近日，徐小国个展《徐小国近作》在北京唐人艺术中心开幕。本次展览是艺术家继在2015年12月唐人北京第一空间的同名个展“徐小国”，和2016年8月唐人香港空间的个展“徐小国：枝蔓.间隙”之后，在唐人举办的第三次重要个展。
关于艺术家
徐小国，1977年生于陕西西安，2000年毕业于西安美术学院油画系，现工作生活于北京。
徐小国
徐小国的作品涉及绘画，图片，影像等艺术形式。其作品多次参展于海内外重要艺术机构，包括瑞士卢塞恩美术馆、莫斯科当代艺术博物馆、澳大利亚白兔美术馆、波兰BWA美术馆、尤伦斯当代艺术中心、今日美术馆、台北当代艺术馆、澳门艺术博物馆、OCAT当代艺术中心、朱屺瞻艺术馆、中央美术学院美术馆、当代唐人艺术中心、伊比利亚当代艺术中心、白盒子艺术馆、香港奥沙艺术中心等。作品亦被众多海内外专业机构和私人收藏。
对话徐小国
Q：这次展览的主题是什么？
徐小国：展览主题是徐小国近作，英文是work。阐述了一个在工作当中的过程，留下了很多的所思所想，然后在这个画展上其实变成了一个很具体实在的，我们眼睛可以看到的具体的状态。
展览现场
Q：这次展览与之前两次展览风格不同，您可以向我们简单介绍一下吗？
徐小国：第一次展览已经很很早了，15年我把笼子和球状组织，树和树叶之间的样本，作为一个三方面的研究的特质，在那个展览上推出了三个不同的方面的这样的一个视觉样本，然后到了2016年的下半年，我又根据那个树枝和树叶那种或者圆形组织这条裙带又推出来一套完全去研究树与之枝叶形状的组合之间，我对正和负空间感受之间的一些新的作品。
《徐小国近作》展览现场
这次等于说有一个把有些问题解决掉的这样的一个时间点，从这个时间点开始，作品面貌和研究方式突变180度的一个改变，它在我的工作调向的这种指导性，我的一些工作的这样的一个策略也好，我自己制造的一种结构来说，都产生了改变。
Q：展览整体有何线索？想给观者带来怎么样的观展感受？
徐小国：我这次展览整体来说，从一个构成整整个展览的线索来说，他是一个L形的空间。走入到一个主题，就是一个副厅，然后他产生了一个像读解时间的一个感觉，我自己的感觉就特别像一本书打开了扉页，然后开始文章开始第一张作品，然后串联时间，然后走入到一个想看到的一个时间点的变化，最后一个展厅又是一个很私密的，类似于一个工作室的这样的一个状态，提示了就是我一些做实验样本，把素材变成作品了。其实是为了画这张蓝色的，然后画了很多张不同蓝色的这个素材，其实是叫做大草图，因为小草图都是不能解决对蓝色的视觉关系，所以铺成了这样的一个时间线索，就是就是为了告诉大家这样的一个一个变化。
展览现场
然后这样的变化我是用了4句话来传传传导出去，第一、二句话其实都在说颜色，一是我不用，然后第二是我又发现了，她其实借助了一个好像最根本的一个在工作上面的一种常态，一个画家的日常。
徐小国展馆内四句话
然后到了来了展厅之后，它呈现出来两个时间，不同时间段，《第三国际塔》它是一个临界点，延续就是混合不同体面和形状夹层给我们构成一种新的体验空间。但是这个是我人为化制造出来，也是具有我自己语境的这样。但是在有一定的时间段里面，我发现可能是他是会有一些问题的，因为最终自然他肯定是可以调和很多东西，就是说人文化的构成态度或者理性成分过多的话，就是那个结构其实是过去认为的，太个人化了。
第三国际塔，布面油画，300×300cm，2018-2019
Q：您在音乐领域也有涉猎，音乐和您的艺术创作的关联性是怎样的？
徐小国：在我的工作上面肯定是有相互影响，但是我尽量不想让他在形式上影响。比如说在一个画展上还在做一个演出，这事肯定是不太准确的，但是在潜移默化我的工作过程当中。比如调制一个声音，这个声音的准确度我用一个例子给你举，比如坂本龙一最新的一张专辑里面有一首曲子，这首歌首歌也叫work，他是有三个声部，第1个是脚踩树叶的，他做了一个现场录音，然后用了一个高频的长音做第2声部。第3个声部就是游离在中高频的吉他，像灵魂在这个丛林里面游走的状态，它具体的表现他做手术之后的恢复期的它的脆弱和虚弱的这种状态，那能调治声音的准确性，其实跟灵魂和感受是有关系的。
展览现场
音乐家是做这个工作，他没有一个具体性，它是从抽象来回到你的抽象感知，然后你就直接觉得他好或者不好。那绘画其实一样，你的准确不准确？就是你要告诉别人，你要调好，做到它就能表达出来，要做不到的就是表达不出来，那么公共性就在这一点上，你一旦能表达清晰，你所想所感，不管好与坏，公共性它就打开了。
展览现场
徐小国近作 - 个展
策展人 / 崔灿灿
展 期 / 2019.9.7 - 10.25
地 点 / 当代唐人艺术中心 北京第二空间
敬请收看9月7日本周六21:00 的首播
海南卫视 《第1收藏》
閱讀更多 第1收藏 的文章
