《再見，南屏晚鐘》
《再見，南屏晚鐘》的視角和同題材的《誰先愛上他》很像，同樣是以子女的視角去窺見騙婚的父親，受害的母親。
但它比《誰先愛上他的》離我們更近，從街景到人物的談吐，思維，都是在對我們生活的這個地方的精準捕捉。
這也是第一次有人將同妻這樣的題材，置於我們的社會意識形態中去展開，導演通過模仿《喜宴》的群像手法去拍中國傳統家庭的暗流湧動和歇斯底里。
拍他們對騙婚醜聞的避諱，拍他們對家族顏面的看重和保全，拍中國人的隱忍和服命。一切都特別熟悉，就像我們每天見證甚至經歷著的那樣。
另外，《再見，南屏晚鐘》也比《誰先愛上他》更加嚴肅和殘酷，它沒有讓同性戀父親以死亡亦或其他的方式從電影中隱去，得到“死者為大”的開脫。
故事的主線是生活在美國的女兒黃筱萸，因為懷孕決定與外國丈夫一起回國待產。
可在筱萸到家的第一個晚上，她便開始意識到，自己出國的這幾年，這個家庭早就已經不復存在了。
母親因為三十年的同妻生活和無性婚姻早已歇斯底里。父親則在離婚無果後索性選擇了在家對母親保持沉默。
而當筱萸試圖去勸解父母離婚的時候，她只得到了母親“我就是想治好他或者耗死他”的咒罵，以及父親“你媽死活也不同意，我也是為了你”的服命。
無處發洩的母親，一邊在各處尋求“治好”父親的辦法，一邊又將這麼多年累計的所有怨氣以愛的名義發洩到女兒的身上，甚至不惜上女德xie教來爭取打動丈夫，教化女兒。
她自己並不知道，她越如此，這個家就越無解。
這就是電影的核心矛盾，一個家庭裡的所有人每時每刻都是在互相折磨的。
但電影對矛盾處理高明的地方在於，它的整個視角之於被騙婚的母親，和同性戀父親都是沒有偏倚，不具批判性的。
攝影機也大多是固定機位，像是構建了一個讓人窺探的畫框，讓人物在裡面自由的出入，形成難得的客觀視角。
而在人物設定上，各自都有各自的苦衷和施害，母親的愚昧，父親的自私，你談不清楚到底是誰對誰錯。
母親成為了一個刻薄，愚昧，歇斯底里的潑婦，但電影始終沒有忘記提醒我們為什麼她會被逼成這樣，不迴避一個女人的一生是如何被騙婚毀掉的。
導演花了大量的功夫去把電影中的時空打碎，用各種父母年輕時和筱萸少女時的碎片化回憶來向我們展現矛盾的形成過程。比如，是什麼讓母親如此堅定同性戀是一種可以被治好的病。
你父親是一種病，我不能怪他
還有他們當年的婚姻所各自承受的外部壓力。導演也有意識的在暗示我們，很多東西都在倒退，比如電影的年代線中，主角的房子很明顯得越住越大，但生活卻越過越糟，家在越來越散，父親的社會生存空間越來越狹窄，苟且偷生。
你敬愛的父親是一個同性戀
另外，也埋入了大量支線，比如父親的男性愛人被父母逼迫結婚，最後被迫找女同形婚的橋段。比如年輕時對母親有好感的女同閨蜜，通過閃回和母親的口頭家常向觀眾交代了另一個家庭正在平行發生的“同夫故事”。
女人的一生怎麼可以不結婚呢
這些支線都很好地加強了電影對外部環境的控訴，告訴大家，所有人其實都是受害者，環境才是那把刀。
最後，電影最後給了我們一個最靠近現實的結局。沒有選擇說教，也沒有將結局去用一句“愛最大”來和解。而是讓故事繼續用最像現實的方式下墜。
電影脫胎自現實，便也該落於現實。那我們現實是什麼樣的？現實是母親的離家出走，是父親的放棄抵抗。是筱萸想伸出去安撫母親，卻又瑟縮著收了回來的那雙手。是南屏晚鐘裡回不去的同性侶人，是我們越來越難看到的六色彩虹。
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