砍頭、出軌、床戲…蔡依林和小S說這尺度還沒玩
你們看昨天蔡依林新歌《紅衣女孩》的MV了嗎？
我從未見過如此勁爆的MV，畢竟很少有MV一開頭，就有個無頭女屍躺在雪地裡。
蔡依林形容這部MV：“這是一個閨蜜間的曲折離奇的故事。”
隨著劇情展開，我才知道這具無頭女屍是蔡依林的閨蜜，由小S飾演。
在MV中，蔡依林飾演的女主和小S飾演的女二是一對“塑料閨蜜姐妹花”。
小S是蔡依林的好閨蜜妹妹，片中蔡依林飾演的女主馬上就要結婚了，身為好閨蜜的小S來祝賀她。結果把頭釵不小心丟下。
蔡依林拿著頭釵起身去找小S，卻發現閨蜜在和自己的準老公擁吻。
回到房間的蔡依林陷入震驚中，回想起自己和閨蜜從小一起長大，閨蜜缺少什麼，自己都分享給她，現在她卻連男朋友都要搶，想著想著，蔡依林內心的惡魔覺醒了。
在新婚夜之前，蔡依林要洗澡，小S在幫她洗澡時，蔡依林告訴她自己剛在庭院裡看到他們在接吻了。
小S愣了幾秒，平靜的說到：
好一個善妒的閨蜜！
蔡依林說：“我想看你穿那件新娘服。”
小S穿上新娘服後，蔡依林抽出斧頭砍下了閨蜜的頭。
好狠一女的。
第二天人們看到無頭的新娘，就去找新郎，發現新郎手裡拿著一把斧頭，於是憤怒的人群把新郎推上了斷頭臺。
新郎在斷頭臺上看到了隱藏在人群中的蔡依林，大喊“她沒死啊！”但無人理他，被砍掉了頭和手。
我看了2遍，才理清了這個故事，畢竟MV中，還用了倒敘和插敘。看起來像一部微電影，還蠻爽的。甚至在看完MV後，都不知道歌究竟唱了啥……
昨天MV一出，就引起了熱議，很多人評論說好血腥暴力的一個MV，甚至有點嚇人。
而蔡依林自己則發微博說：“沒想到演鬼片比看鬼片好玩多了，哈哈。”
MV官方版
今天，蔡依林工作室發佈了一個MV的拍攝花絮。
小S吐槽，她曾問蔡依林為什麼會邀請她來拍這個MV，本來以為蔡依林會說些“你是最合適的人”之類的冠冕堂皇的話，沒想到蔡依林只說了一句“覺得你的身形和我比較像。”
哈哈哈……感受下小S的白眼。
小S也揭秘自己為什麼會參與這部MV的拍攝，除了“想和蔡依林合作”、“想挑戰驚悚懸疑作品”之外，她說讓她一口答應的最主要原因，還是和男主的吻戲，“仔細看了下腳本，有一幕要和男主接吻，和經紀人說‘二話不說，接吧！’”
小S還問蔡依林，“我有吻戲，你會不會很羨慕？”蔡依林說並不會，她覺得光是被男主壓在床上就受不了（MV中有蔡依林飾演的女主被男主強暴的一場戲份）。小S又一次說出金句：“那是因為你沒有結婚，我結婚十二年了，覺得whatever，只要不是我老公的吻戲，我都可以接。”
小S特別遺憾，難得的吻戲，竟然拍兩遍就過了，“知道吻戲對象是他（王柏傑）後更加雀躍，可惜兩次就拍完了，他太專業，我本來還想著可以多拍幾次，結果導演說‘OK，可以了’。”
看這個表情，哈哈哈……
對和她搭戲較多的蔡依林，小S評價：“浴缸洗浴那場戲她的眼神真的很棒。按照劇情那時她發現閨蜜和男友有外遇，閨蜜還在她面前賣慘，她其實有點心軟。她讓閨蜜去試穿新娘服，在我離開後，她的眼神裡又要有恨意。看回放時我就覺得她的眼神的確是下一秒就要把我殺掉的感覺。”
第一次演這種情緒強烈且陰暗的角色的蔡依林則對MV裡那場強暴戲印象很深。
蔡依林說自己是玉女派，一開始看到有強暴戲份時，光在腦子裡想一想都忍不住想後退兩步。
但真正拍的時候，因為王柏傑給的反饋和回應比較專業，很快把她帶入到劇情中，所以拍攝中的蔡依林反而沒那麼害怕，也沒之前那些可怕的想象了。
王柏傑則調笑自己也很緊張：“我也是第一次‘強暴’人，比較生疏。”
蔡依林哈哈大笑：“但我們配合很好，我們是高級的動作演員。”
網上關於這則MV的配色和劇情等元素都有不少深入的分析。而在組成這支MV的各個部分中，歌曲《紅衣女孩》本身反倒顯得不那麼重要了。這支MV本身反倒更像是一支完整而獨立的作品。
