你好，欢迎来到掘美记。我是丘胖，今天和你分享的一篇文章来自《味的人》。
上一章节，我们从质料的分类，差异，变化，互补等不同方面，浅谈了质料的品级。
这章将重点突出质料的发展、变化与升华，是对前一章节的升级进阶，合起来以说明“滋味”的含义。
刻面代表着等级的多样性。
从会六样事情所呈现的刻面，到会六十样事情的刻面，甚至六千样事情的刻面，是一个纵向扩展，升级的过程。
12岁的你，会唱歌，跑步，游泳，有三个能力；而24岁的你，会法语，打羽毛球，懂品酒，还能很好地唱歌。
除了更多新的能力，你还获得了原有能力的上升。
前章说，不管你在哪一岁，哪种社会环境或人生阶段中，都有可能有很多刻面，而你需要做的，是发现这些刻面。
那么，发现这些刻面后，又该做什么呢？答案显然是伸展。
所以，接下来的内容，就将讨论一下，发现这些刻面后，如何升级进阶。
你可能已经有六十个刻面，还无止境地将会有六百个刻面，这就是人生的升级。
《诗学》是亚里士多德谈论美学的一部著作。
书中说，悲剧是震撼，净化和升华。
显然，亚里士多德是从一个具体出发来谈这个问题的。
你在剧场看了一场戏，被戏中所呈现的表演震撼，这种震撼牵动了你的一种情感，让你此刻在剧场里得到净化与升华。
情感可以升华，那人生中什么东西不能升华呢？
通过亚里士多德的观点，我们看到了升华的存在和升华的需要。
所谓人生进阶，其实就是不同层面，不同具体的升华。升华不一定要通过悲剧，有万千条路径和方法，都可以领我们走向升华。
戏已散场，曲终弦止，但净化和升华后的璀璨，却会一直留存。
1863年，波德莱尔写过一篇《现代生活的画家》，前瞻性地预见了现代生活方式将对艺术产生的影响。
这篇文章，成为波德莱尔最具代表性的艺术评论，并奠定开启了“现代性”思潮。
波德莱尔提醒艺术家们要开始对现代生活的日常多加关注，这在当时还是很新的观念。
彼时西方的主流艺术，仍未离开古典主义的审美章则，而波德莱尔却发现了古老艺术标准与人们进入现代生活后产生的经验间的冲突。
他在文中写道：“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，而另一半是永恒和不变。”
他说，艺术的革新即将到来，这将是一场对于什么是美的新讨论，将产生出新的理性，新的理论及新的历史。
这些观点，在几百年后的我们听起来，几近沦为陈词滥调。
艺术以其迅疾的时速，从现代艺术进阶到当代艺术，终于把整体肢解为碎片，又将碎片再次分解为碎碎片。
如今，很自然地，又再回到重新从碎片中探究整体的路径。
眼下，当代艺术中，有一种最前沿的门类艺术，叫“人生艺术”，即以人的一生为作品。
从出生，成长，到死亡，你的全部人生，跌宕沉浮，喜怒爱憎，都是整个艺术作品的组成部分。
任何地点，每一分秒，你的所思，所感，所言，所动，都是一部全息艺术作品的节段分章。
人生艺术，是当代艺术中极前卫，又极冒险的一种。它对割离开的时间艺术与空间艺术进行了毫无缝隙的整合。
集视觉、听觉、语言、肢体等各门类表现形式于一身。人的一生，要经过的时间很长，要经历的事情也很多。
人生，绝不是一场两个小时的电影，或四个小时的音乐会能尽悉呈现的。
不管是56集长篇电视剧，还是560集长篇巨制电视剧，都只能传递出某几种情感，或敷陈某几种遭遇。
虽然我们不都是艺术从业者，但“人生艺术”对艺术行业的解放，不得不说给了我们相当有价值的启示。
当你以人生艺术的思维角度，重新观察一遍自己的过去、现在，实际上就获得了一次重新梳理人生价值的绝妙机会。
也许正是曾经的某样失去，铺就了你今天耀眼的得到；而往昔那短暂的得到，却带来了人生永远的错失。
当你把自己切换成艺术家的角色，并用完成艺术作品的方式来面对人生时，你一定会找到许多曾经错过的美。
说个极端点的例子。
1997年8月31日，36岁的英国威尔士王妃戴安娜，在巴黎因车祸离世。
尽管这不是她出于主动的意识，但以人生艺术的视角观察，这就是一部成功的人生艺术作品。
残酷的是，这部作品成功的关键，在于死亡，在于英年早逝。
戴安娜死后，人们开始尊称她为香消玉殒的英伦玫瑰，并自觉地在情感和伦理中走向她的立场。
尽管她并非出于自觉来完成人生艺术的作品，但是却被动地达到了人生艺术的结果，感染了整个世界。
过早地离开，反而让人们更记得她，甚至自觉地只留取她短暂人生中最美丽的片刻。
人们已无须尽知她的出身，成长与历史，只消记得她的优雅，美丽与亲善。
除却她自身的美好，与命运的传奇，即使你正看着一张她失败的照片，或是想起那些对她不怀好意的恶语，也无法阻止意识中审美部分的自行涤洗。
将她净化为那朵令人悲叹的英伦玫瑰。
这就是审美给人带来的，最直接的净化与升华。
好了，今天的文章就分享到这里了，下一期，不见不散。
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