上期展讯我们提前赠送展览福利，不知道大家是否被奖品砸中️。但这场展览经过好物小队亲身验证，关于当代摄影如何激发思考？这期，我们一起来看这6位来自中国和德国的艺术家是如何阐释的
随波逐流/逆流而动
这是一场关于摄影立场的展览，艺术家用照片和视频作为媒介，以不同方式对图像实施了干预。以颠覆的艺术手段，探究其工作方式的界限，他们用障眼法制造了悬浮和幻觉效果。这种戏剧性的呈现，是为了更准确地对我们周围的图像世界作出回应。通过作品让参观者去思考当下的问题，极具探讨性。
01设置即立场，行为即态度
■ 开幕式现场
开幕式当天，策展人曾翰进行了本场展览的介绍，其实东方人与西方人的思维方式非常不一，在这场展览上作品可看出艺术家对于当下的思考，用摄影和录像来戏谑地、有时甚至讽刺地评论我们现在的城市生活及其城市化的视觉形态。他们将建筑空间视为社会的一种表达，与现有的城市秩序一起工作，显示了我们城市形状的差距，质疑我们所看到的和想当然的东西，暗示着容易被忽视的东西。所以，这是一场非常理性，非常客观，但同时又是一个虚构的现实主义的展览。
展览的前言引发了思考“想象一下，您是一位摄影师，必须走到外面的世界拍摄新的照片。
那么究竟什么才是「外面」？
「新」的照片应该具有哪些特点？
在这样的一个时代里，所有的一切已被拍摄下来，联网的影像照片源源不断低冲刷着一切。在这样一个时代里，摄影缘何成为一种艺术手段，如今我们愿意为哪些问题找寻答案？又该如何去找寻？
02打破边界，摄影从不被定义
很多时候我们拍照仅仅是为了记录，谁说摄影师只担当记录的角色，看完这次展览后，你会发现摄影师的视觉和想法完全颠覆了常规的形态，他们把自己的身体也参与其中，一样的风景，不一样的视角，这就是当下摄影。
塞巴斯提安·斯图夫
■ 《住宅系列》
德国艺术家塞巴斯提安·斯图夫（Sebastian Stumpf）的作品“住宅”系列，是一个非常有意思的创作，这个系列中每一个图像作品都把自己的身体放置在景观空间中，与城市空间、都市交通和路人产生了联系。
■ 《住宅系列》
■ 《住宅系列》
艺术家现场说：“这是我在日本旅行拍到的街道，我架好相机后，自己走入画面中间，我在夹缝里拍摄整个景观，其实每一个作品里都有一扇门象征我可以走多远或进入更多未知的空间。”
■ 《顶峰系列》
▲《“顶峰”系列 #7》
2016，46×69cm
在他的创作中，高楼间的防火缝隙、正在关闭的车库门和挤在混凝土建筑之间的树木，都被艺术家用于他亲自实施的小型干预活动。
■ 《水洼》，2013年
视频投影, 10：09分钟, 有声
甚至是亲身躺在街道的小水滩中，小编真的有点忍不住要想问问艺术家，这该如何呼吸呢。
泰阳·昂洛拉托 &尼科·克雷布斯
■ 《火》，影像6′45″，2014
这个作品在展览正门位置也放了一个8个木盒子组成的艺术装置，看着屏幕的建筑物被烧毁，感觉有点毁灭主义的念头，后来再到另外一个展区看到这些建筑物的前方都有一个建筑结构的铁架子，才明白原来艺术家利用错位视觉，制造了一场大火。
■ 《海德大街之二》
“建造柏林”系列，2017
52.2×63厘米
策展人介绍说：他们的作品原理其实并不算特别复杂，就是通过挪用生活中常见的景象比如屋梁、烟火呀这些，利用空间透视，使得拍摄对象真假难分，借此创作出一幅幅几近完美的图像谜语。
■ 展览现场
陈维
■ 《新楼》局部
陈维的作品是一系列关于城市建筑景象的摄影，是关于对“新城”的想象，艺术家通过搜集整理，并重新规划搭建，将景物从繁复的背景中孤立出来，使事物于现实的语义中更加明晰。
▲《洛斯特大酒店》 ▲《新漆》局部
他的作品真的很容易让人进入到他架构的情节中，虚幻又迷离。
■《树》
曹斐
■ 展览现场
这位艺术家的作品是把物化人，重新虚构出了一个城市。在这个城市重新构建出心中的场景，最后以二维方式呈现，这虚构主义与现实的反差很不一样。
■《La Town》系列
这作品是由定格拍摄影片以及静态摄影照片制作成，更令人震惊的我们在展览现场所看到的摄影作品中人物与场景全部都是微缩模型。据说这个虚拟世界里小人模型和楼房模型的比例都是1:87，相当Mini喔
■《La Town》系列
La Town 原本是一个传说，它最早出现在欧洲，后来以海市蜃楼的姿态消失在亚洲。因此，艺术家也创作了La Town，这个因宇宙折叠不断穿越虫洞的小镇，而且这座城市将有一间“夜间美术馆”，仅在夜里开放，里面展出各种与“黑暗中”有关的事物。这应该是一则关于现实的、历史的、虚幻的和艺术的城市寓言。艺术家的脑洞真大，可谓是天马行空！
黎朗
早听闻黎朗老师摘得连州国际摄影年展本年度大奖“刺点摄影奖”桂冠，有幸这次在广州当代美术馆的新展中能看到他的参展项目是《某年某月某日》( A Long Day of A Certain Year)。
■ 《某年某月某日》系列作品
《某年某月某日漫长的一天：在两个不完整的描述体系中的现实》中的图像，来自于黎朗乘坐高铁在北京和广州往返的旅途，透过车窗拍摄的铁路沿线景观，以每分钟拍摄一张照片，景观包括了中国从南到北，从城市到农村的社会场景。
■ 展览现场
在火车上黎朗通过交流， 采访这些不同身份的人，让他们口述自己的生活和所面对的社会现实。
■视听空间现场
让人意想不到的是，黎朗老师把这些社会景观图像压缩在“一小时”这个单位时间里面， 并把这些志愿者的讲述声音以一种错 位的方式进行并置与重叠，最终成为这部以五台投影仪播放的录像装置作品。
■ 《某年某月某日》系列作品
假如你可以停下心来把它全部看完了的话，你的感受会非常的深刻。
03 艺专访TIME
Q：好物君
A：黎朗
Q：这次所展出的作品，对于你来说有什么感受？
A：我的作品会根据空间不同而进行观展体验的布置，内容也会进行调整，让观者站在它的前面去凝视照片上的细节，感受它们的气氛。当你走进展厅的时候，其实会有另外一种感受，也就是说你会被时间推着走。
■ 《某年某月某日》系列作品
如果你是一个摄影师，你永远是站在一个摄影师的角度去想问题，该如何拍好一张照片，拍其实是一个动作而已。但是，如果你是站在另外一个角度，我是要去做这件事的话，你会就感到有一种更开阔的一个视野在其中。
■ 《某年某月某日》系列作品
从不同人的口述体系中来呈现我们身处的现实，以及在这片土地上不为人们关注的景观和个体。黎朗老师说“这样做出来的作品会有其他纬度的东西加入到其中，这时候我觉得有很多的可能性在里面。”
■ 展览现场
这次展览的主题「干预」两字让小编感触很深，它是一种对当代事物质疑的态度，常态中不起眼的东西，其实可以让人思考更加深层。
随波逐流/逆流而动-当代摄影干预
展馆：广州当代美术馆
展期：即日起至2020年2月23日
地点：广州市珠江新城华就路273号首层西区
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