人民大學、清華大學特聘教授丁雪峰給予蔡教授高度評價：他的藝術作品融合了中西文化的探索。蔡華立是一位充滿強烈個性的獨特的藝術家，華立的人物畫創作，以其紮實功力，嶄新的構思，引起了畫界關注。縱觀華立近幾年的作品，可以清楚地看到，他的繪畫無疑是經歷了長期的探索，形成他創作的獨特美感，其根源是多方面的。
蔡華立：1966年生於吉林省磐石市，1990年畢業於東北師範大學美術學院，現為東北電力大學藝術學院教授，碩士生導師，東北電力大學書畫藝術研究所所長，中央民族大學培訓中心學術指導委員會委員，清華大學訪問學者，首都師範大學美術學院訪問學者，中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，中國國畫家協會理事，中國美協人物畫創作室畫家，北京淵林畫院畫家，民進吉林省委委員，吉林省民族畫院副院長，吉林省中國畫學會理事，吉林省美術家協會理事，吉林省書法家協會理事，政協吉林市第十二、十三屆政協委員，吉林市美術家協會副主席。作品多次在中國美協、中國書協主辦的展覽中參展、獲獎，多部作品發表在《美術》、《美術觀察》《美術大觀》、《美術報》、《中國書畫報》上發表學術論文十餘篇，出版著作、教材、畫集八部。
蔡華立早年畢業於東北師大。帶著素描、速寫、光影、調子這些西方繪畫的表達方式進入中國的水墨世界，畫家自然而然地會走上一條中西兼融的創作道路。嚴正規範的本科繪畫訓練，讓他打下了深厚的素描與速寫造型基本功，這使得畫家在把握畫面視覺整體韻律節奏和深入細微刻畫上游刃有餘，駕馭從容。
而除了這些能夠使他在繪畫專業、創作領域內得以安身立命的藝術技巧造詣之外，蔡華立飛向藝術藍天的慾望，還要靠兩條堅實的翅膀來實現，那就是日積月累的綜合文化藝術修養和敦厚良善的人格品德。
蔡華立筆下的人物極具變化與反差，他儘可能多的去嘗試、探索不同的生活元素作為表現內涵。在反映當代青年人生活的系列作品中，那種攢動的筆觸，形式感的構圖，富有律動的筆墨暈痕無疑把他的創作推向一個新的高度。
這種帶有水墨實驗意味的作品，從風格上就表現出明顯的特點，筆墨不再受到技巧的約束，而更重於以其自身的韻味表達對形式構成的理解，“筆墨的解放”也意味著思想的解放。只有打破常規、常態，不拘一格，探尋到才能多形態的呈現筆墨張力，達成風格語言的面貌。
基於此，畫家用一種獨立、冷靜的觀察方式，進行主觀化的體驗，又通過藝術語言與造型手段進行合理的改變與拓展，創作出一種更合乎現代審美情致的意趣之美。
這些表述當代年輕人的作品時尚、潮流，被現代都市生活的節奏所氛圍。那些有關年輕人的夢想愜意、恬適，甚至帶有幾分慵懶與隨性這些特質被畫家準確的捕捉到，並一一呈現在畫面情境中，反映出畫家創作思維的靈性與自由。
在他的古代題材作品中，每一個人物自身都凸顯著濃郁的古典美，他以傳統內涵切入畫面語境，用筆沉實不躁動，以松林、芭蕉等意象元素作為背景，將灑脫、率意作為直觀的性格刻畫，賦予了畫面古意之中直取心意的表達那份簡約空朗、雋美清和的古代意境已被畫家勾勒出來，夾雜在淡淡的田園情致中。
細細品來，筆墨講求濃、淡、幹、溼的變化，凸顯虛實關係在意象空間中的層次過渡與互補互合。虛為虛象，以留白作為依襯;實為實象，以墨為主體，在虛實之間，畫家利用水與墨的衝融、暈化，把畫面的韻味賦予深意，一切物象納入心源經過過濾、沉澱，下筆就能自然而出。
可以說，蔡華立筆下的人物之所以鮮活、飽滿，正是源於畫家用心契合物象之神並輔之於以純熟的筆墨得以呈現。
在當下繽紛繁雜的人物畫創作趨向中，蔡華立沒有選擇迎合，不去譁眾取寵，不去人云亦云，用自己對水墨藝術的理解捉取寫意的精髓，格調氣度上既講求色、形、意，又探取精、氣、神，在對意象的語境重塑中歸入意境化的審美構成，湧動著盎然物發的生機。
他的作品，古典氣質與浪漫色彩相互輝映，實現了關乎美感的真情、真趣真意味的步步遞進與提升。畫家用他的學養與閱歷審視並洞察著當下的生活，呈示出的是一份內心的淡泊與沉靜。
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