1983年，香港电视剧《大侠霍元甲》在内地播出，引起轰动，在创下收视新高的同时，也将传统武术与爱国情怀绑定在了一起。
从此，中国功夫战胜外国武术的桥段，成为了国产武打片的规范动作，经久不衰地沿用了近三十年。
尽管银幕上痛打外国人的面孔已经更新成叶问3.0，但是所使用的依然是霍元甲的套路——同样能轻易点燃观众们的民族情绪。
周杰伦《霍元甲》MV
直到去年，狂人徐晓冬用舶来品综合格斗，打碎了太极拳的神话，才在一定程度上改变了这种情况。
一个雷雷被KO，千百个马保国站起来。
一时间，各门各派的武林高手仿佛都成了当代的霍元甲，接二连三地向现代搏击发起挑战，想为中国功夫讨一个说法。
可谓：“同一个武林，同一个梦想”。
最终，大家也都收获了同一个结果：在现代搏击的拳脚之下，传武大师们的挑战都以惨败告终。
八卦掌拳师与泰拳手的对决
这让一部分人惊醒的同时，也让一部分人走向另一个极端——开始为打倒霍元甲而喝彩。
赛场竞技是适者生存的游戏，比之在民间自由生长的传统武术，现代搏击的技术多在规则约束下催生而出，无疑更适应赛场环境，获胜本在情理之中。
只是比起擂台上的失利，传武大师们的“不争气”才是遭诟病的主要原因。
这种“不争气”，不在于武功不济，而在于被打倒却不认输——从雷雷的鞋滑、“术高莫用”，到丁浩的没吃饱饭，再到最近郑家宽的“裁判不公”，脑洞之清奇，理由之创新，让人们惊讶：原来他们练的最好的是“铁鸭子嘴功”。
在银幕上，霍元甲们赢了几十年，这让现实中的传武大师们也担负起了“不能输”的重任。
回归理性，传统武术在银幕上战无不胜，并非是因为中华有神功，而是“武术+爱国”这一具有开创意义的组合，让“传武高手必胜”成了最大的政治正确。
艺术渲染得太成功，往往会模糊现实与虚构的界限。
翻看民国武术大师的履历，几乎每个人都有挫败外国武术高手的战绩，包括但不限于：韩慕侠、王子平、刘百川、范旭东、释德根……
一个叫康泰尔的倒霉俄罗斯人，不长记性地被这些爱国武术家击倒了一次又一次。
不过可惜的是，其中最著名的爱国武术家霍元甲，现实中从未真正跟外国大力士交过手。
但这并不影响他在电影上一直赢下去，无论情况多么不利。
电影《霍元甲》中，霍元甲因中毒无力再战，但其对手日本柔术九鬼神流传人田中安野选择主动认输
这让很多人产生了一个错觉：中国功夫是不可能输的，一辈子都不可能输的。
反过来，维护中国功夫的无敌形象，也就成了“爱国”的体现——或许正是为此，马保国才会在报警事件之后，面不改色地说自己是在为“一带一路”做贡献。
回顾霍元甲们的故事，时代背景都十分相似：外国列强侵入中国，百姓们备受欺凌。
当侵略者们占领着我们的土地，挥霍着我们的资源，得意到不行的时候，就会产生一个新想法：进一步摧残中国人的民族自尊心。
但他们想到的摧残方式，既不是用他们的坚船利炮，也不是高新科技，而是比武打擂。
从本质上讲，比武也是体育竞技，政治格局并不会因多得了几个世界冠军而发生改变。
但是，到了这些故事中，比武输赢往往比不平等条约的签订，更能刺激国民的神经。
就中逻辑似乎诡异，但是编剧可以给我们答案：只有这样，爱国武术家才有理由在万众瞩目下登场。
纵观中国武术史，民国是传统武术最后的巅峰期，也是最常出现霍元甲故事的时代。
因为当时政府对于传统武术（国术）的大力扶持，为霍元甲们的出现提供了技术基础。
电视剧《大侠霍元甲》中，霍元甲生活的时代由清末改成了民国初
很多有关传统武术的书籍都把那个时期描绘得欣欣向荣，但是从大的时代背景来看，弘扬传武似乎是一个无奈之举。
武侠作家徐浩峰在小说《师父》里，借咏春拳师陈识之口，说了这样一段话：
“大清给洋人欺负得太惨，国人趋向自轻自贱。到建立民国，政府里有高人，知道重建民众自信的重要，但高人没有高招，提倡武术，是坏棋。
在一个科技昌明的时代，民族自信应苦于科技。我们造不出一流枪炮，也造不出火车轮船，所以拿武术来替代。练一辈子功夫，一颗子弹就报销了，武术带给一个民族的，不是自信，是自欺。”
最终，武术救国被证明行不通，轰轰烈烈的国术运动也都不了了之。
尽管我们国家已经进入了经济腾飞的新时代，但是当代的霍元甲们在精神上还是停留在旧社会——被欺凌的妄想挥之不去，总想用功夫来找回民族自信。
比起打倒霍元甲，或许打醒霍元甲才是更难的事。
回顾《万里长城永不倒》的歌词，今天似乎有了新的意义。
“昏睡百年，国人渐已醒”
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