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從周敦頤的愛蓮說開始，我們對荷花的君子之風便有了深刻的印象！畫荷花也成了風雅人士的愛好！
當盛夏來到，美麗嬌豔的荷花，便開始盛開，它的嫵媚動人，被無數的文人墨客所讚頌。欣賞荷花成為文人墨客修身養性的風雅活動。有人喜歡在家中養殖荷花，有人也選擇繪畫荷花圖！
在當代，著名的繪畫荷花圖的畫家主要有這麼四位，即石開，楊成功，張紅山，齊白石。
石開，著有著名的荷花圖《霞光翠繞 鶴鳴蓮香》其明確表達了自己對荷花的喜愛：“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，具有"花中君子"之風。
楊成功，著有寫意荷花圖《靜心如青蓮》以濃淡相映的筆墨，描繪了滿塘綠肥紅瘦的荷花的景色。
張紅山，著有荷花九魚圖《連年有餘》以九魚圖作為襯托，兩者相互結合，形成互相襯托的佈局，荷花出淤泥而不染，而在荷葉下有九條可愛的小魚，黑紅相間，形態萬千。
齊白石，著有《荷花》。他畫的畫荷，有著自己一套獨特的理論，講究畫荷不要拘泥於窠臼，不要流行於習氣，在他的筆墨下，荷花生機盎然，具有爛漫的情趣，一掃傳統文人畫的荒寒之氣，對國畫荷花創作有著傑出貢獻！
荷花以其美好的意向，高貴的品質，成為人們心怡的對象，具有君子品性的荷花，高潔傲岸，不與世間俗氣同流合汙，無論何人，皆可拿荷花來做對比，把荷花當做自己生活準則的映射。
百科日記
荷花又稱蓮花，古稱芙蓉、菡萏、芙蕖。
依用途不同可分為藕蓮、子蓮和花蓮三大種類。
荷花原產於亞洲熱帶地區和大洋洲，除中國外，日本、蘇聯、印度、斯里蘭卡、印度尼西亞、澳大利亞等國均有分佈。
荷花是中國十大名花之一。我國各個年代畫荷名家輩出，大致可分為以下幾個時期：
隋唐五代，
五代的 黃居寀 晚荷郭索圖。
宋代 趙佶 池塘秋晚圖 臺北博物院藏。和宋 佚名 太液荷風圖 臺北故宮藏。
南宋 吳炳 出水芙蓉圖 北京故宮博物院藏，宋 佚名 枯荷鶺鴒圖和南宋 李安忠 疏荷沙鳥圖。
元 代張中 荷花鴛鴦圖（枯荷鸂鶒圖）臺北故宮藏和元 王淵 蓮鶺鴒。
明 代
有徐渭 黃甲圖 臺北故宮藏和，明 陳淳 秋江清光圖 南京博物院藏，明 周之冕 蓮渚文禽圖 南京博物院藏，明 陳洪綬 荷花圖 臺北故宮博物院藏，明 呂紀 殘荷鷹鷺圖 北京故宮博物院藏和明 陳洪綬 荷花鴛鴦圖 臺北故宮博物院藏。
清代
有 朱耷（八大山人） 蓮塘戲禽圖卷 大都會藝術博物館，清 高鳳翰 富貴清高圖，清 朱耷 蓮花，清 石濤 蓮花，清 惲壽平 荷花蘆草圖，清 沈銓 荷花鴛鴦圖，清 唐艾 荷花圖 上海博物館藏，清 黃慎 河雁圖，清 惲冰 蒲塘秋豔圖 故宮博物院藏，清 劉謄 荷花圖，清 郎世寧 荷花蝴蝶和清 謝蓀 紅蓮圖。
現近代
張大千 紅妝步障 鏡心 設色金箋，吳昌碩 蓮花
陳半丁 荷花，王雪濤（1903～1982）荷花翠鳥圖，喻繼高 荷花鴛鴦圖，陳師曾（1876-1923） 蓮花，劉旦宅（1931-） 荷塘消夏圖，劉海粟 墨荷圖，陸抑非（1908-1997） 荷塘翠羽，謝稚柳 連塘脊鴒，於非闇 荷花，傅儒 荷，任伯年 荷花鴛鴦，王震 墨荷圖 紙本設色 中國美術館藏。唐 雲（1910-1993） 荷花游魚圖，謝稚柳（1910-1997）翠荷小鳥圖，蔣採蘋 篩月，糜耕雲（1910-1998） 蓮花，黃永玉 紅花翠鳥，張大壯（1903-1980 ）池塘逸趣，趙國經王美芳 荷花仕女，鄒傳安 荷花圖。無論哪位，各有特長，各有風華。
