个性不明的题材，粗制滥造的制作，新番还能走多远……
自2006年开始动画进入快速发展时期，也逐渐形成“新番”这种商业运作模式，
到2016年迎来新番发展的高潮，这10年间各类新颖有趣的题材层出不穷不胜枚举。
但是随着时间的推移，如今开始出现疲软的状态，题材的相似、制作水准的下降，渐渐让人提不起去追看的欲望，也很难以体会到当初开始追番时的乐趣，这难道是随着年龄的增长心态开始发生改变了吗？实则不然……
近些年动画题材的千篇一律循规蹈矩，几乎没有了当年那种让人眼前一亮的表现，创意的枯竭，不贴实际的产量追求，催生出从原作到制作公式化机械化的生产模式，使得大量粗制滥造的作品比比皆是，当初的经典题材离我们越来越远，新番，这种过度消耗思维的创作手法，使得公司与创作者在进度碾压下开始对创新激情逐渐冷却，转而向发展故事模式套路化的创作理念妥协，这就造成新番作品在题材上大同小异缺少真正创意灵魂的出现，只偏向了满足观众所需谋求利益的商业目的，可是这种看似从观众的角度出发的商业创意模式，实则是在消耗观众的耐心，久而久之也遏制了观众对新事物探索的欲望，最后的结果只会让人产生抵触的情绪，这对整个行业都是大不利的做法。
随着新番更新频率的增加，我们见到了一部分作品在质量开始出现敷衍了事的劣质表现，一些制作方为了节省时间和成本，开始大幅度放宽质量的管控，导致作画的崩坏，细节的缺失，动画帧数减少，静止画面的滥用，场景道具的通用等屡见不鲜的毛病出现，如果单纯只是资金紧张导致的偶尔现象，这也属于情理之中。但是现如今居然连确定造型的原画都开始出现崩坏的现象，甚至有的更是依赖于后期的掩饰，这分明就是对观众底线的挑战，更是对作品的极为不负责任的表现，这样的作品出来还有什么意义可谈，只会成为让人厌烦的东西而已。
新番动画长此以往下去，即便是动画制作者也看不到未来的希望，动画虽然是让人体验欢乐的产物，如果内容也越发俗套，制作越来越没耐心，就会使得观众当初那种对新作诞生的期待感越来越低，反而起到了适得其反的作用。
从一名观众角度出发，更希望看到的是真正包含匠人之心的“作品”，而不是纯粹为了利益的“商品”，如果为了一部优质的动画即使等上再多的时间也值得，没有满足感的快乐只是在浪费时间。观众随着阅历的增加渐渐就会形成自己审美意识，这种为了消遣观众的制作方法总有一天会让人失去耐性,新番之路也会走到尽头，到那时在想改变已经为时已晚，所以作为制作者们要认真负责善待作品，只有这样才会创造出动画更美好的明天，制作出更优质的作品去回报那些期待等待的人们。
PS：本文章只代表作者个人观点，并不涉及任何组织机构。
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