《庆余年》里，范闲写一诗力拔头筹，却显得少年老成

众所周知，这首诗的作者杜甫，和李白是唐诗的两大高峰。他们俩，一个是浪漫派，另一个呢，是个写实派。个性的不同，导致作品风格的不同，但这并不影响他们在文学成就上的并驾齐驱。不过具体说到唐诗独创性的最大成就，还是非杜甫莫属了。

至于原因，还得从格律诗这种唐朝新兴，并且逐渐走向成熟的诗歌体例上说起。

这首诗从体裁上来说，是七言律诗，简称七律。每句诗固定七个字，至于“律”，可以从两个方面来说，一是每句诗结构安排是固定的，二是每个字的声调安排是固定的。

这种形式上的不自由，对于李白这样不拘一格大开大合的诗人来说，自然是一种束缚，他更擅长古体诗的写作，而杜甫则在这种新兴文体里，精雕细琢，把这种独创性的艺术潜力推到了极致。

近体诗和古体诗最大的不同就是追求对称美，简单来说，就是把诗当成对联来写。

唐诗在诗歌史上的最大贡献就是把对称美探索到了极限，而在这一种探索的道路上，用力最勤、成就最高的诗人就是杜甫。

这首《登高》，不仅做到了句与句之间的对仗，比如“无边落木萧萧下”和“不尽长江滚滚来”；甚至每一句之内，不同的词语和意象也会形成对仗，比如“风急天高猿啸哀”这一句里，“风急”对“天高”，和这一句相对的“渚清沙白鸟飞回”里，“渚清”和“沙白”对仗，一组小对仗组成的单元和另一组小对仗的单元形成更大的一组对仗。

这是只有古汉语才能达到的形式美，其他任何一种语言都望尘莫及。所以说，让这首《登高》来代表唐诗的最高成就，它是当之无愧的。

正是由于这个原因，范闲胸有成竹，写下此诗。作为一个后世的灵魂，坐拥光辉灿烂的人类文明，轻轻松松，只此一首，天下再无诗。

只是，范闲，你一个风华少年郎写这样的诗，显得心境也太老了些吧！老是苍老，也是老辣。诗为心声，没有相当的经历，很难有相似的感慨。

接下来，让我们从内容上聊一聊。

这是一首登高诗，向来，武者登高说征服，文人登高爱赋诗。话说，杜甫在晚年流落到了夔（kuí）州，也就是今天的重庆奉节，身患肺病，生活困顿。大约在重阳节的那天，他独自一人登高远眺，长江沿岸的萧瑟秋景使其心有触动。

情盈满怀，不能自抑，那就写诗吧。于是，从眼前景写起，秋风紧，天高远，四周传来猿猴的叫声也被衬托得几多凄凉，水清沙白的河洲上，鸟儿盘旋着飞回……

好一幅萧瑟的秋景图！

如果说这是小视野，那么，随后的两句就可以称为大视野了：无边无际的树木落叶萧萧而下，前涌后逐的长江之水滚滚而来。如同一种镜头语言，一下让人的视线从此时此地，拉长拉远到无穷尽的时间和空间，苍茫感也随之而生。

置身于这样的气氛之中，诗人不由回顾自己的一生，一年又一年的颠沛流离，居无定所，即使辗转万里，从来都是一个四方漂泊的过客。

多无可奈何，时间就像这东去的流水，无情而逝，忽然间人就老了，到了生命的秋天。年轻时，也曾有过“致君尧舜上，再使风俗淳”的志向，如今，多少豪情在时间里虚掷，老病相加，对着明天，心生的更多是一种深深的无力感。

孔子曾曰，逝者如斯夫，不舍昼夜。

杜甫老梗新用，看是相似，又有不同。同样站在水边，如果说，孔子看到的是水无可挽回地“流去”，杜甫看到的却是水无法抵挡的“奔来”。

王国维在《人间词话》里说：昔人论诗，有情语、景语之别，殊不知一切景语皆情语。

同样的流水，前者寄托的是怅惘和无奈，而后者，则有点儿恐惧和悲哀。

也就是说，杜甫看到的是“不尽长江滚滚来”，“奔来”的视角产生巨大的压迫感，足以使人屏住呼吸。仿佛自己愈发渺小，无所仪仗，眼睁睁看着排空巨浪扑面而来，自己无处可逃。

杜甫一生艰辛，到了鬓发如霜染的老年，又拖着病体独自登高。其心境，可想而知。似乎如此，只有酒可以浇愁，但病太重、人太潦倒，连酒也喝不得了。

这些，与范闲的人设，是大大不符的，也是不该体会到的。即使有类似感触，在旁人看来，也该是诧异，而不是举座皆惊，纷纷叫好。诗终究不是炫技之用，而是人内心情绪的展露。

剧中，范闲尚可调侃别人，写作“东望云天岸，白衣踏霜寒，莫道孤身远，相送有青山”时有傲气，却沦为他人门客，谄媚求存。他人为何却连质疑的资格，也不曾用到。只能说，主角光环有点儿开大了。

同样是登高的题材，杜甫在年轻时还有一首诗，完全不同的境界，倒是真正的少年意气风发了：

《望岳》

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

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-END

【作者简介：青青竹叶青。山高水远，文字相伴。浅浅文，淡淡情，写不尽的诗与远方。你若恰好在，我们一起聊聊人生。】

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關鍵字: 唐诗三百首 李白

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