墨魚520
周敦頤之名篇《愛蓮說》稱其“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高尚品格，歷來為古往今來詩人墨客歌詠繪畫的題材之一。“一品清廉”，荷花寓意公正廉潔，是對清官的讚揚；“本固枝榮”，荷花枝繁葉茂，用荷花叢生比喻根基牢固，興旺發達，家道昌盛。蓮花多子，故可寄託多子多福的願望。
《晚荷郭索圖》 五代 黃居寀
《出水芙蓉圖》 南宋 吳炳 （北京故宮博物院藏）
作者用俯視特寫的手法，描繪出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特質。全圖筆法精工，設色豔麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。
《太液荷風圖》 宋 佚名（臺北故宮博物院藏）
葉、花皆雙鉤填彩，以色彩之深淺繪出俯仰向背的關係。用筆十分精細，得院體畫之精髓。
《枯荷鶺鴒圖》宋佚名
《蘆雁圖》 元 何大昌
《枯荷鴛鴦圖》 元 張中（臺北故宮博物院藏）
《枯荷鴛鴦圖》用淺淡筆墨畫敗荷，水邊坡石，石上鴛鴦雙棲，構圖取勢簡潔疏朗，水墨點染與沒骨法並用，筆墨粗簡，略帶寫意，色調淡雅，表現了張中花鳥畫的典型面貌。
《蓮渚文禽圖》 明代 周之冕（南京博物院藏）
該圖寫景寫物，形象生動，畫面清秀，兼工帶寫。以沒骨寫葉，以粉白勾花，工筆與寫意和諧統一，筆墨自然，設色淡雅，意境清俊朗。
《荷花圖》 明代 周之冕
周之冕的花鳥圖勾染點簇，兼工帶寫，自成一家，創立“勾花點葉派”技法，他將陸治的設色工緻和陳復的水墨寫意畫法融合於一體。此圖勾線填彩，雅緻高逸，色調明潤清麗。
《黃甲圖》 明代 徐渭（現藏臺北故宮博物院）
構圖簡潔洗練,佈局清新奇巧。水墨加入了適量的膠，以避免水墨滲散，恰是此圖的特色所在。圖中以淋漓的墨色畫荷葉，畫蟹則寥寥數筆，看似草草為之，實則濃、淡、枯、溼、勾、抹、點多種筆法參用，形狀雖誇張，卻饒有筆情墨趣。畫上自題詩曰：“兀然有物氣豪粗，莫問年來珠有無。養就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚。”詩意幽默。
《荷花鴛鴦圖》 明代 陳紅綬
花鳥以勁細的線條勾勒，敷色豔麗，層次細膩，變化微妙。湖石用筆方折粗硬，襯托了描繪精細圓潤的蓮花、蓮葉。這種對比襯托的手法是陳老蓮常用的。圖上自識：“溪山老蓮洪綬寫於清義堂。”
《荷花鷺鷥圖》 明代 魏學濂（上海博物館藏）
畫家以潑墨寫出荷葉，以重墨勾筋描絡，寫中帶工；雙鉤寫荷花，瓔珞飄搖。白鷺近似白描，不加暈染卻生動準確。整幅畫清新明快，是一幅寫意佳作。
《紅蓮圖冊》 清代 謝蓀
這是一幀工筆設色花卉小品，技法從宋代院體畫中脫變而出。鉤勒暈染，功力深厚。構思別緻巧妙，以局部的深入描繪使形象格外突出鮮明。尺幅之中，只著一花半葉，一株水草率意地穿插其間。暈染工緻，將荷花的葉脈甚至纖維也用細筆毫髮無遺地勾出。整個畫面顯得氣閒神靜、恬潤溫雅。
《荷花蘆草圖》 清代 惲壽平（南京博物院藏）
荷花以惲壽平特有的沒骨畫法繪出，色調清麗冷豔，用筆灑脫飄逸，營造出一派空瀠的韻味。畫幅左上自題：“此幀數年前在東池上醉後塗抹，殘荷離披蘆草交橫，略得荒汀寂寞之至，置亂紙殘帙中，不知何時為書老所得，今秋偶出示，餘恍然如房次律遇故物於破甕中也。因書老索題戲為拈筆”。
《荷花圖》 清代 唐艾（上海博物館藏）
此圖用沒骨法畫成，荷花的染色，以粉帶胭脂，由瓣頭漸入而成；荷葉以淺色作底，又以深色渲染讓出葉脈
