一看書的封面就知道這本書不簡單，黑色的塗鴉代表了一種混沌、一種無序，通過這種抽象，作者想表達啥呢？引起了我極大的好奇！
要是你說能懂讀《說部之亂》，那你肯定是沒讀懂。還有很多人說，要想真正理解，就一定要理解它在其中的隱喻，以及與現實的聯繫。其實，我覺得大可不必。這本書明顯的感受，就是它不去迎合誰，不去討好誰，也不求你理解，也不求對你有所幫助，它甚至都不求你去看。
現在閱讀一本小說，動不動就“表徵、意象、隱喻”，好像沒有這些就是不成熟、不深刻的體現。這本書裡面彙集了24篇小說，天馬行空，洋洋灑灑。這裡面有科幻故事，有歷史事件，有各種精靈古怪的人，這是一個富有想象力的旅行。每篇小說，你看到開頭，猜不到結尾。
這本書寫了啥？這讓我想起中學作文課，閱讀理解題目經常被人質疑。“從文章中玻璃的顏色，反應了作者什麼樣的心境？”——連原作者都懵了：“我當時真沒什麼特別的心情，只是隨機選了個顏色。
閱讀理解的問題，不在解讀本身，而在於解讀的方式——解讀的對象過於微觀，層次不夠深，答案也顯武斷。大師是不在乎讀者的，米蘭·昆德拉、博爾赫斯甚至很挑剔讀者，他覺得不是什麼人都配稱為他的讀者。
如果我們用知識和理性構建一堵牆，可牆上有太多的穿孔和縫隙。作者就像粉刷匠一樣，試圖去修葺牆上的孔洞。這個世界囊括在他的敘述中，世界在他的敘述中被打散、重組，他也進行著顛覆，同時試圖讓人看到他心中這世界真正的面孔。下面，試著來解讀這本書。
一 創作元素：“博爾赫斯”式的書寫
阿根廷文學巨匠博爾赫斯在世界文壇享有傑出的聲譽,他的許多作品都以中國為題材，在文學、哲學、藝術、宗教領域之間的跨界達到了重劍無鋒的境界。他在現實和幻想之間的跳躍，在敘述和隱喻之間的切換，都高明地不露痕跡。他被稱為“作家中的作家”，確為實至名歸。
朱嶽的《說部之亂》也許受到了博爾赫斯的影響。在《迷宮製造大師》中，提到博爾赫斯，如何建造各種迷宮。在他的小說中，經常出現“鏡子、迷宮、圖書館”等詞語，博爾赫斯的小說總是對人類自身的存在和處境做出大膽的推測，對理性和知識提出質疑。
而朱嶽的《迷宮製造大師》中，彷彿是一個真實與虛幻交織的迷宮。作者引導著你，在自己的頭腦裡想象著搭建起一個宏大的建築，外觀形式已經初具了規模。我們不需要知道內部構造，我們只用欣賞這具空殼。
朱嶽和博爾赫斯小說的創作元素，更加集中在獨特時間觀念、迷宮手法以及對命運的思考等內容上，這些內容推理色彩不同，但是都是他們重點關注的內容，也是最常探討的話題，這樣不僅可以吸引廣大讀者的注意力，不讓讀者在文學作品閱讀過程中迷失自己。
在朱嶽《詞隱》裡提到了紅樓夢，博爾赫斯在《談藝錄》中這樣評價《紅樓夢》：全書充斥絕望的肉慾，主題是一個人的墮落和最後以皈依神秘贖罪。
博爾赫斯對於 “迷宮”“鏡子”“夢”等意象有同一個形容詞，那就是“無限”。 迷宮沒有盡頭，鏡子複製出無數空間，夢能夠化虛為實，化實為虛，這些不具有邊界和限制。
談及《紅樓夢》時博爾赫斯同樣想到了“迷宮”，他稱這部小說好像“長得沒有盡頭”，也許只是對於這本鉅著的一個客觀描述，但同時，在抱怨其中 人物眾多難以辨別時，博爾赫斯也說道：“像在有許多院落 的宅子裡迷了路。”這座迷宮不僅僅是因為榮寧二府的複雜院落結構構成的，同時是因為人物的命運彼此嵌套、互相牽引，前世因果與仙凡兩界虛虛實實無法區分。
朱嶽的這部小說，就像一個迷宮，不知不覺的將虛構世界的觸角伸向現實，不動聲色的把讀者帶進自己創造的虛構世界，每個“實像”都被淪為創造的“虛像”，每個“虛像”又在創造更多的“虛像”。讀完小說後，好像意識到自己是小說的一部分，可最終發現，自己可能也是個被創造出“虛像”。
二 不斷打破邊界：對小說的創新
長久以來讀過各種小說，邏輯脈絡都十分清晰，主線，支線，匯合，開放，都以線性的方式發展下去。朱嶽的這本小說，我想可能是這種“另一種可能性”的小說，我看到的是在紙面上鋪開的網狀結構，留下“這部小說怎麼感覺沒寫完”、“結尾到底是怎麼回事”之類的疑惑。
