假如要給剛剛過去的2019年，選一部華語最佳影片的話，可能有很多人會選《陽光普照》，這是臺灣導演鍾孟宏的又一部金馬影片。
年的第56屆金馬獎上，這部電影入圍11項提名，最終斬獲5項大獎，成為當之無愧的大贏家。目前，電影的豆瓣評分已經攀爬至8.4分。
臺灣電影一貫擅長家庭題材，曾產出過眾多優秀的家庭電影如《一一》《喜宴》《推手》等，許多臺灣電影大師如楊德昌、李安、侯孝賢等都用自己的鏡頭表達過他們對於這一話題的關注與思考。
今天，臺灣中生代導演的代表人物鍾孟宏又用電影《陽光普照》將我們的目光重新拉回這個讓人熟悉又陌生的領域。
巧合的是，同樣是在19年，內地導演王小帥也有一部電影《地久天長》聚焦家庭題材。不同的是，《地久天長》展示兩個家庭跨越30年的糾葛與命運，是一部史詩；《陽光普照》關注一個家庭內部的隔閡與和解，是一個切面。
《陽光普照》的獨特之處在於，它沒有刻意去評判與追尋關於家庭關係的答案或者是最優解，它只是去展示、去呈現在家庭的土壤之上，最終塑造的每個少年少女以及他們的命運。
大量的留白促使你不得不主動的去尋找，潛藏在每一句臺詞背後的真相或隱喻，而你尋尋覓覓最終找到的，只能是另一個自己。這極富電影的魅力。
對於看慣傳統的起因-發展-高潮-結局敘事模式的觀眾來說，觀影《陽光普照》是一個有點陌生化的體驗。它雖然大體上依舊按照時間的脈絡來組織故事的講述，卻有意弱化了電影通常會設置的衝突或者戲劇性，並且大刀闊斧的刪減了很多線性因果關係的呈現。
你不能流暢的徜徉在故事情節的起承轉合之中，只能在電影的每一處細節裡揣摩、思考、疑惑，並且在之後的某個的情節裡恍然，這樣的情緒堆積，最終勾勒出一幅極為雋永的畫卷。
說起來，電影講述的故事極為簡單，名叫阿和的少年和朋友菜頭因為重傷另一名少年進入少年撫育院。阿和期間經歷女友懷孕、成婚、哥哥去世；出院工作後又受到朋友菜頭的糾纏報復，最終阿和父親以殺人的方式幫助阿和擺脫困境。
我們不能把阿和當作電影的絕對主人公，他只是整個影片中人物關係的串連者，他自己，他的哥哥，他的父母，他的妻子，他的朋友的人生片段彙集交融，共同支撐起整部電影。
每一個人物都著墨不多，卻極為出彩，這極見導演的功力。你能在他們呈現出的當下命運情態中，去遙想他們曾擁有過怎樣的過往，而這些過往和命運的最終指向隱隱彙集在了家庭關係上。
在這些人物中最為令人痛惜的是阿和的哥哥阿豪。他出現在電影的前半段，存在感不多，直到有一天他毫無預兆的跳樓自殺，才突兀的挑動了我們的好奇心。說實話，一個陌生人的死去，可能無法激起我們強烈的感情，直到我們逐漸走近他。
阿豪就是這樣的情況：長得好看又性情溫和，學習優異且不愛麻煩人，甚至就連自殺都要洗好澡、整理好房間不給別人留下困擾。一個優秀溫柔的少年通過他的父母、弟弟、朋友的視角逐漸明朗起來。
當我們逐漸發現消失的是一個多麼美好的事物，情感就開始發生了，我們對阿豪的痛惜延遲於逐漸拼湊出他的形象。
更大的痛惜還在於，我們悲傷的發現，從來沒有人更近一步的走近這個明亮耀眼的迷一樣的少年，並且以後也再不能走近。他的一切都隨著死亡消失不見，就如同他手機裡的所有信息都刪除的乾乾淨淨。
我們只能通過他給朋友講的司馬光砸缸的故事和關於太陽的討論，遙遙揣測著他的憂傷和痛苦。直到影片的最後，弟弟發現了爸爸每年給哥哥的記事本上什麼也沒有寫下。
我們似乎才看到這個揹負了太多期望的少年唯一漫長而溫柔的反抗。
這種隔閡，貫穿了所有的人物關係。
阿和的媽媽講阿和小時候突然變得不快樂然後愛上了拳擊和打架，阿和妻子小玉的姨媽講小玉小時候明明很可愛，後來就變得很不聽話，父母們從來也無法理解他們熟悉的那個孩子是如何一步步變得陌生的。
這不是在批判，只是在陳述一件任何人都無能為力的事實。
工作後的阿和偶遇當初因為自己的緣故被傷害的斷掌少年，兩個人談笑如常。斷掌的少年甚至能平靜的把殘缺的手臂給阿和看，可是當阿和說對不起的時候，少年只留下了幾聲嘹亮而誇張的“哈哈哈！”
假如今天的道歉可以被接納，那麼過往的痛苦就顯得無意義，和解畢竟很難。
在得知糾纏自己的菜頭死了，阿和釋然的奔跑在風景如畫的大橋上，他似乎不感動於這個一頭金髮的帥氣少年曾為了保護自己不被繼續霸凌而出手傷人。
同時，他也絕沒有想到，一直忽視他的父親為了保護他繼續平靜的生活，竟然犯下了殺人的重罪。一個人的釋然，揹負著另外兩個人的悲劇。也許不該道德譴責誰，生活無法兩全。
這部電影在某一種程度上是殘酷的，它聚焦了一個家庭的隔閡和和解，也涉及了每個人之間的隔閡和和解。隔閡就像是無處不在的空氣，包圍和隔離著每一個人，而和解呢，就像是天空中聚散著的一片白雲，你不知道它會不會悄悄的到來。
我們只能把自己交給生活，交給時間，承受、經歷、等待。
電影的最後有這樣一個片段，阿和騎自行車載著母親，就像小時候母親騎車載他。陽光和陰影錯落的流經過母親不再年輕的臉頰，好像過往的歲月溫柔再回來。這有點消解和治癒了電影積壓在我們心頭的情緒。
還要多說一句電影畫面。導演鍾孟宏親自掌鏡，對光線和陰影的把控極其細微精準，唯美如同畫卷，有點日本當代大師是枝裕和的感覺。當然鍾孟宏的鏡頭語言也很有他自己的特點，相比於是枝裕和對光線的偏愛，鍾孟宏擅長於光線和陰影的對比與平衡，更有現實感。
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