《河雁圖》 清代 黃慎
此畫將墨之濃淡乾溼髮揮至極致，或以濃墨重筆寫新荷之鬱郁生機，或以淡墨枯筆寫老荷之蕭索凋敗。雙鷺以淡墨簡筆勾畫，枯筆焦墨點提出眼部、喙、爪。傳神生動，縱逸潑辣，揮灑自如。作者宗法徐渭，更在畫中融入其書法特點，畫面多有乾枯、飛白和運筆迅疾之跡，給人以暢快淋漓，一氣呵成之感。
《浦上生綠煙》 清代 石濤
荷塘的水面畫家沒有完全用空白的虛境表現，而是用溼筆淡墨富於動感的筆勢略加點染，表現水波盪漾。此畫上有畫家自題：“浦上生綠煙，波底蕩紅雲。勿搖雙桂楫，猶恐溼湘裙。相約採蓮來，艇子打兩槳。驚起白鷺鷥，飛入橫塘港。……”描繪荷葉田田、荷花盛開的荷塘風景。
《荷花鴛鴦圖》 清代 吳振武（北京故宮博物院藏）
花鳥畫法工整細緻，虛實相合。荷葉的脈絡、荷花的紅絲及荷柄之上的細刺都描繪得極其生動，而水波、水草、蘆葦只以淡墨數筆勾染而成。筆法虛實結合，使畫面呈現一種空靈潤澤的感覺。
《荷鳧圖》 清 朱耷（美國弗利爾美術館藏）
《荷花小鳥圖》 清代 朱耷 （上海博物館藏）
荷花小鳥是朱耷（號八大山人）最擅長也最喜愛的題材。八大山人描繪荷塘，多是淺水露泥，荷柄修長，扶搖直上，亭亭玉立，具有君子之風。在這幅圖中，與蓮荷相呼應的左下面畫水中露石，組合得當，右部留在畫外，用筆放逸，疏秀而具生氣。八大山人曾自雲：“湖中新蓮與西山宅邊古松，皆吾靜觀而得神者。”可見其畫荷是觀察入微，靜觀悟對而以意象為之，信手拈來，妙趣自成。
《香滿蒲塘圖》 清 胡公壽（上海博物館藏）
此圖用筆簡練，設色明麗，描寫“荷鈿小小半溪香，水涼風攪一池荷“的情意。先用溼筆畫二叢綠色的菰蒲，白蓮盛開，亭亭玉立，隨風搖曳，清香遠溢。荷葉穿插顧盼，富有感染力。
《荷花圖》 紙本水墨 縱106釐米 橫29.5釐米 廣東省博物館藏
此圖水墨畫荷花。後周的周敦頤曾撰《愛蓮說》將荷花比作“花之君子”，後代的文人士大夫常以荷來寓意象徵自身品格情操的高潔。在佛教中蓮荷是佛國淨土的象徵，被信徒用來寄予對來世幸福美好的嚮往。故蓮荷也成為任預非常喜愛的題材，通過畫荷表現其高潔寧靜的氣質。
清 郎世寧《荷花蝴蝶》
郎世寧以中西合璧的繪畫技法，描繪出獨樹一幟的花鳥畫作品。畫中仍帶有西方繪畫中的明暗變化，造型寫實生動。此幅中的荷花蝴蝶設色豔麗，描繪極其細緻逼真，富有很強的立體感和層次感。
《紅荷圖》 近代 吳昌碩（**工藝美術學院藏）
《紅荷圖》似不經意，佈局卻很別緻，僅畫三張荷葉，佔有畫面絕大部分，因他用羊毫軟筆，畫荷葉、荷梗任情揮灑，奔放雄秀，溼筆有韻，枯筆有氣，淡而不薄，深而不板，剛柔相濟，潤而不洇，筆筆有力，墨法筆滋，意境清新、靜穆。二朵紅荷敷薄色，質樸而惹人注目，蘆葦純以淡色出之，與荷葉深墨成對比，主次有別，層次分明，氣勢磅礴，是真正的大寫意，具有獨特的格調。
《荷花慈菇圖》 近代 陳師曾
陳衡恪畫蔬果花卉常結合寫生，從吳昌碩上追陳淳、徐渭，筆下生辣強勁，有濃厚的金石氣。荷花荷葉都仔細地勾了筋脈，用筆凝重，與徐渭、八大和吳昌碩、齊白石的畫法都不一樣，這或許是他在日本所受的博物學教育留下的痕跡吧。
《荷花》 當代 陳半丁
荷花是陳半丁喜愛表現的題材，既能展示他高超的筆墨駕馭能力，也寄寓著他的人格理想。這件作品畫家以深淺赭綠表現荷葉的向背，用筆揮灑自如，葉筋勾得疏密得當，以墨雙勾荷花，淡設水色，以赭墨畫水草，用筆虛實相間，意氣相連。畫家並不是單純的摹寫物象，而是在其中寄予無限的情思。
從黔說事
謝謝。
