會飛的鸚鵡
長期以來,提到古典音樂,大多指的是從巴洛克後期,也就是從 18 世紀初，到20 世紀初為止，這段期間的音樂,稱之為“古典音樂”。
在這兩百多年的過程裡，正是我們在音樂教科書上學習到的許多音樂家，例如:貝多芬、莫扎特、舒伯特、肖邦、勃拉姆斯、威爾第、柴科夫斯基等，相繼在樂壇引領風騷的時代。
20 世紀後半葉，對於古典音樂的定義逐漸有了改變，如今“古典音樂”不僅限於歐洲近代的音樂，其定義也有逐漸擴大範圍的趨勢。
大家音樂說
文章來自中讀專欄-口袋中的歌劇/音樂劇手冊（段召旭聊古典音樂）
http://m.lifeweek.com.cn/h5/zhuanlan/detail.do?id=125
歌劇院的幽靈-古典音樂說明書
當我們說到“古典文學”、“古典美術”的時候，指的都是相當相當古代的東西；而提說到“古典音樂”，即使是貝多芬那些作曲家，離我們也就200年的歷史，而很多人認為能稱上“古典”，至少得上千年。到底怎麼界定“古典”呢？“古典音樂”為什麼叫這樣一個名字、是從什麼時候開始有的呢？ 其實，“古典音樂”這個名詞並不是一個時間概念，而是一種音樂形態、一種創作理念和一種美學追求，所以它並不是用時間來劃分的。當然，“古典音樂”裡有一段“古典主義時期”，那個時期指的就是18世紀，但“古典音樂”遠遠不止18世紀的古典主義，20世紀的作曲家如果按古典音樂的方式來創作，依然寫的是古典音樂。
關於“古典音樂”名稱的疑問也可能是由於翻譯的問題，這個詞的英文原文是“classical music”，因此我更願意稱其為“經典音樂”。推薦給大家的經典音樂都是我認為的經典中的經典，或者說是經典裡的名曲，當然這都是我認為的受眾可能比較廣的作品，這些作品受人喜歡是一個大概率事件，所以我就把它們挑出來與大家分享。第一首想推薦的意大利歌曲可以說是在中國老百姓當中知名度最高的——《我的太陽》推薦給大家的第二首意大利歌曲也是非常非常有名的，叫做《重歸蘇蓮託》，其詞曲作者是一對兄弟。
這幾首歌都可以說是曲目的名氣遠遠超過作曲家的名氣，有點像流行音樂，我們通常知道流行音樂的歌名，卻不知道作詞作曲是誰，這些歌也是如此。最後再為大家介紹一首小歌，這幾首作品都不長，大家聽起來也不會太費力，又好聽又短。這首小歌不知道作曲家到底是誰，有人認為是意大利作曲家貝里尼（Bellini，1801～1835）的作品，但這只是從其作曲風格猜測的，完全沒有任何真憑實據。這首作品非常好聽，是我非常喜歡的作品，叫做《明亮的窗戶》。這首歌可能不如《我的太陽》和《重回蘇蓮託》那麼有名，但也真的值得向大家推薦。
三聯愛樂
古典音樂，顧名思義就是古代、經典的音樂。那什麼是“古代”？什麼又算“經典”呢？這個可要費力氣好好“掰一掰”了。
這“古典音樂”四個字連在一起形成概念詞，最初是英文classical music譯過來的。而在歐洲，就藝術而言，“傳統”的確是不分國界的。因為直到中世紀末，歐洲的國家也未成型。只有地區概念，民族都不是分得很清楚。雖然音樂“自古以來”一直就有，但並沒有“定型”，使之成為一種可供觀賞的“表演形式”。
直到文藝復興運動，隨著油畫雕塑和建築等大量作品湧現，西方藝術的發展達到巔峰狀態。又到17世紀末18世紀初，一批以音樂家創作的作品和演奏形式“驚豔亮相”，“視聽藝術”開始風靡。這個應該就是被後人稱之為“巴洛克音樂”的緣起。
往往，當我們在合適“語境”下，說“古典音樂”，多是說的從這個時期開始的音樂。其實是由鋼琴管絃樂器等西洋樂器演奏的“西方古典音樂”。
那麼回過頭來，何謂“巴洛克時期”，這個時期的音樂到底有什麼特徵呢？
“巴洛克”原辭來源於葡萄牙語，特指不完整有缺損的珍珠。意思是“怪異”“有瑕疵”，一直是個貶義詞。在藝術理論中常被用來比作反常不規則和離奇。大約快到20世紀的1888年，瑞士一個叫“沃爾夫林”的藝術史“理論大家”寫了一本書叫《文藝復興和巴洛克》。於是，“巴洛克時期”遂被特指某種“藝術風格”而為學術界“蓋章”認可。
巴洛克時期的音樂，作曲的創作手法是講究一整套模式的，如曲式、調性、和聲、對位等等的規則，這些規則在當時的嘗試運用也是“反傳統”的。但因為反傳統，逐漸的“自成體系”。然後呢？然後就成了後來的“傳統”。
在當時的年代，以巴赫亨德爾維瓦爾第等為代表的一批“音樂人”，將器樂創作引入教堂中的音樂，在唱詩歌詠的形式上也作了很多大膽創新。新創作手法的運用使得大量新作品問世，讓人耳目一新。
由於那個時候，已經18世紀了，受“文藝復興”的薰陶，德奧等歐洲各國的皇親貴族們的藝術品味各個都“很有範兒”。於是在沙龍（客廳）競相引薦“開派對”，造就了一批所謂的“宮廷音樂家”（其實都是底層生活窘迫的平民出身）。海頓莫扎特貝多芬等一批“牛人”就此而出。
當歷史的鐘擺“晃”到二十世紀，輝煌達兩百多年的西方古典音樂，早就超出了西方的範圍。“西洋樂器”演繹的音樂在全世界都受到人們的喜愛，“經典”也是浩如煙海，多得無法計數。
在今天，當我們再說“古典音樂”，一定會“牽扯”到“語境”。就是“說這詞”的“場合”、“上下文”、“對誰說”。
