要壓印，描線，最後才是進窯，燒製，燒製的過程最難的是溫度控制。你所看到的每一件精美的瓷器，都是來自那不起眼的一粘土，能把把這樣的平凡帶入藝術的是背後那顆執著的”匠心“，她連結了平凡與唯美，把人與自然巧妙在高溫裡化作了一體。
以前課文學到的是知識，知道瓷器大概是怎麼回事，但從未觸動過內心。 真的觸動內心，必須自己感受，所以，文化需要親歷，只是走馬觀花，什麼也看不到，因為入不了心，就不會有感受的空間，就像死記硬背一篇文章，但並不懂其中的意思，自然不會有感觸。我以前並不懂欣賞瓷器，隨著年齡的增長，才發現“瓷器”的美，是古人天人合一思想的在造物上的浪漫表達。
很多人對日本的“造物”就很喜歡，覺得 素樸，精緻，細膩，又很有美感。但如果讀過很多日本著名設計師的書，你就會發現，視覺呈現給你那份感覺的背後，承載了多少傳承和文化的精髓。每一個線條，角度，色彩背後都是多少代人的心血和思想的延續。
很多人經常留言問我：怎樣讓照片更有意境，內涵，深度.....如此之類的問題，都只有一個答案。你對一個領域的認知和了解有多深，就決定了你攝影作品有多厚。所謂美的認知，只是另外一種瞭解和解讀。不是說一定去拍瓷器，拍文物才是深度內涵，否則這又是走了形式，如果你喜歡，普通的小工藝品一樣有他背後的故事和內涵。
認知和發現美，與你拿不拿相機，沒有什麼關係。攝影術，只是一條船，決定承載的內容才是照片的意義。如果你真的愛攝影，應該也是愛著這個世界的人，慢慢的，你總會屬於自己的攝影的境界。
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