金曲奖和它背后的华语乐坛
从茅盾文学奖到金鸡奖、鲁班奖，似乎每个行业都有一个备受瞩目的权威奖项，而一旦谈到流行音乐，华语乐坛就需要台湾金曲奖站出来了。
金曲奖几乎是华语乐坛唯一的一个评审类奖项。
环顾世界，最重要、知名度最高的音乐奖项无疑是美国的"格莱美奖"，事实上，美国一共有三个重要的音乐奖项，分别是代表人气（传唱度）的全美音乐奖，代表收听量（流行趋势）的公告牌音乐奖，代表专业性（音乐本身品质）的格莱美奖。
这三个奖项也代表了现在最主流的三种音乐奖类型。
金曲奖和格莱美奖很明显就是同一个类型，它们都是音乐工业奖，由权威业内人士组成的评审团对奖项进行评审。
对于吃瓜群众来说，只需要记住，台湾金曲奖就是华语乐坛的“格莱美”。
金曲奖是怎么影响怎个华语乐坛的
评审的专业程度，很大程度上就代表了奖项的权威性。
那么金曲奖的评审团有多专业呢？曾担任第11届金曲奖评委的资深音乐人周治平，列举了成为金曲奖评委的几个必须条件：
“首先是这个评委必须在当届没有入围任何作品，为了避嫌也不能和其中任何的参奖作品有关系；另外就是他在行业内要有一定经验和权威。
”周治平当时还回忆，那一年的金曲奖一共邀请了15位评委，职业包含了制作人、歌手到电台DJ，行业涉及范围广而且多层次，可以看出台湾金曲奖光是在评委的组建环节就已经很费心思。
而对金曲奖来说，它能够有如今的地位还有两个原因。
一方面，它是台湾政府投资支持的项目，摆脱了商业性；另一方面，从上世纪80年代一直到2010年左右，华语乐坛的中心一直是台湾。
台湾
在那个年代，中国的音乐产业还在一个初级的阶段，本身流行音乐就没有成气候的奖项，而港台音乐则具有先天性的优势，它们接触外来文化，逐渐建立起了自己的流行音乐体系。
在以周杰伦为代表的台湾音乐人进军大陆娱乐圈时，台湾金曲奖的影响力也渐渐扩展到了整个华语乐坛。
地域优势，激烈的竞争，再加上评审的权威，让金曲奖成为了国内含金量最高的音乐奖项，直至今天。
回过头来看看金曲奖历届的歌王歌后：周华健，齐秦，齐豫，张学友，王力宏，杨乃文，那英，张惠妹，莫文蔚，陈奕迅，王菲，孙燕姿......
看到这些名字，似乎也能明白金曲奖的分量有多重，以及两岸三地歌手对它的重视了。
可以看出，凡是得过金曲奖的，都称得上实至名归，金曲奖在重要的奖项上，从不马虎。
金曲奖，高冷女神还是温柔天使？
金曲奖是目前华语乐坛中唯一还在认真评选好音乐的奖项。
金曲奖它并不谄媚，它一直都有一个很明确的目标，不做大众审美的追随者，而要做引领者，而金曲奖也确实努力做到了华语乐坛的流行音乐风向标，金曲奖的各种奖项，都一定程度上影响了未来一年甚至好几年的流行音乐市场。
第27届金曲奖现场 张惠妹
所以在大多数人的眼光中，金曲奖是一个高冷的女神，它几乎不受歌曲市场销量和粉丝人气的影响，不被流量挟持，不在乎商业性，而是为了整个音乐行业的未来，认真评选音乐本身。
你看，每年金曲奖获奖的歌曲不一定都是最有人气的，评委们站在专业的角度，看待音乐的艺术价值和对乐坛的贡献，把奖项颁给那些用心做音乐，但作品未必畅销，又未必挣钱的歌手。
这么一看，金曲奖也是一个温柔的天使。
金曲奖，还不够
但是，看起来具有权威性、公信力足的金曲奖其实也是一个“不靠谱”的奖项。
金曲奖始终是一个地域性的奖项，本土性过重。
金曲奖评选要求歌手专辑必须台湾地区同步发行/首发，这一点就限制了不知道多少内地歌手，而在今年金曲奖主流奖项的提名里，猜猜大陆歌手有几个？
只有一个李荣浩。
翻看名单，许多歌手连听都没听说过，也不怪很多人称它“自闭奖”。标榜着华语乐坛最权威奖项的金曲奖，似乎已经成为了台湾音乐的自娱自乐。
但令人惋惜的是，但即便金曲奖有诸多缺点，内地也拿不出来能与之抗衡的奖项，我们期待金曲奖更加的开放，也期待内地奖项认真的评选音乐本身，而不是把音乐和娱乐，和商业性混为一谈。
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