說起丹青墨客，中國曆代高手如雲。以荷花為題材的畫作層出不窮，原因也不是有周敦頤的（愛蓮說）而引發的。……出淤泥而不染，濯清漣而不妖……，而是中國人歷來就喜歡賞荷怡情，觀荷增雅的習慣。又有佛教將荷花視為本教的聖花，應了一塵不染，清淨莊嚴之本相。
文人騷客更是詩意盎然，詞性大發，歷來寫荷花的詩詞譽滿天下。……小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭……歌頌荷花的詩詞數不勝數。
據史料記載，早在南北朝時期梁元帝蕭繹畫的（芙蓉醮鼎圖）是最早的蓮花之作。到了五代，北宋時期著名的花鳥畫家，黃荃，徐熙，趙昌等畫荷作品，出現於世。但是和南宋吳䋑在紙絹繪的（出水芙蓉圖）相比，略遜一籌。吳䋑繼承了宋朝的工筆畫技法，寫實與水墨貫通，將一朵栩栩如生的荷花展現在畫卷中，歷代倍受推崇。
蘇東坡宋代文豪，他很是提倡水墨丹青荷花的。到了明代徐謂大刀闊斧的把工筆國畫改為大寫意畫風，洋洋灑灑，意境深遠蓮荷隨風飄舞躍然紙上。
清代時期雲集許多畫荷大家，清初的畫家朱耷，八大山人中的黃慎，羅聘等等，都有不俗佳作奉獻世人，其畫風各有千秋，獨韻風姿。
近代畫荷高手如雲，張大千，劉海慄，李苦禪，潘天壽，齊白石，黃永玉等又將中國畫推向了高潮。其中革新了許多繪畫技法，使之更加日趨完美，引領中國國畫走向復興。
禪悟淨慧
劉和璧先生的內心世界滿懷荷花情結，他的荷畫，表現手法獨特，思路新妙，落筆大膽，用筆簡練，不枝不蔓，虛實合度，畫作中富有哲理和禪意，滲透著輕鬆自然的理念，表達了“應無所住而生其心”的人生感悟與國學哲理。
近年來，劉和璧先生的作品曾在全國多個國家級博物館、美術館展出，作品被眾多機構和社會團體及個人收藏，其藝術成就被多家媒體宣傳報道。最近，“劉和璧寫意荷花作品展”首次在成都展覽。展覽展出了劉先生近年潛心創作的70餘幅精品力作，在建國70週年即將到來之際，他將以畢生的藝術成就為祖國和家鄉人民獻上一份厚重的禮物，表達他對祖國、家鄉和中國傳統文化無限熱愛之情。
韻兒姐姐
宋周敦頤《愛蓮說》：“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭淨植，可遠觀而不可褻玩焉。”自古以來中國畫表現花卉之美都是藝術創作的重要題材，然世人都愛荷花，畫家都喜畫荷花。國畫大師程十發在《映日荷花別樣紅》一文中指出：“作為一個藝術家，不可能對待自己喜愛的東西不會產生特殊的也就是有個性的感情。正如所有的花鳥畫家都喜歡畫荷花，但同一對象，又會產生出強烈的不同風格和品格”。縱觀古今畫家創作的荷畫，由於時代背景、畫風技法及畫家個人思想感情和意趣的區別，其作品各有不同的藝術感染力。
據唐朝張彥遠《歷代名畫記》載，南北朝梁元帝蕭繹畫有《芙蓉醮鼎圖》，這也許是我國最初的畫荷之作。目前有作品可鑑的荷、蓮畫是出土於新疆唐墓壁畫的《花鳥畫》殘片。五代、北宋時期的著名花鳥畫家黃筌、徐熙、趙昌、騰昌裕等都有不少荷畫作品，可惜早已湮沒。現藏於北京故宮博物院裡最早的荷花繪畫，要推南宋畫院畫家吳炳在紙絹上繪的《出水芙蓉圖》，它繼承了北宋畫院工整寫實的傳統。這幅荷花團扇，像一幅肖像畫。花只有一朵，大得幾乎塞滿了畫面，在翠葉襯托下，花是唯一的主題。整個畫面結構簡樸大方，將花朵集中刻畫，讓花瓣向陽，自然舒展，顯得格外明麗、嫻靜。通過一番藝術加工，花葉更加和諧，花容更加可愛。它既反映單朵盛開的荷花的嬌健美，又代表了千萬朵欣欣向榮的荷花群體美。畫的主題充分表明了畫家對美滿幸福生活的嚮往和對青春生命的讚美。在祖國的寶貴畫卷遺產中，《出水芙蓉圖》有著不朽的價值。 較有影響的畫荷名品還有宋代佚名的《太液荷風圖》和《荷花圖》等。