在人物關係和劇情的整體設置上，這支MV有一些類似於2016年的熱門日劇《賢者之愛》，但相比於劇集中細膩、詳細的情感刻畫，《紅衣女孩》由於篇幅上的限制不得不將兩個女性角色之間的關係用簡短的文字來進行介紹。
不過劇情中兇猛的戲劇衝突、由於鏡頭語言並不十分詳細而造成的強烈懸念，以及最終依然比較圓滿的非線性敘事閉環，恰恰成為了這支影片的魅力所在。
與蔡依林此張專輯之前推出的幾支MV相比，《紅衣女孩》的影像對於音樂的依託性更低，為了保證敘事的進行，影片中很少出現MV中“標配”的歌舞場面。一個明確的信息是，這支MV並不完全是為進一步推廣《紅衣女孩》這支單曲而製作的。其本身也展現了作為一支獨立的影像作品得以成立，乃至超越音樂母本的野心。
實際上為MV付出與音樂作品同等，乃至更甚的重視度並非《紅衣女孩》或蔡依林的首創。將MV電影化的做法，早期實際上是由流行巨星邁克爾·傑克遜開創的。
他在1982年的經典專輯《Thriller》中，除了貢獻出世界上第一支現代MV《Billie Jean》之外，還為專輯的同名主打歌《Thriller》製作了一支長達13分鐘，帶有完整劇情的電影化MV。
這支花費了50萬美元的影片，甚至用了戲中戲、開放結局等電影敘事手法。由於其理念具備了超越時代的開拓性，不僅很快通過電視授權收回了成本，還令專輯的銷量提高了數倍，成為了人類歷史上銷量最高的單張唱片。
這支MV改變了此前的音樂影像作品只是簡單地將歌手的表演場景進行同步記錄的做法，對於音樂行業的配套影視如同一部從天而降的啟示錄。此後，造價不菲的劇情型MV逐漸成為了行業中最前沿的巨星的證明。
在如今的流行音樂產業中，拍攝一支精美、昂貴的MV對於大部分歌手和唱片公司來說已經不再是一件划算的事情。在傳播手段如此多樣化的當代，在短視頻平臺上傳一段音樂讓大家來跳個手指舞顯然要比拍MV划算得多。
但我們同時應當看到的是，流行音樂行業的使命不僅僅是要賺錢，而且也要在商業努力的過程中通過一次次絞盡腦汁的創新，創造出新穎、有創意、有美學價值的新內容。作為流行音樂作品的創作者們，還是應該對作品有著更高更新的要求，而不應該僅僅滿足於一再地做出流水線水準的產品。
在這一點上，其實蔡依林和她的團隊一直展現著行業一線明星的擔當。
儘管早期的一些激進嘗試招致了一些不解乃至嘲諷，但蔡依林在每一張專輯中始終在做一些跳脫出原本格局的進取。尤其是2010年代後的作品中，她和製作人陳星翰一起做出了不少品質直逼歐美前列的好作品。
在MV的拍攝上，她也幾乎在每一張專輯中都有所突破。
雖然也不是沒有那種傳統的，以展示歌手形象為主要訴求的MV，但同時，像是《紅衣女孩》這樣具有強烈風格的音樂錄影帶也是層出不窮。
《腦公》MV，也很有趣
而且她的作品也在隨著每一張專輯而進化，正當你覺得《怪美的》的MV在精神世界上似乎與《呸》有些許雷同的時候，更邪典、更新穎的《紅衣女孩》就被拋了出來。同時，《怪美的》專輯中的其他幾隻MV、例如編舞十分先進的《玫瑰少年》和對八、九十年代港片風格進行了精準致敬的《腦公》都有明確的亮點和進取之處。
正是這樣不斷前進的態度，而並非單純的流量指數，決定了藝人是否是帶領華語音樂前行的一線明星。
在華語樂壇，頭部明星擁有比其他人多得多的資本和資源。而將它們投入到哪裡——是火速製造一些粗糙的作品再圈一波利益，還是好好地對品質負責，窮盡創意做一些真正具有價值的作品，體現了出品者對流行音樂行業的認知。
流行音樂的確是一門生意，將本求利、追逐回報本無可厚非，但它同時也是一門藝術，在逐利的過程中創造出價值同樣是它的使命。
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