話說，誰不想要程鳳台這樣一個哥哥。
吃飯，給妹妹剝蝦，拉著妹妹去聽戲，溫柔又帶著疼愛的語氣，一聲一聲的叫著，“察察兒，察察兒”。察察兒乖是乖，但是也總愛給程鳳台鬧么蛾子，程鳳台叮囑她不要亂跑，一轉眼，被挾持了。
《鬢邊不是海棠紅》30集，真的看得人心揪起。
程鳳台為了救妹妹，直接往二當家的槍口上走，“你再往前一步我就開槍了”，“你敢開嗎”，“我真的開了”，“開啊”，嘣一聲，嚇得我虛起了眼睛。
程鳳台有多心疼妹妹，真的就是不要命。那一刻，他沒有多想，沒有迂迴，直接像一頭憤怒的獅子，“有什麼衝我來”，注意看黃曉明的表情，著急的已經糊掉了。
救下妹妹之後，心依然不平，一直坐在旁邊守著，眼睛裡流露出自責和心疼，真的妹控實錘了。
重點我羨慕的不止是有這樣一個哥哥，重點是，這個哥哥，還有點帥。
黃曉明在《鬢邊》有多帥，有人說他，一秒回到上海灘。
手套，毛呢禮帽，黑色的大衣，領帶上精緻的彆著針。重點是眼神，被帽簷壓著，堅定，又撩撥心絃，感覺下一秒就要掏槍向我狙擊。
也不知道為什麼，黃曉明很適合這種年代劇的裝束。
年代戲考驗的是什麼，氣質，就是這個人一看就要有厚重感。單看黃曉明的造型，就覺得非常立得住。恣意，但是又很穩重，是端得起的，散發出一點洋氣，但是又不會覺得輕浮，是有縱深感的。
黃曉明飾演的程鳳台，是一個商人，社會名流，又是海龜，舉手投足都很精緻。
用後視鏡照鏡子，出門之前要揣著懷錶，抽菸之前要聞一下煙桿的味道，是一個講究人。
但《鬢邊》最有趣的設定還在於，黃曉明不止是一個商人，同時也是一個匪頭，黑白兩道行走。
你以為黃曉明很儒雅紳士，吃飯給媳婦拉椅子，給妹妹剝蝦，結果下一秒，滿臉是血的從匪窩裡跑出來。你以為黃曉明在車上剃鬍子有多迷人，結果一張口，“去，往他窗戶上扔石子”，痞氣十足。
就是精緻中帶著一絲粗糙，粗糙中又免不了一絲嘚瑟。
其實這樣的角色，很難演，難在哪，分寸感。痞氣稍微重一點，精緻就沒有說服力，精緻如果過了頭，就容易不接地氣。
但黃曉明拿捏得非常好，上一秒，煞有介事的翹著二郎腿在包廂裡看戲，下一秒，揮著拳頭跑下來和人打架，重點是被人拉開之後的動作，喘著氣，使勁扯開領口，感覺不過癮，滿臉都寫著不服。
被商會的人叫板圍堵，內心卻波瀾不驚，緩緩抽出一根菸，點燃，吸一口。
程鳳台的雙面性，很有魅力，但也非常難，這很考驗黃曉明的平衡性。
《鬢邊》裡面有一些鏡頭，其實是容易過火的，比如在車上對著梳頭髮，只要動作誇張一點，毀了。但是如果一點不設計，魅力又沒了，怎麼樣做到又帥，又不自戀，黃曉明這次交出了標準答案。
我很佩服黃曉明的一點是，他沒有故意避開這些情節，冒著可能會被吐槽的風險，就大方的順其自然。
那出來的效果，有人說，本來沒有抱什麼期待，結果一出來，哇哦。
之前有記者採訪黃曉明，也問到這個問題，“好像現在嘴角不怎麼上揚了”，黃曉明的答案是，年齡越來越成熟，感悟越來越深之後，對情緒的表達就不是那麼外在的了，言外之意就是，收，剋制了。
確實，《鬢邊》的黃曉明情緒很穩，不是一自信就笑，一難過就哭，而是很有層次感。
像他看商細蕊的眼神，初識的時候，是眼前一亮，是欣賞。
逐漸認識他之後，是懂他，是感同身受，眼神裡出現了一絲保護。
後來越來越熟悉之後，程鳳台卸下架子成了一個大男孩。
最新的一集裡，甚至一起去拍了合照，但兩個人的互動也太好笑。
商細蕊不懂照相，舉著一塊香皂不知所措，程鳳台湊上前調侃，“商老闆這是跟誰有仇，準備拍死誰”。看到商細蕊不夠放鬆，程鳳台乾脆擺起了造型讓他模仿，但話說回來黃曉明的蘭花指也太敷衍了哈哈哈哈。
既然你們這麼會擺，不如來一張合照吧，但後面的海棠樹，似乎也暗喻著對命運的嗟嘆，