蘇軾不僅是宋代文豪，還是水墨畫的倡導者，尹白則是繪畫水墨荷花的先驅者。到了明代，這一畫派的後起之秀徐渭，則以大刀闊斧般的水墨寫意花卉另闢新路，他作《墨花九段卷》中有荷花一卷。系用潑墨法，唯情所致，如風牆陳馬，勢不可擋。或欹或正；或濃或淡，淋漓盡灑，一揮而就。畫旁題詩一首：“拂拂紅香滿湖，採蓮人靜月明孤。空餘一支徐熙手川，收拾風光在畫圖”。他的別一幅《荷蟹圖》也是詩、書、畫交相輝映，堪稱當時文人水墨畫的代表作。該時期的還有陳淳畫荷以沒骨設色法勾花點葉，色彩渾然一體，自成一格。陳老蓮所繪荷花章法穩妥，筆意清新，帶有濃郁的裝飾趣味。
清代是寫意花鳥畫的高峰期，此期歷代各種風格和流派的畫風彙集碰撞，蓮荷畫也是空前的繁榮期。清朝初期的花鳥畫家朱耷，專門以畫荷出名的唐熒、王素，清中葉揚州八怪中的黃慎、羅聘等人，以及近百餘年的趙之謙、吳俊卿等，都為我們留下了不少美不勝收的荷花繪畫精品。
現代畫家中如齊白石、張大千、李苦禪、潘天壽、劉海粟、黃永玉等人的作品中，均有荷花題材的繪畫。當代畫壇也湧現出一批新時代的畫荷大家，如李長文先生極富開拓性的衝墨畫荷，完全顛覆了傳統的筆墨表達形式，墨彩與線條的張力回味無窮，使荷花的性格更具神秘莫測的魅力！他們繼承傳統、深入生活，既注重傳統的繪畫技法，又大膽的進行探索，強調錶現民族畫風的特色，其作品洋溢著蓬勃向上、繁榮昌盛的新時代精神。他們在繼承傳統的基礎上，大膽探索，勇於創新，其作品洋溢著蓬勃向上，繁榮昌盛的時代精神，為民族藝術藝術的傳承與發展做出了突出的貢獻！
徐渭
1521年-1593年，明代傑出書畫家、文學家。初字文清，改字文長，號天池、又號青藤道人、田水月等。浙江山陰（今紹興）人。自幼聰慧，文思敏捷。且胸有大志。參加過嘉靖年間東南沿海的抗倭鬥爭和反對權奸嚴嵩，一生遭遇十分坎坷，可謂“落魄人間”。最後入獄七、八年。獲釋後，貧病交加，以賣詩、文、畫餬口，潦倒一生。
他中年學畫，繼承梁楷減筆和林良、沈周等寫意花卉的畫法，故擅長畫水墨花卉，用筆放縱，畫殘菊敗荷，水墨淋漓，古拙淡雅，別有風致。兼繪山水，縱橫不拘繩墨，畫人物亦生動，其筆法更趨奔放、簡練，幹筆、溼筆、破筆兼用，風格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤畫派”。他自己尤以書法自重。自稱“吾書第一、詩二、文三、畫四”。袁宏道等稱讚他的書法“筆意奔放”，“蒼勁中姿媚躍出”，“在王雅宜、文徵仲之上。他畫的《黃甲圖》，峭拔勁挺，生動地表現了螃蟹爬行、秋荷凋零的深秋氣氛。作品流傳至今的較多。
著作有：《四聲猿》、《南詞敘錄》《徐文長佚稿》、《徐文長全集》等。傳世著名作品有《墨葡萄圖》軸、《山水人物花鳥》冊（均藏故宮博物院）、《牡丹蕉石圖》軸，以及晚年所作《墨花》九段卷（現藏故宮博物院）等。
陳洪綬
1598年-1652年，字章侯，幼名蓮子，一名胥岸，號老蓮，別號小淨名、晚號老遲、悔遲，又號悔僧、雲門僧。浙江諸暨楓橋人。明末富有革新精神和獨創風格的畫家。祖上為官宦世家，至其父家道中落。陳洪綬幼年早慧，詩文書法俱佳，曾隨藍瑛學畫花鳥。成年後到紹興蕺山師從著名學者劉宗周，深受其人品學識影響。崇禎三年（1630年）應會試未中。崇禎十二年（1639年）到北京宦遊，與周亮工過從甚密。後以捐貲入國子監，召為舍人，奉命臨摹歷代帝王像，因而得觀內府所藏古今名畫，技藝益精，名揚京華，與崔子忠齊名，世稱“南陳北崔”。明朝覆沒後，清兵人浙東，陳洪綬避難紹興雲門寺，削髮為僧，一年後還俗。晚年學佛參禪，在紹興、杭州等地鬻畫為業。陳洪綬生性怪僻，憤世妒俗，身歷憂患之時，所交師友多為正義之士。著有《寶綸堂集》。
