創意是與生俱來的，只不過被遮擋起來了，取得創意的過程是去除屏障的過程，去除偏見，重新看世界。
——賴聲川
近日，由中央戲劇學院導演系副主任楊碩副教授撰寫的專著《劇場的魅力——對戲劇演出“劇場性”特徵的探尋》已出版。
全書的內容從當代導演的視角出發，編寫了關於開發戲劇演出自身固有的藝術特性和演出魅力。
“讓觀眾深刻體會和了解，到底為什麼只有走進劇場才能收穫到？為什麼在電影院和電視機前都無法替代在劇場的觀賞感受？”
知乎上有個帖子問如何評價劇場的演員？
第一句回覆是：“不要小看任何一個舞臺上的演員”。
走進劇場，你才能真正感受到演員的專業。每一句話，每一個詞，吐字發音清晰，在各個角落都能聽到。演員基本上每天都在訓練基本功和臺詞，有些臺詞需要翻來覆去，不停的調整、不停的訓練，甚至吃飯、睡覺的時候都在分析角色到底該如何詮釋的更豐富、更飽滿……
隨著科技的不斷創新和大眾傳媒的飛速發展，藝術作品從創作範疇到欣賞和審美範疇似乎都已經進入了一個“爭奪觀眾眼球”的時代。
我們的戲劇藝術，特別是話劇，作為劇場藝術，正在接受著來自影視、網絡文化、商業秀場、文化旅遊實景演出等藝術形式在視覺、聽覺上所創造出的新、奇、酷炫、震撼的舞臺效果的嚴重“挑戰”。
同樣是要欣賞一個好故事，人們為什麼非要去劇場？同樣是要欣賞真人的表演，為什麼人們會去選擇看戲劇？在數字影像技術可以創造出一個極具想象力的、讓人歎為觀止的影像世界的今天，為什麼人們沒有放棄在劇場裡的審美過程？
但其實，舞臺上的話劇和現在的電影、影視劇的表現形式還是有很大不同的。比如：電影可以通過鏡頭語言來表現畫面內容，酷炫的剪輯，更換場景的拍攝，把一切都可以交代得很清楚。
而話劇，從頭到尾就在舞臺上，場景的轉換需要靠舞臺設計；情緒的代入需要依靠演員本身；細膩、歇斯底里的對話，都容不得一點點的差錯，最後這一切會融合在一起，打動觀眾的內心。
如今，大同大劇院的大劇場隨著26場演出漸漸地走進了這座城市的市民內心，一個具有象徵意義的城市劇院正在隨著古都平城一同成長、發展……
2020年，我們揚帆起航，用更好的作品及優質的服務讓大家喜愛劇院、瞭解劇院、感受劇院。
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