其實更明顯的層次感出現在第六集。在聽完商細蕊唱《長生殿》之後，程鳳台的情緒就被戳到了，但不是一下子湧上來，而是皺著眉盯著一處，畫面很靜，但思緒卻波濤洶湧。
雖然黃曉明只有一個表情，但情感傳遞卻非常有張力，短短一分鐘，程鳳台對命運的無可奈何，唏噓，不甘，全部都躍然紙上。
然後情緒到一個頂點，一行淚落下來。
落淚，照理說應該停留，讓鏡頭推進，告訴觀眾快看，我哭了，我好慘。但黃曉明的處理卻反著來，淚一落，立刻用手去擦掉。
一是邏輯感，體面的程鳳台怎麼會在戲院哭，二是高級感，越是不想被看見，就越是強化了內心的苦楚，給人一種迴響的感覺。
包括後來踟躕的在雪地裡走路，真的也是一鏡到底。
都說在雪地裡抬頭那一幕很有電影感，確實也得益於黃曉明的層次感，不是直接把頭望向天空，而是逐漸抬一點，再抬一點，最後張著嘴望向天空，就有一種無聲勝有聲，心境一下就出來了。
這已經不是剋制的驚喜了，完全就是一種沉浸式表演，怪不得尹正都說，黃曉明就是程鳳台本臺。
尹正真的是黃曉明的迷弟，不僅是花式誇讚黃曉明的演技，“是我學習的榜樣”。而且說他特別努力，之前為了演《風聲》裡的日本帝國軍人，硬是每天逼自己說日文，有多少人知道《風聲》裡是黃曉明的原音。
業務能力好，人也特別好，他說，“黃曉明像一個大哥哥一樣照顧我”。
黃曉明確實很好，當年拍《新上海灘》削了2000個梨，給誰，給劇組的人，沒有人沒吃到黃曉明削的梨。
就黃曉明本人和程鳳台是有很多相似的特質的，而且演技上也很細膩。
變成戲痴的時候，走路都要被門檻絆一下。
載著曾愛玉去醫院的時候，曾愛玉痛到往他身上撲，但你們看黃曉明的手，捏成拳頭的紳士手。
商細蕊看到他懷錶裡的照片以為是自己，結果程鳳台下意識一個白眼，“你瞎啊，這是我媽”。
和商細蕊去館子裡吃飯，本來想取下帽子想放桌上的，結果一看桌子上有油漬，立刻又把帽子戴了回去。
就有的細節，可能不注意看根本就發現不了，但黃曉明卻不會因此而僥倖，哪怕鏡頭都拍不到，也要遵從角色的反應來走。所以出來的結果，程鳳台豐腴而立體，紳士，不羈，有家國情懷，也有憨萌可愛。
看得出來，黃曉明為了程鳳台下了不少功夫，甚至想說，在戲的最後乾脆自己穿上戲服上臺唱一出。
結果導演一盆冷水，“太麻煩了”。
黃曉明其實一早是不太想接程鳳台的，雖然於正點名讓黃曉明來，說這個角色非他莫屬，但黃曉明身邊的人會覺得說，“弊大於利”。
但為什麼又要接，是因為京劇，“如果不是保護京劇文化國粹的設定，我可能不會選擇這部戲”。
京劇是偉大的，不止是我們想象中的一畝三分地，而是幾代人的心血，所以權衡下來，黃曉明覺得自己應該來，應該用自己的力量來帶動對京劇的傳承和思考。
像之前的《烈火英雄》也是，身邊人都說很冒險，但他義無反顧跳進火海里。
也包括《無問西東》裡的不忘時代，《琅琊榜之風起長林》蕭平章身若磐山朗朗，心有情義千千。
就從黃曉明近兩年的作品就可以看出，他不止是洗潔精演技，而且劇本的選擇上，也有一種洗盡鉛華的格局。他說他現在接戲的節奏比較慢，程鳳台之後，休息了半年，一是，投入角色太多出不來。
二是，他在等，等一個值得去演的角色。
他上《立場》也聊到，“這個年紀，我沒有再多機會去消耗自己了，必須要用作品說話”。
年輕的黃曉明，很拼，想出人頭地，一個角色接一個角色。但是現在，他想慢下來了，慢，不是養老，而是沉下來思考，自己可以真正留下什麼。
我覺得現在的黃曉明，其實很像程鳳台心裡嚮往的那個自己。可能會有點偏執，可能會有點天真，但始終忠於自己，非常明確自己要什麼，不願妥協。也許，這樣的黃曉明遲到了一點，但他終於來了。
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