前面不加定語的話，那這個“古典”可是範圍廣了！全世界一切過去的經典（音樂）都是“古典音樂”。時間都可以涵蓋很廣。舉例“舉”不上來，真的好酸！“不知為知之”不懂裝懂，只求專業人士快點放馬過來，“拳打腳踢”予以“矯正”！
7色特伊
古典音樂是一個含義廣泛的術語，廣義的西洋古典音樂是指那些從西方中世紀開始至今、並在歐洲主流文化背景下創作的音樂，或者指植根於西方傳統禮拜式音樂和世俗音樂，其範圍涵蓋了約公元9世紀至今的全部時期。主要因其複雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別於通俗音樂和民間音樂。在地理上，這些音樂主要創作於歐洲和美洲，這是相對於非西方音樂而言的。另外，西洋古典音樂主要以樂譜記錄和傳播，和大多數民間音樂口傳心授的模式不同。
也有人認為“古典”是對應於“流行”而言的，因為這些音樂經得起時間的考驗，能夠引起不同時代聽眾的共鳴。但如果細究古典一詞，本意可以理解為古代留傳下來堪稱經典的音樂作品（古代+經典），但是一般來說，古典音樂是具有規則性本質的音樂，具有平衡、明晰的特點，注重形式的美感，被認為具有持久的價值，而不僅僅是在一個特定的時代流行。這也體現於“古典”（classical）與“經典”（classic）的不同。
古典音樂（classical music）本來是專指德奧在1750—1830年間以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的音樂，即所謂“維也納古典樂派”的音樂（或翻譯為“維也納古典主義音樂”）。這就是狹義的古典音樂。
從這個狹義的古典音樂概念出發，我們可以向前追溯到巴赫、亨德爾，乃至更早的宗教音樂（含天主教即羅馬公教，東正教，基督新教），向後延伸到浪漫主義、民族樂派，以及20世紀西方的現代音樂。這些都是廣義的古典音樂，也就是基於這個傳統的，無論是繼承和發揚這個傳統，還是試圖以創新來突破這個傳統的音樂創作嘗試，都可以歸入古典音樂之內。而在這個傳統外獨立發展的音樂，雖然有借鑑和影響古典音樂創作的，但是一般也不歸入古典音樂之內，比如爵士樂、搖滾樂，以及東方一些民族的音樂。
因此對於廣義的“古典音樂”這個詞來說，歐洲藝術音樂的定義更加準確。
歐洲藝術音樂與其他的非歐洲音樂和流行音樂體系的主要區別是記譜法有所不同，其規則大約源自於16世紀便開始使用的記譜法。在西方記譜法中，作曲者給演奏者規定了音調、格律、速度，獨特的節奏和對於同一段音樂準確的演奏方式。這種即興演奏發揮空間很小的記譜法模式，極大的不同於非歐洲藝術音樂（相對於傳統的日本音樂和印度音樂）和流行音樂。
古典音樂作為音樂中類別的稱呼，是相對於輕音樂、通俗音樂等類別而存在，它本身並沒有嚴格明確的解釋或者定義。在輕音樂範圍裡，有時也採用“古典”的概念來指某些經過時間檢驗，被人們奉為楷模的輕音樂作品，如古典輕歌劇、古典爵士樂等，這裡的classical理解為“古代+經典”，似乎更為合適一些。
當人們聽到貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂家的音樂作品時，它帶給人們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……
怪誕獵奇
身為一個學古典音樂的音樂生,我來回答你這個問題。
古典音樂是誕生於1750年到1827年。為什麼是1750年到1827年呢？因為1750年是巴赫去世的時間,1827年是貝多芬去世的時間。這一時期為古典主義音樂時期，它包含了兩大時間段，一個是前古典時期，一個是維也納古典時期,最為著名的維也納古典樂派，也是維也納古典時期興起。代表作曲家有海頓，莫扎特，貝多芬，他們三位也被後世稱為維也納三傑。
巴赫是屬於巴洛克時期的音樂，巴赫去世之後才正式成為古典音樂時期。然後等到古典主義巨匠貝多芬去世的時候，也正式進入浪漫主義時期。浪漫主義時期的代表人物有肖邦、李斯特、柴可夫斯基等等。我最喜歡的浪漫主義時期的作曲家是李斯特。李斯特屬於前浪漫主義時期代表人物。
古典主義時期的代表人物很少。而浪漫主義時期的代表人物就很多，比如帕格尼尼、羅西尼、勃拉姆斯、舒伯特，施特勞斯等等等。古典主義和浪漫主義時期的音樂最大的區別就是浪漫主義時期的音樂有非常豐富的個人情感。比如肖邦，肖邦被譽為鋼琴詩人，他的曲子就擁有極度豐富的個人情感。 
你們要知道作曲也是有很多的技巧的，有很多的作曲理論和作曲技巧在裡面。而古典主義時期的大部分作曲家的作曲就是通過古典時期的作曲理論和作曲技巧去寫的。然而貝多芬的一生就不斷地在打破這套理論，然後等到貝多芬去世之後進入浪漫主義時期，作曲理論就降低了，大部分以個人情感為主。
好，這個就是古典主義時期的音樂和浪漫主義時期的音樂，你們瞭解一下。（本文章為原創,嚴禁抄襲！喜歡的請多多關注，多多支持我吧，我會經常回答一些音樂和文藝一些的問題。）