陳洪綬一生秉性孤傲倔強，吞恨而終。他是一位擅長人物、精工花鳥、兼能山水的繪畫大師。當代國際學者推為“代表十七世紀出現許多有徹底的個人獨特風格藝術家之中的第一人”。著有《寶綸堂集》、《避亂草》等作品集。
八大山人
1626年-1705年，清代畫家。僧人。原名朱統。江西南昌人，明宗室後裔，明亡後出家，一生字、號、別號極多，主要有：法名傳棨，號雪個、個山、屋驢、人屋，尤以八大山人最為知名。據載，他還曾棄僧入道，改名朱道朗，字良月。在書畫上亦有許多畫押，如“三月十九日”、“相如吃”、“拾得”、“何園”等，含義較深。另外他署款時常將“八大山人”連綴寫成“哭之”、“笑之”字樣，以寄託憤懣。作為明宗室後裔，朱耷身遭國亡家破之痛，一生不與清王朝合作。他性情孤傲倔強，行為狂怪，以詩書畫發洩其悲憤抑鬱之情。
朱耷擅花鳥、山水，其花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統。發展為闊筆大寫意畫法，其特點是通過象徵寓意的手法，並對所畫的花鳥、魚蟲進行誇張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成“白眼向人”，以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創造了一種前所未有的花鳥造型。其畫筆墨簡樸豪放、蒼勁率意、淋漓酣暢，構圖疏簡、奇險，風格雄奇朴茂。他的山水畫初師董其昌，後又上窺黃公望、倪瓚，多作水墨山水，筆墨質樸雄健，意境荒涼寂寥。亦長於書法，擅行、草書，宗法王羲之、王獻之、顏真卿、董其昌等，以禿筆作書，風格流暢秀健。
齊白石
1864年-1957年，生於湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭）人。原名純芝，字渭青，號蘭亭。後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃豔明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》、《墨蝦》等。著有《白石詩草》、《白石老人自述》等。
張大千
1899年-1983年，原名正權，後改名爰，小名季，又名季爰。號大千、大千居士，以號行。畫室名大風堂。四川內江人。20世紀50年代，張大千遊歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為“東方之筆”。
他與二哥張善子昆仲創立“大風堂派”，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工。特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格，因其詩、書、畫與齊白石、溥心畲齊名，故又並稱為“南張北齊”和“南張北溥”，名號多如牛毛。與黃君璧、溥心畲以“渡海三家”齊名。二十多歲便蓄著一把大鬍子，成為張大千日後的特有標誌。
李苦禪
1899年—1983年，原名李英傑、李英，字超三、勵公。生於山東省高唐縣貧苦農家。1918年有幸得識徐悲鴻大師，得授西畫技藝。1922年考入北平國立藝術專科學校西畫系專修西畫，1923年拜師齊白石大師門下，成為齊派藝術第一位入室弟子，由此探索“中西合璧”改革中國畫之路。新中國成立後，他曾任中央美術學院中國畫系教授、中國畫研究院院務委員、中國美術家協會理事、全國政協委員。
