那小先的作品，彷彿一篇篇童話故事，跨越年齡、語言與國籍，讓“萌”作為一種力量，使各個群體通過她的作品得以溝通。在她的繪畫語言裡，始終表達著一個詞——童真，將孩童的爛漫、人生的快樂永恆留存。那份可愛，彷彿是成人世界裡最缺失的一面，而她的作品能夠喚起內心深處的那份好久不見的“溫暖”。
讓觀者與那小先一起探尋與搜索 “遠去童年”，用童心探險“失落世界”，讓雙方在那小先的繪畫中實現“對話”，一起坐著“時光機”帶著曾經小小的你，開始這場藝術旅行吧！
童夢復興
展示空間中將呈現
“萌翻經典”“假如我是大明星”“躲在南瓜裡的女孩”
“我的小夥伴”“弗裡達和維納斯的夢”五個單元
除繪畫作品外，還包括五個特別裝置區
讓你走進“名畫”成為“經典”
另外，為愛藝術的小朋友
特別搭建了藝術體驗空間
趣味展覽導覽及各種全新體驗等你來開啟！
《萌翻經典》單元中，那小先用充滿童趣的表現手法重新詮釋了美術史上的經典作品，讓那些耳熟能詳的繪畫，在保存了“經典”的原味的同時又呈現出輕鬆有趣的一面，讓我們以輕鬆心態步入美術史，發掘一個全新的“萌味”藝術視角！
▲想去遊樂園的蒙娜麗莎 57x42cm 紙本設色 2018
▲抱貂的女孩 56x43cm 紙本設色 2018
假如我是大明星系列
《假如我是大明星》單元中，是那小先通過作品向那些早已進入光輝史冊的偶像們致敬。諸如畢加索、達利、夢露、卡爾·拉格菲、卓別林等，以他們小時候的模樣出現在畫作裡。讓偶像卸下包袱，與我們在同一時空交匯，碰撞出非一般的視覺體驗，原來他們和我們都未曾長大過。
▲吹泡泡的赫本 58x42cm 紙本設色 2019
▲小卓別林 41x57cm 紙本設色 2019
躲在南瓜裡的女孩系列
《躲在南瓜裡的女孩》系列，以日本藝術天后草間彌生為創作原型。無窮無盡的圓點是草間彌生的繪畫語言，而“南瓜”也是她創作的重要標誌物，她曾評價南瓜猶如自己的人生伴侶，讓她感到心安與救贖。那小先將這位瘋狂而投入的圓點女王送回到童年，成為那個躲在南瓜裡的波波頭小女孩。就像兒時的我們躲進用床單搭的小帳篷，倍感安全，再配上零食和玩具，簡直不能更完美了！
▲畫畫的草間彌生 65x36cm 紙本設色 2018
▲粉色南瓜 58x42cm 紙本設色 2018
我的小夥伴系列
《我的小夥伴》單元，以消費文化影響下的今天為時代背景。漫畫、卡通圖像和風格的另類使用，已成為視覺文化整體中一個欣欣向榮的亞文化，並且影響了大批藝術家的藝術創作，而90後的那小先就是其中一員。
這一系列作品展帶有強大的“回憶殺”功能。以動漫卡通人物阿童木、旺仔、天線寶寶、馬里奧、Peko等為元素，讓他們以萌娃的形象入畫。彷彿兒時許久未見的小夥伴，陌生又熟悉。
▲阿童木的遊戲 49x85cm 紙本設色 2019
那些年，一看起動畫片，就會忘記所有煩惱。那些年，每天晚上6點多，是多麼幸福的一種期盼。動畫的世界，寫滿純淨，一如我們純淨的童年。那小先希望通過對這些形象的重新詮釋，能夠喚起你心靈深處的那一絲觸動，帶你找回逐漸遠去的記憶。
▲小紅帽與小灰灰 42x58cm 紙本設色 2019
弗裡達和維納斯的夢繫列
《弗裡達和維納斯的夢》在這個單元中，呈現出兩位不同語境中的女神。
西方神話中的維納斯是象徵愛與美的女神，她在那小先的筆下，擁有與波提切利的畫中一般的柔美與嬌羞，同時又增添了一點兒親民與可人，她不再是個虛構人物，更像是我們身邊被父母寵愛的“小公主”，滿載著世間對她最大的善意，愜意又自足。
▲草地上的維納斯 42x58cm 紙本設色 2018
擁有傳奇一生的弗裡達在那小先心中同樣是象徵美的女神，她延續了弗裡達自畫像中用色濃烈及背景充滿墨西哥氛圍的整體風格，並加入了蕾絲、眼罩、頭紗、幕布、時鐘等戲劇化元素，讓作品彷彿置身於超現實的夢境之中，又充滿了對現實世界的隱喻。
▲弗裡達的小星星 57x42cm 紙本設色 2018
這個連心眉女孩正好與維納斯不同，區別於一般意義上的甜美更擁有一種反叛與獨立精神。而甜膩的維納斯與酷拽的弗裡達，究竟你愛的是哪一位？
觀眾不僅可以前往美術館觀賞展覽
也可在裝置區與作品親密接觸
不管是“網紅打卡”還是“親子體驗”
既能滿足不同人群對於藝術的好奇心
也實現了與文化藝術的零距離
杏壇美術館
原屬1902年清政府創辦之京師大學堂
系中國第一座高等師範教育圖書館
德國、丹麥、美國、瑞士四國建築師聯袂設計
黎元洪奠基，1922年落成
位於北京琉璃廠文化區
百年文脈相傳，至今不絕
有想詳細瞭解的私信我哦~我會一一解答的
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