近些年大热的古装剧，似乎都集中在清朝与唐朝。秾艳富丽很好，但看多了，未免觉得吵闹。
最近，小六子却从古装剧中发现了一股清流，犹如被大鱼大肉包围的翡翠白玉汤，清新朴素。定睛一看，原来是讲仁宗盛世的新剧《清平乐》，服化道完美契合宋朝淡雅含蓄的美学风格。
宋朝的版图虽然比不上汉唐，但中国文化却“造极于赵宋之世”。这和宋朝经济有直接关联。与大家印象中的“积贫积弱”不同，宋朝是真正的藏富于民。虽然国力不咋地，但老百姓手里有钱心中不慌。京城里资产百万者非常多，十万以上比比皆是。小市民阶级在宋朝，真正登上了历史舞台。而这些安居乐业，家有余财的小市民，在满足了最基本的生存需求后，自然也有闲情逸致去寻找自己的精神追求，并具现化为日常生活中的审美情趣。
也许，宋仁宗时期一个普通的小康之家，要比21世纪的中产阶级们，更懂得什么叫做“美”，什么叫做“生活”。
比如，现在有一种风靡全球的室内设计风格，即“极简装修”，说起来都是日本人的创造，其实不然。
“极简”，根本就是宋人玩儿剩下的东西！
就拿瓷器来说，宋瓷所秉承的，就是典型的极简美学。宋瓷有五大名窑：汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑。整体风格素雅简洁，古朴大气。即使是钧窑被喻为“海棠红”“玫瑰紫”的釉色，也在艳泽之外独有一份沉静莹润。除此之外，还有“墨纹梅花片”、“紫口铁足”、“雨过天晴云破处”等等。
这些造型美丽，颜色素淡的瓷器，就是宋人的日常用品。是不是充满了极简美学的气质？但宋朝审美技高一筹，不仅极简，而且在极简中蕴含着无限禅意。那就是“大道至简，返璞归真”。
宗白华先生曾说，中国美学可以分为两个大类：清水芙蓉和错彩镂金。宋人的审美理想，无疑是清水芙蓉的集大成者。所以这种审美风尚不仅出现在瓷器造型上，更浸润在书画文艺之中。
宋朝画家马远，擅长山水画，一改五代以来的“全景”构图，创造性地运用留白技法，画出“边角之景”，给人意味悠长的审美享受。以他最著名的《寒江独钓图》为例，画面中只有几道水纹，一叶扁舟，一位渔翁，其余皆是大片大片的留白。但依靠留白，反而创造出了无垠的空间感，表现出烟波浩渺里的“独钓”二字。
绘画到了这种地步，就不单单是画了，而是一种思绪，一种禅意。宋代诗人严羽在《沧浪诗话》中写道：“言有尽而意无穷”，同样可以用来形容宋代绘画笔墨与留白之间的化学反应。
说到文学，我们都知道，宋代是词的天下，对宋诗反而不太了解。其实宋诗说理，是一个极其笼统的印象，更多是为了与唐诗做出区分。事实上，宋诗中还有王安石开辟的“半山体”，雅丽清绝，优美含蓄；黄庭坚领导的江西诗派，瘦硬峭拔，以故为新。除诗词之外，宋代还有影响深远的古文运动，反对浮靡文风，追求平淡自然，古朴畅达的语言风格……
受到“清水芙蓉”审美趋向的影响，比起浓墨重彩，烟熏火燎的物质世界，宋代文人也更倾向于寻求幽远的禅意，注重修养自己的内心世界。这一趣味，又成为了后世文人画的滥觞。
那么“禅意”是不是一种很遥远的东西呢？
宋人说：非也。禅意就在日常生活中。有多日常？看看宋代的家具就知道了。宋代家具造型古雅，不事雕琢，色彩纯净，给人典雅平正的审美享受。在取材上，甚至用起了檀香木。
就拿这张《听琴图》来说，其中桌椅都是典型的宋代家具，其工艺美术秉承简雅而禅意十足的美学取向。直到今天，宋代家具都是国风设计的主要参考对象。
林语堂曾经说过，古代文人的生活艺术，表达着鲜明的中国文化精神。宋人的生活美学，就是中国文化的一面镜子。在这里，可以照出中国人内心深处追求恬淡、素朴、端正的的一面。在如今物欲横流的快节奏现代生活中，宋代美学何尝不是另一种“清水出芙蓉”？
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