王若雲
你好，我是川音動畫系影視後期編輯專業的畢業生。現從業有1年多
對於這個行業入門簡單，但要做大就難。
具體我認為有包裝和剪輯兩條分支。現在很多公司的後期多是包裝。
包裝只要下功夫學軟件就可以了。剩下的就是想法。
而剪輯編導就很高深了，高手是經過多年經驗剪輯出來的。
初期的軟件有：Premiere 、AE、Fusion、等這是PC電腦用的。蘋果電腦上還有一套軟件，這個我不很瞭解所以就不賣弄了。但是蘋果電腦是可以考證的，有個蘋果電腦高級剪輯師（好像是這個名字）的一個證。朋友有考過。
三維軟件也是要會一點的，一般都用3D MAX。當然你也可以學MAYA。
還有就業方面，一般都要至少1年的工作經驗。通過校園招聘走的很少，對於白手起家的呢請你慎重考慮。
這是一個很好的職業，我稱之為神。再好的片子，沒有後期剪輯師的包裝，都是一堆沒有價值的東西，他可以讓頑石變美玉。前景無量。
哦，後期的經常加班熬夜。忙時非常忙，閒時非常閒。祝你成功！
沒事看看火星時代吧，系統的學習是必要的。
tang經典影視
很多人對影視很感興趣，但每個人對影視的感覺是不同的。你可能很喜歡它，但也許你會覺得它離你很遙遠；它很神奇，但它感覺很難，跟我好像沒什麼關係它的工資很高等等。
影視就是一門技術，它和我們平常接觸的平面設計沒有區別，只不過它把靜態變為了動態，被稱為動態版的平面設計；那既然是技術，就必須要有軟件因此通常被看作難點往往是軟件的學習。會學的學生，只有不會教的老師，技術層面上的東西其實並無難點，想學的心最重要。
在影視後期裡面我們學習的軟件通常是AE、C4D、Pr，其他的只要是能做效果都可以的，軟件沒有優劣之分，有優劣之分的是人，能不能做出好東西，在於軟件的使用者，如果在於軟件的話，那要你何用呢？
在影視後期裡AE軟件是做合成運用比較多的，c4d是做模型，做形狀，做三維用到的比較多，Pr做剪輯用的比較多。其實好的軟件你掌握一兩個就已經足夠了，把它學精就夠了，因為每個軟件你一輩子也學不完，有的人認為學習的軟件越多越好，最好不要這樣想。
我們在學習的這些軟件目的不是為了學軟件而學習這個東西，有的人在學了這個很久很久之後，還是把這個軟件總是用不好，很多效果總是做不出來，原因是因為你本身在學習的時候就弄反了，我們不是在學習軟件，也不是在學習特效，而是為了要去做想要做的片子而不得不去學，軟件裡的某一模塊或者說某一個工具，在把它掌握之後，我能做出什麼效果，這個是很重要的。
當你單單掌握這個工具還不夠的，更重要的是理解它，理解它之後，你才能用它去做東西，所以，很多時候，為什麼我們把這個工具學會之後，做不了東西，為什麼了，因為你不理解它，很簡單，我能想出這個東西，你想不出來，當我看到這個效果，我知道它是用什麼做出來的，它是怎麼做出來的，其實網上的教程大多是教你怎麼調參數，機械的步驟，所以很多人看呢，還是處於迷茫期，自己獨立做不出效果，主要的是你要懂得其中的原理和道理，關鍵你還要去反覆推敲。
還有我們在學習做特效的時候，再看一些視頻的時候，首先你要考慮的是這個效果為什麼要這麼做？你知道這個東西是怎麼做出來的或者說你知道這個東西怎麼做是一回事，你要考慮這個東西為什麼要這麼做又是另一回事，我們一定要了解和掌握這個特效的功能、用處以及它的特點和結構化。這樣我們才能更輕鬆的去學會它。
很多初學者忙著積累特效技術，往往容易忽視畫面語言的表達一個初學者做的片子，最容易出現的就是畫面上有一堆與內容無關的特效，一層一層疊上去，最後甚至干擾到影片主旨的表達。在技術的學習階段，大家一定要注意積累構圖，色彩，文字設計等方面的知識，只有這樣才能在技術牢固的基礎上做出真正美的東西，真正能體現自身價值與實力的好片子。
另外一點就是美學，其實說白了就是你的構圖能力，色彩搭配能力，和影片節奏把握能力，所有這些加在一起才真正構成了一部完整的影片；真要說挑戰性，這裡才真正是需要訓練和積累的地方。在它面前，技術永遠是第二位的。如果你也想跟著大神學習更多的影視後期的知識以及思維方式，你可以+這個Q扣六五八九四零九，帶你感受真正影視後期大神的課堂。
