大千世界——他被徐悲鴻評為五百年來第一人

大千世界 無所不能

張大千是一個歷史的偶然人物，徐悲鴻先生說中國歷史上每五百年才可能會出一個，這句話並不誇張，是有依據的。因為張大千在繪畫中間，無論是畫人物、動物，亦或山水、花卉皆有大成就。從青綠設色，到水墨寫意再到濃墨潑彩，他無所不能，無一不精。

張大千不僅在繪畫上有著非凡的成就，他的書法、文學也頗有造詣，而且還是位美食家，典型的資深吃貨。

張大千，原名張正權，號大千，出生於四川內江的一個書香世家。其祖上曾做過內江知縣，後歸田耕讀，寫詩作畫。張大千六歲時跟隨姐姐讀書識字，九歲時在母親的教導下正式開始學習繪畫跟書法。良好的家庭文化氛圍對他起到了很好的啟蒙作用，同時也為他打下了堅實的國學基礎。

大千世界

東渡日本 研習染織

張大千所生活的年代是我國逐漸向外開放的一個時期，張大千在童年時代因受家學影響，便喜歡塗鴉弄墨，爾後在母親兄長的指導下便能自己完成一些小品。1917年他隨兄長張善子一同去了日本，在京都公平學校學習染織。染織屬於工藝美術的一種，並不是繪畫，然而他在課後學習之餘仍堅持作畫寫字，在日本學習染織的這份經歷，對他以後潑墨重染的畫風產生了極大的影響。

在日本完成學業後的張大千到達上海，在二哥張善子的安排下拜前清名士、著名書畫家曾熙、李瑞清為師，二人皆為前清遺老，偏好石濤與八大，張大千也深受此影響，而師法石濤之山水，學習八大之花鳥。臨摹名家作品，一直是他研習繪畫的方式。

張大千

中國藝術的學習程式，從古至今多從臨摹開始，而張大千的學習能力、臨摹能力非常強。他臨遍古人，且能以假亂真，這也是他以後能取材廣泛的原因之一。

當然張大千的“以假亂真”並不是為了畫張偽作拿去賣個好的價錢，他無非就是想將自己無所不能、以假亂真的本事顯露出來，說直觀點就是炫技。從早年的生活來看，他是一個希望所有人都關注他的人，他要把自己生活在聚光燈下。

隱居青城 師法自然

抗日戰爭爆發後，日本人請張大千出任日偽統治下的北平藝術專科學校校長一職，還對他所收藏的一批古畫有所覬覦。作為一個有民族氣節的知識份子，他拒絕了日方的邀請，也拒絕借出所藏明清書畫，幾經輾轉，他終於逃出囹圄，與妻兒在四川重聚，一同上青城山過起了隱居生活。

在青城山隱居的這一段時間，他在兩年內便創造出千餘幅畫作，這段時間，對他而言，怕算的上是因禍得福。因為戰亂的原因，他在青城山裡精研繪畫，除了將其早期所臨摹學習的東西消化外，還踏遍山水，師法自然。

中國畫的學習方法，除了師法古人、臨摹古畫外還會有寫生課程。很多人講到張大千主要是講他的臨摹，少有說他寫生的經歷，其實他的寫生功夫是很深的、非常了不起的。他對蜀中山水的描繪，主要就是集中在這一段時間裡面。

他生活在這裡，便對這方山水有著格外的親近之情，他能感受到這山水間的晨鐘暮鼔、雲霧夕陽，他在這裡感受自然、觀察自然，師法自然。

敦煌

遠涉敦煌 濃墨重彩

敦煌距成都有近兩千多公里的路程，經過一個多月的跋山涉水，張大千一行到達了莫高窟。自1900年藏經洞被發現後，敦煌便吸引了世界的目光，大量外國探險家不遠千里來到此地。張大千對敦煌的興趣源於好友葉恭綽，他曾經跟張大千說“

張大千在敦煌花了兩年多的時間，在那裡臨摹了大量的洞窟畫，而他還有一個心願，便是能將敦煌所有的壁畫都能臨摹下來。這段時間的臨摹跟學習對他以後的繪畫風格產生了較大的影響。在當時，西洋畫法進入中國，從而就有一批人覺得同西洋畫相比，中國畫便不能稱之為畫。這些人認為中國水墨畫用色太淡，無色彩層次變化，亦無視覺衝擊力。、