李苦禪先生是中國寫意花鳥畫歷史上，繼宋代法常、明代徐文長、清代八大山人、吳昌碩與近代齊白石之後的又一位統領時代風範的大師。苦禪大師的畫，源於自然，融乎心田，流諸筆端，復歸於自然的“天籟自鳴”之境界。他主張“書至畫為高度，畫至書為極則”，因此，他的畫筆力雄健，氣勢渾厚，以大手筆、大寫意、大寫情而著稱，在中國寫意花鳥畫方面有突出的貢獻。
王雪濤
1903—1982，中國現代著名小寫意花鳥畫家。河北成安人。原名庭鈞，字曉封，號遲園 。自幼喜繪畫，1918 年入保定直隸高等師範附設手工圖畫科，畢業後到小學執教。 1922 年考入北平藝術專科學校西畫系，後轉讀國畫系，受教於陳師曾、蕭謙中、湯定之、王夢白等諸位前輩，尤受王夢白影響最大。1924年拜齊白石為師，奉師命改名雪濤。1926年畢業後留校任助教、講師。抗日戰爭期間，北平淪陷，辭去教職，專事繪畫創作，賣畫為生。同時，潛心師傳統，上追徐渭、陳淳，又得名師指點，畫藝大進。1954年任中國畫研究會常務理事，被聘為中央美術學院民族美術研究所副研究員。1955年參加籌備北京中國畫院工作，1957年任該院畫師、院務委員會委員，1978年任北京畫院院長。中國美術家協會理事，美協北京分會副主席，北京市第七屆人大代表，北京市第五屆政協常委，中國農工民主黨中央聯絡委員會委員及北京市委委員 。
王雪濤是現代中國卓有成就的花鳥畫 大師，對我國小寫意花鳥繪畫做出了突出貢獻。二十世紀五、六十年代其花鳥畫已達到一個藝術高峰，至今無人出其右。上世紀 80 年代初，中央新聞紀錄製片廠拍攝的紀錄片《中國花鳥畫》，別具一格的花鳥技法被重點收錄其中。
崔子範
1915年—2011年，曾用名崔尚治。山東萊陽人。1940年至1945年於延安軍政學院和延安高級黨校學習，後任山東膠東地區南海行政公署專員。1949年後歷任北京醫院政委，國務院城市建設部勘察測量局局長。1956年任北京國畫院副院長兼秘書長。中國美術家協會會員，北京市美協理事。自幼喜好繪畫，得齊白石的鼓勵和指導。擅長大寫意花鳥畫，創作善於吸取眾家之長，在繼承傳統的基礎上創新。精大寫意花鳥畫，亦擅山水。作品題材廣泛，構圖簡練概括，具有古拙樸實、蒼勁渾厚的鮮明風格。作品被中國美術館、天津美術館、北京博物館、山東博物館、中國畫研究院、中央美術學院、北京畫院及美國、加拿大、瑞典等國博物館收藏。作品有《芙蓉八哥》、《麻雀枇杷》、《金魚》等。出版有《崔子範畫選》，《崔子範作品選集》等多種。多次舉辦個人畫展。
黃永玉
1924年出於湖南省鳳凰縣，土家族人，受過小學和不完整初級中學教育。十六歲開始以繪聲繪色畫及木刻謀黃永玉(1924.7—)筆名黃杏檳、黃牛、牛夫子，土家族，湖南鳳凰人。擅長版畫、彩墨畫。曾在香港從事木刻創作活動，任長城電影公司劇本特邀撰寫人，香港《新晚報》畫頁編輯，1953年後任中央美術學院教授。中國美術家協會常務理事、副主席、顧問。作品有《春潮》、《百花》、《人民總理人民愛》、《阿詩瑪》。巨幅畫有《雀墩》、《墨荷》等。1986年榮獲意大利總統授予的意大利共合國騎士勳章。出版有《黃永玉木刻集》、《黃永玉畫集》等。 生。曾任瓷場小工、小學教員、中學教員、家眾教育館員、劇團見習美術隊員、報社編輯、電影編劇及中央美術學院教授、中國美術家協會顧問。
李長文
