無錫國賢書畫院
關於中國書畫藝術～
中國書畫的博大精深，道家的自然空靈，儒家的中庸和諧，釋家的親善修為等，都在其中。中國書畫更多是體現文人的人格修養， “志於道，據於德，依於仁，遊於藝”，實際上就是在修人,修身養性。
中國書畫是一種重內在感受，是一種閒情逸致的“玩”的藝術；既是一種養心、養性、養氣，是內在“修養”的藝術，是修正後的養，貴在中正平和、文質彬彬、雍容寬厚，帶有富貴之氣。所以中國的文人書畫帶有一種高貴特性的藝術，是一個人的心態、境界、操守、修養所留下的痕跡。
一個民族有自己的文化表達方式，是一個民族表述習慣，我們稱之為傳統。筆墨就是我們的視覺語言，黃賓虹先生說：“繪畫民族性非筆墨無所見”傅抱石說：“中國繪畫是中國文化精神、民族精神的最大表白”。
中國書畫的形式美主要靠線去表達。對線的偏愛，是中國畫採用了最獨特的繪畫工具——毛筆。在運用毛筆時能隨心所欲地得到乾溼、濃淡、方圓、剛柔、粗細、長短、曲直、緩急、暢澀、起伏、斷續……各種變化有自己狀態的線條。是一個人精神的直接體現，我們稱之為字畫“如其人”。
書畫中有太極，空白和實物同等重要， “於無畫處皆成妙境”。計白當黑、有無相生、陰陽相和、虛實互見，韻味變化無窮。
用筆靠腕，但必須歸心。古人極重筆法，有“失其筆法，豈曰畫也！”未通筆法者不能通其心，人活一顆心一口氣，無心無氣乃死書畫。書畫筆法，古來有有之，秘不示人，黃賓虹留下五字用筆決——平、圓、留、重、變，告示後人，必從此而入。
蘇軾說：“書初無意於佳乃佳爾”，是 “逸品”的註解，董其昌說：“古人神氣淋漓翰墨間，妙處在隨意所如，自成體勢，故為作者”。“胸有成竹”為神品，“胸無成竹”則是逸品，古人云“心手隨變，窈冥而不知其所如”， “偶合神交，自然冥契”，“神合契匠，冥運天矩。”於無意處本更真，修的就是真和純。《淮南子·說山訓》曰：“求美則不得美，不求美則美矣。”
“用筆千古不易”就是用筆的最佳狀態，完全自然、天人合一、心手雙暢。書畫講心態、狀態，全在心手合一，真情意趣所在。何紹基曰：“作一書、一畫，或以應人求情，或意在成幅卷及冊子，則恐有不合矩度，不厭人心目處，必不免有矜持慘淡之意。人心勝，斯天機少，雖雲合作，能合其所合，不能合其所不及合也。畫稿之作，不為欲存此紙，欲用此筆。心無紙筆，則但有畫心;並不曾有畫，則但有畫理、畫意、畫情、畫韻；其理與意、與情、與韻，又尚在可有可不有之間。至於理、意、情、韻且可有可不有，則落筆時之超象外，與天遊，舉平日使盡氣力不離故處者，到此百鍊鋼化為繞指柔，且繞指柔化為丹汞，直是一點靈光透出塵楮矣”。
學古賢，內蘊意，法於心，功力自來。真傳善悟者方知。形跡之有無與神意之有無，必由德性而得。心既知之，筆墨隨之， “書之妙道，惟觀神采”此為真經。
齊白石講；“夫畫道者，本寂寞之道，人要心清逸，不慕名利，方可從事於畫。”書畫乃修心務本之事，有功力心不能近其道。古人稱之“遊於藝”，遊者，必先散其懷抱，忘其功名利祿，方能得其真，清其心，存其誠，有其魂，乃是真人之作。利慾纏身則用心不能誠，不能純一，不能見德見性，何言書畫之品？
其實體會古人精神和語言的高度是重要的，但它不是全部，人需要有個成長的過程，底蘊、尋求、悟道，不求早成。創新可以在科技，不能在文化。文化是求人本，是求人活的時候內心的平衡，是人精神的一部分。思考、體悟會有所得,求成之心在功利，在別人的眼球，會缺少自己的真實和真誠，作品會在很低的層面。大多數的人是不敢為的，但必須如此作為。
線條中的氣息 ,安靜 ,豐富 ,充實 ,線條中有物、有氣息、有性格,氣息平和.心能靜則氣能和，淡泊之士心能靜，靜則心安，故無喜、怒、憂、思、悲、恐、驚“七情”之擾。自然恬淡虛無，寧靜淡泊，自得天和。此為中國畫之“氣息”所在。
自存拙趣，何謂拙中之趣，大智也。所謂：文章極處無奇巧，人品極處是本然。奇巧者常人皆喜之，最多稱能品，匠氣之作，又能與大智相提並論。“拙”不等於難看，亦不是惡俗之氣，是渾樸之所息，是燦爛之極之神采。“拙”則沉穩，不油滑，如做人。
線條要含蓄，虛靈、飽滿、穩重。看畫如看人，我把雨果《悲慘世界》中的主人公的形象比喻給他：“寬厚、善良、含蓄、厚重。”這是氣息，個人的內在素養在線條和畫上的體現。
差畫的書畫，線條輕浮、單薄，缺乏厚重、端莊感, 筆太飄、氣太浮,平滑無物的線條就是內心體會的的東西少，心浮氣躁。
（緣自 於少平談中國書畫）
天地文化TD
中國的山水畫有著悠久深厚的傳統。從晉宋之際開始到清朝，有一千五百年的發展歷史，特別是從五代、兩宋開始以自成為中國繪畫史的主流。其間名家輩出，成就輝煌，留下了極為豐富的藝術遺產。中國的山水畫不同於西方的風景畫，它容量特大，意境富於變化，往往採取“以大觀小”方法，將千崖萬壑納於一幅畫之中。山水畫不是客觀景物的如實摹寫，而是情感化、詩意化、理想化了的“第二自然”。它體現著畫家對大自然的熱愛，對生活的嚮往及藝術上的追求。
黃智637
中國書畫要對比外國油畫來看！中國講究文人精神，畫超脫其外，重在天人合一和與宇宙萬事萬物的和諧共存，比如宋畫。老外油畫伴隨著西方文藝復興開始後的以人為本，不斷快速更新，強調寫實和精確，而後不斷有新的唯美主義，印像主義出現，強調人對世界的反思和思考。中國傳統書畫注重留白，境在畫之外，在於心靜。西方油畫注重人在畫中留，或是一個宗教故事或情節，在於動態，或精準表現美的純粹性，如男女的肉體等。總之，從畫中也能窺出中西文化的差異，而最著名的畫家一定代表了當時時代科技、人文所能企及的高度！