AE自誕生起便在電視劇領域廣泛應用於鏡頭合成和特效製作，AE的用戶群基本可以分為兩類，一類專注於特效，一類則專注於合成，AE的三維空間，雖然它的三維功能通常被詬病為“假的”，卻可以模擬出非常逼真的寫實空間，很多人認為，AE是做特效的，但AE的合成功能，是比特效功能更強大的。也有很多AE的使用者以為只要會使用特效，會使用插件就算學會了AE，其實往往當我們這種想法的時候，我們離最核心的東西還有千里之遙。做特效最重要的兩點是發現問題、解決問題。學習影視後期其實是學的是如何解決問題，因為我們學的是工具，學習的是軟件，是製作方法，那如何去發現問題需要我們在大量的訓練和練習之後你才能做得到。
學習AE還有一點就是使用模板，模板這個東西天天用就跟吸毒一樣，就像抽菸一樣，你偶爾抽個煙沒什麼事，反而對你身體還有好處，那你如果大量吸的話，那後果你是知道的。模板了就是個雙刃劍，你用的好的話，可以幫助你提高你的工作效率，經常用的話對你這個自身的水平提高是完全沒有任何好處的，
C4D如今和AE強大的合作能力，現在這兩款軟件可以說已經合二為一，其里程碑式的革新將成為CG歷史上濃墨重彩的一筆。在AE CC版本中，自帶了一款名為CINEWARE的插件，以及一款精簡版的C4D所有這些都無需你手動安裝，一切在AE後臺自動為你添加。AE與C4D從強強聯合到如今的無縫連接，可以說是一次脫胎換骨的轉變。許多影視後期設計師對此功能倍加讚賞與期待。
C4D不同與其他三軟件，雖然所有同類軟件看上去大同小異。它的操作之便捷，效果之驚人，超乎你的想象，但是很多人在學習C4D的時候往往浮於表面只是單純的使用一些快捷功能比如效果器等等，甚至很多人認為C4D就是專門用來做片頭和LOGO演繹的。
這款軟件在動畫、材質燈光與渲染這三大塊的表現上要明顯優於其他軟件，當然這裡所說的“優於”同時包含效率和效果兩方面。它在包裝片和特效製作的表現上毫不遜色任何其他同類型軟件。關於這款軟件的學習將其分為5大模塊分別是建模，動畫，燈光材質，特效，渲染輸出，這也是在三維軟件裡製作一段動畫所必經的5個階段。
很多人對C4D的物理渲染器有疑問，認為它的渲染結果和標準渲染器差不多。確實，兩者結果的對比並不能看出特別大的差別；但是物理渲染器有一點是標準渲染所不能比擬的，就是真實的景深效果。物理的景深與對焦比後期模擬出來的景深要真實許多。
到今天，CINEMA 4D軟件已經發展得相當完善和成熟，你真正使用AE和CINEMA 4D結合製作自己的影片時，你將發現整個過程是一個既有趣又有創造性而且簡單易用的經歷，當你能夠熟練運用這兩款軟件的時候，你將無所不能。如今的CINEMA 4D，無論是在影視特效，還是在產品廣告，電視包裝，室內室外渲染，藝術創作方面都大大優於同類型三維軟件。
關於剪輯的應用這個問題很好回答，如果你是一個人做項目，如果你學影視只是一個愛好，而不是為了工作，那麼你使用什麼軟件是你的事情，與別人無關，你用Edius，Vegas那是你的權利；但如果你是為了工作，你要在團隊中工作，那麼你最好，記住，是最好，最好使用PR。
為什麼？兩點。第一，穩定；PR的穩定性是其他很多剪輯軟件不能比的，也許你剪一個三分鐘五分鐘的片子感覺不出來，如果讓你剪一個四十分鐘五十分鐘的片子，軟件的缺陷馬上會暴露出來；第二，工作流；國內絕大部分公司都是使用ADOBE工作流程，標準的AE+PR，如果你是團隊中的一員，你知道該怎麼做的。
所以很多時候在看待自己的工作，是將它視作一種普及和推廣，讓更多對影視感興趣的朋友認識到，這一行沒什麼很高深的東西，也並不神秘，只要有好的老師好的學習方法，每個人都可以掌握好它。
康康視頻
我是做影視後期的，希望我對你回答有所幫助，實際上做影視後期的分工非常明確，特效合成、剪輯、配音、混音、美工、甚至轉個帶子都是有專人的，換句話說你要做影視哪個方面那就專攻那一方面，別的不要管。
橙子視頻製作
1、不同工作要求不太一樣，偏重藝術的從模型，燈光，材質，後期，較色學起，要求藝術和軟件都要強。偏重技術的就從軟件學起，數學，編程，做一些製作軟件的研發，開發等，不會這些呢，可以做動畫，不要美術基礎，只要感覺好，可以做綁定，只要有耐心，可以做摳像，要有毅力。
2、後期製作是一件苦差事，一般都是有夢想，愛好才能做得長久，賺錢也是要吃苦的，不是那麼好做的。條件好點的可以參加專業培訓，價格較高，出來工作好上手。
追劇妞
應該去正規的培訓機構學習，那樣會更專業，真全面，對以後的發現有幫助！
驢友地圖迷
其實還是挺難的，如果有美術基礎的話，審美能力相對來說會高一點，會更有優勢一點。會學很多軟件，PS、AI都是最基礎的，AE、Nuke後期特效軟件，剪輯軟件和三維之類的都會涉獵到。