字筆莊，號金相堂主，1958年生，當代傑出的寫意花鳥畫大家，衝墨畫派創始人。師承李苦禪、董壽平、盧光照等大師。現為中國美術家協會會員，世界華人藝術家協會理事，中國藝術研究院燕京書畫院終生高級院士，中國中外名人文化研究會特級書畫家，中國書畫研究院理事，新加坡神州藝術學院高級顧問。曾榮獲“世界傑出華人藝術家”和“人民藝術家”稱號。
多幅作品在國內外獲得大獎，其中《朝酣》獲“聯合國世界和平教育者畫展”金獎。《潑墨荷花》獲“世界華人藝術大展”特別金獎。《新雨》獲“共和國社會主義文學藝術五十週年研討會”一等獎。《幾聲高鳴染秋光》獲第二屆“中國美術金彩獎”。《魚兒多多》獲“中國花鳥畫成就獎”等五十多項大獎。曾在中國美術館，香港，泰國，新加坡等地數十次舉辦個展。多幅作品被人民大會堂，各大博物館、書畫院等世界各地眾多機構及私人藏家收藏。
中央電視臺、央視書畫頻道、《人民日報》《人民日報》海外版、《光明日報》《大公報》《文匯報》《經濟日報》《中國青年報》《美術》雜誌、《美術研究》《北京日報》《大眾日報》《河南日報》《南方日報》、新華網、中國網、深圳電視臺、菏澤電視臺、鞏義電視臺、騰訊網、優酷、愛奇藝、鳳凰網、搜狐、今日頭條、網易、百度百家、天天快報、雅昌網、人民美術網、博寶藝術網、人民美術家網、中國國家藝術網等國內外上百家媒體對其均多次報道。其中：2012年接受央視網《中國大師路》專訪；2013年焦作日報“天南地北焦作人”隆重推出了《國畫大師是這樣‘煉’成的”——記從我市走出的著名國畫家、衝墨畫派創始人李長文》的專題；2016年深圳商報整版推出《李長文的衝墨之旅》；2017年深圳“四報一網”以及“讀特”、“讀創”等新聞客戶端隆重推出《國畫大家李長文鉅作獻禮深圳報業集團成立15週年》；2018年中國書畫電影專題視頻《衝墨畫派李長文》等……
出版有《李長文畫集》《走進李長文的藝術世界》《當代中國畫名家李長文花鳥畫精選》等著作。著有《叩石琴聲》《論李可染畫牛》《個性與視覺》《懷素書法的音樂性格》《感悟大寫意花鳥畫的筆形意韻》《論中國畫的筆墨美學》等數十篇論文。
糟糕的衛道士
荷花又稱蓮花，古稱芙蓉、菡萏、芙蕖，依用途不同可分為藕蓮、子蓮和花蓮三大種類，荷花是中國十大名花之一，也是印度的國花，荷花端莊素雅、純潔柔美，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”無愧為花中君子。蓮花古為瑞祥象徵，是聖潔的代表，更是佛教神聖淨潔的象徵。
中國畫家畫荷，實是源遠流長，宋代的畫家（佚名）就畫過團扇《出水芙蓉圖》；元代王冕，明代石濤、八大、惲南田、陳淳，都是畫荷高手，明末畫家張子政則有《芙蓉鴛鴦圖》；清代任伯年的《荷花鴛鴦圖》，清陳書畫《荷花》，也是典範之作；近當代吳昌碩、齊白石、張大千、潘天壽、李苦禪、劉海粟、黃永玉極喜歡畫荷。
隋唐五代

五代 黃居寀 晚荷郭索圖
宋代

南宋 法常

南宋 法常 水墨寫生圖卷（局部）

南宋 法常 水墨寫生圖卷（局部）

宋 佚名 荷花圖

北宋 崔白 秋浦蓉賓

宋 佚名 太液荷風圖

小卜哥日常生活
不知道
鄉村啊犇
我也想知道答案
借我一雙慧眼看清渾沌
宋 佚名 出水芙蓉
據唐朝張彥遠《歷代名畫記》載，南北朝梁元帝蕭繹畫有《芙蓉醮鼎圖》，這也許是我國最初的畫荷之作。目前有作品可鑑的荷、蓮畫是出土於新疆唐墓壁畫的《花鳥畫》殘片。五代、北宋時期的著名花鳥畫家黃筌、徐熙、趙昌、騰昌裕等都有不少荷畫作品，可惜早已湮沒。現藏於北京故宮博物院裡最早的荷花繪畫，要推南宋畫院畫家吳炳在紙絹上繪的《出水芙蓉圖》，它繼承了北宋畫院工整寫實的傳統。