其實這些說法都是很片面的，中國畫之豐富並非常見的黑白水墨一家，除了青綠設彩外，敦煌的壁畫完全不比西方文藝復興時期留下來的那些教堂壁畫差，且有過之而無不及。敦煌壁畫色彩之濃重、畫面之絢麗、人物之造型都非常漂亮。

敦煌壁畫《九色鹿》（局部）

張大千在敦煌臨習壁畫期間，還特地去拜訪了一些西藏專門畫藏畫唐卡的畫師，跟他們學習如何繃大型畫布、怎麼用厚重的顏料。如上所言，中國畫給很多人的印象都是水墨，並不重視彩料。當然在他所處的時代裡面，以青綠入畫、經濃墨重彩入畫的確實已經不多見了。然而張大千在敦煌的這段時期，不僅在造型取得了重大的突破，而且在色彩的運用上，他將在日本學習的染織跟敦煌壁畫之重彩設色相結合。

講到這裡不得不多說一句，張大千在敦煌臨摹的這一段時間內，當年有非常多的人對其進行指責，甚至現在也還有人說他對敦煌壁畫造成了很大的破壞，這完全就是胡扯。其實敦煌壁畫一直以來都疏於管理，加上日積月累雨水侵蝕，其本身就已經被破壞了很多。然而張大千去了以後，反倒是在臨習時還給每個洞窟進行編號整理，把裡面的文物進行著錄。

所以張大千對於我們現在所說的敦煌學（包括文字、繪畫、語言、歷史等等）來講，算是功不可沒的。甚至可以說開創敦煌學的研究，張大千跟謝稚柳（張大千在對敦煌文物進行整理著錄時忙不過來喊來幫忙的一位朋友）算是非常重要的奠基人。

從這個層面來講，張大千不僅是一位畫家，而且還是一位學者，是一個真正的文化人。

江山萬里圖

臨摹之本 造化之功

陳寅恪曾評價張大千的敦煌臨摹雖是臨摹之本，兼有創造之功。敦煌歸來後，張大千的人物畫更具神韻，他完善了當時的東方色彩體系。1956年張大千在法國巴黎舉辦了敦煌壁畫臨摹展，並在盧浮宮舉辦了個人畫展，他的影響力遠播海外，此時的張大千已經旅居海外6年之久，他沒有想到的是，從此以後他再也沒有回到祖國大陸。

1949年以後，他從大陸去了海外，這個時期恰好是西方的現代主義進入高峰的一個時代，整個世界的藝術都在發生一個巨大的變化。張大千原來比較傳統的風格，以及我國傳統的繪畫在中國是能夠理解的，但放在世界繪畫之林裡面，往往會存在一定的差異。那麼張大在這個時候就有了一種使命感，要去架設一座橋樑，在這個過程中間，他看了很多西方的繪畫，跟很多西方繪畫大師進行交流（最為熟悉就有畢加索）。

西方人認為中國人到西方學習藝術，是多餘且不可取的，因為從印象派開始，西方人便一直在東方吸取靈。所以張大千跟畢加索見面也是這樣一種傳統的延續，當然作為中國人，作為中國藝術界的一個代表人物之一，他也希望去了解世界，跟西方繪畫進行對話。

在這個過程當中，他看到了波洛克那種大色塊的應用、對比與衝突的應用。但張大千並沒有將在西方看到的這些觀念直接拿過來就用，而是經過糅合，而這個糅合的過程以及結果便是我們後來看到的潑彩。

張大千 1973年作 潑彩山水 鏡心

張大千的這種潑彩畫法，在視覺上有著很強的衝擊力，而且跟西方的現代藝術在視覺跟觀念上就對接上了。這種形式既有中國傳統藝術的精髓，又在形態上和西方的現代主義達到了某種聯繫，

張大千是中國繪畫史上一個百科全書式的人物，對於傳統繪畫的門類他無所不能，無一不精。從臨摹仿古，到濃墨潑彩，他完成了藝術上的創新，除此之外，他與其兄張善子共同創建大千畫派，在大風堂開堂收生，傳道授藝。其弟子的畫風都呈現出百花齊放的景象，成為一支生生不息，代代傳承的中國畫派。