寫《故事》的作者羅伯特·麥基曾說：“故事並不是對現實的逃避，而是一種載體，承載著我們去追尋現實，盡最大的努力挖掘出混亂人生的真諦。”朱嶽從破除故事入手，打破以往陳舊敘事，有了一套新的講述故事的方法。
在《原路追蹤》裡，那裡只有一種植物——仙人掌，只有兩種動物——灰熊和兔子，那裡只有一條路：迴旋上升的公路直通沙漠的深處，主人公只有一個——刀客們，主題也有一個——刀客不能停留，只能把看過的書作為刀客的功力。能夠增強自己戰鬥力的方式，就是不斷閱讀文學作品。
與現實世界相比，書籍給人的感官往往更真實，感官的體驗被弱化，取而代之的是文字引起的想象帶來的超感官的體驗。在他的作品裡，現實中不可能出現在一起的東西都被拼湊在一起，時間被扭曲，空間被分層。
在作者看來，重要的是通過寫作能捨棄些什麼，而非得到些什麼。這裡，所有的時間都可以任意變長或縮短，所有的空間都可以重疊。在小說裡是無限的、混沌的，我總能將它與哲學聯繫起來。《救魚》這一篇，把人義無反顧的救上岸，之後發現人變成了死在岸上的魚，最後它們在陽光下變成了一灘爛泥。
當你讀它的時候，你會一下陷入一種存在的荒謬中。《兒子》這一篇，兒子想要什麼，母親就想辦法懷孕變什麼，直到為了兒子犧牲自己的全部。變過劍術老師、小馬、隨從、寶劍、美麗的姑娘、修道士。最後，兒子連自己的死，都不能決定，是母親產下一個小黑影，成為死神奪取了性命。
當今時代，父母為了自己的孩子，不索取回報，貢獻了自己的全部，時間，金錢，情感等等。現實如此，魔幻的小說，是極大的諷刺。父母把一生奉獻給了兒女，可兒女為父母奉獻了多少？留給讀者了無限的思考。
對於自己的文學創作，作者朱嶽也如是說：“我不喜歡老套的、封閉的作品，再完美也不喜歡。”
三 詩性的書寫：這只是一場想象力的遊戲
連原作者都做不出來的閱讀理解有必要嗎？小說是不是包含著一種隱喻，有一些像迷宮大師“博爾豪赫”，但是我覺得不用這麼比較，因為隱喻這類對於這本書的美感毫無影響。
遠的不說，就說17年浙江高考卷的現代文閱讀《一種美味》，其中一道題目就是“賞析文章結尾”：“現在，它早死了，只是眼裡還閃著一絲詭異的光。”
魚的眼睛怎麼了？什麼東西發光？詭異的什麼？
且不說考生戲稱：“三年高考敗給一條草魚”，就連被人肉出來的作者鞏高峰自己都是一頭霧水，表示自己也搞不懂當時怎麼想的，究竟想表達什麼意思。
再比如19年，蘇州考生也在考完語文後發出了嘆息，原因是當時的一道現代文閱讀題，選自王亞的《清明》。
考完後有的同學聯繫上了王亞老師，老師也立刻作出了自己的回答，但是結果卻讓人大跌眼鏡——滿分20分的現代文閱讀，原作者王亞只得了6分……
連小說家納博科夫也說過：“我最討厭象徵與寓意。”不過，如果因為受過語文考試的傷害，就拒絕思考文學作品的內涵，那就是得不償失了。文學作品到底有沒有深意，有沒有解讀的必要？答案自然是有的。
小說裡的許多選文，都是經典橋段，涵義之豐富，思想之深邃，不是區區幾段話可以盡述的，更不存在什麼標準答案一說。藝術的價值，在於其開放性和多樣性，用答案一框定，就喪失了意義。
就像作者自己所說：所有事物，從其與他者的關聯來看，都是有緣由的，但將全部事物作為一個整體來看，就會發現此整體“無緣由”，有此無緣由，再看每一個事物，也會洞察其無緣由，無緣由的世界是神秘的，因其神秘而耐人尋味。
這20篇滲透出詩性的小說，編織了一個真實與虛幻的迷宮。你需要走進去，再跳出來看，找到屬於你的答案。書中的種種，表示了事物本身包含其自我的否定。向著最極端的反向學習，往往是解脫的關鍵。能夠拯救人類的事物恰恰是他們最不願意面對的：他們自己。救贖的關鍵，在於自我超越。
你要有想象力，才能在這本小說裡，找到屬於自己的答案。
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