趙麗娜
Zhao Lina
出生于山東，2003 年中央美術學院研究生課程班，師從胡勃教授。2008 年畢業於中央美術學院獲碩士學位，師從中國畫學院院長唐勇力教授， 中國工筆畫學會會員。
2017 年“藝境”即空間藝術邀請展（三亞）
2017 年 以中國畫之美——展示中央黨校校園文化採風創作展（北京）
2017 年 天舟染虹——“春墨尋香”中國畫精品筆墨敘世展（北京）
2017 年 夢之色彩——當代女性藝術家中國畫作品展（北京）
2016 年 北京時代大藝品鑑啟動儀式展（北京）
2016 年 圖像- 畫意——當代工筆畫學術邀請展（北京）
2016 年 學院新方陣（北京）
2016 年 水墨青雲——當代中國畫實力派青年名家學術邀請展（山東）
2016 年 秉承至臻——中青代工筆畫名家作品展（北京）
2016 年 敞開視野——水墨的生態2016 中國當代水墨學術邀請展( 威海）
2016 年 此在致微——當代學院派工筆畫六人展（北京）
夢，是我們每一個人都會做的，是最普通而普遍的人類精神現象之一，然而又是一種極神秘的精神現象，古往今來的人們嘗窮己之力來釋讀。弗洛伊德認為，夢最主要的意義在於夢是夢者願望的表達，這經過或曲折，或有許多動人的故事，夢中的情景彷彿一幕荒誕劇或一個最難解的斯芬克斯之謎。
趙麗娜的繪畫是夢幻與詩意的藝術，她透過幻想創造出一個“夢境世界”，由此將過去、現在與未來結合到一起。在她強烈的自我意識裡，一直存在一種孤獨的尋夢感。她摒棄了傳統的桎梏，以細緻的筆調，在非理性的時空中追求探索，在潛意識的層面挖掘創造，由此創造出一種畫面的精神指向和深邃感。女性、嬰孩、時間等元素在畫面中反覆出現，在“似曾相識”中給人一種“陌生感”，這似乎是一種真實的存在。
她在研究傳統繪畫的基礎上，探索自己新的語言技巧，由此創造出一個新的視覺語境，讓心靈與情感由表及裡地融入作品。趙麗娜將內心奇異的感受和生活的現實體驗相結合，在自己的水墨實踐中形成了獨特的藝術風格。她在畫面中分離事物間的傳統關係，重新轉換組合以產生奇遇，所以其中總閃現著一種揮之不去的奇詭神秘之意，讓觀者難以忘懷。
那些具有象徵意義的物象和不可思議的時間、地點和空間結合到一起，畫面通過多個時空的錯位交叉來加強某些矛盾以及表現力，讓觀者從中獲得一種啟發和深思。她迴歸到潛意識的深處去探求，揭去現實的面紗，為觀者呈現出一幅幅既具詩意，又具自由的夢境畫面。
夢境 神秘 女性 時間 空間 孤寂 仿徨
夢幻島
文：您在《玩偶奇遇系列——夢幻島》中，通過一個“透明立方體”將兩個不同的時空錯置、重合，從而產生一種奇特的效果。請談談“立方體”的靈感來源，以及它在畫面中的意義？
趙：我從2005 年開始畫了一些“玻璃盒”系列，其中有一段時間比較茫然，不知未來該何去何從？似乎總有一種無形的力量在籠罩著我，它像玻璃一般透明，但又無法穿越。人們似乎在用一生的時間，來相信某樣物品代表著自己的心。那時我極愛描繪奇怪的動物，還喜歡關注各色人的狀態和特色模型，甚至國外的一些高科技，以及各種透明質感的大容器等等，所以我常常把各種不同的物件，如同裝置那樣和人物組合在一起，在繪畫中形成一種消費時代別樣的視覺趣味。當我研究繪畫，後來在接觸到更多內容後，我對空間層次的熱愛，促使我產生更多奇怪的夢。每個藝術家對時代的敏感力和反饋不同，所以造就了不同風格。
文：在《小王子的夢》《時間簡史》等作品中，嬰孩的出現如同天使，他們帶著怎樣的寓意？如何理解他們與時間所產生的關係？
趙：嬰孩象徵著生命的原動力和一次次的輪迴。時間允許對立的事物彼此分離，正因為它們分離了，又標誌了時間的產生。
文：您對時間和空間的表現，極具想象力。《時間簡史》表現出平行宇宙的多維時空；《秘境》似有上古神話“天地初始”時期的神奇與荒誕；《遊浥場》表現出一種“蒙太奇”般的時空組合效果……您似乎對很多事物保持好奇，藝術之外，哪些領域給您帶來養分？
趙：我2005 年喜歡人物與山水結合，因為感覺山水是相對永恆不變的。而我在2008 年做了《夢幻島》這個多層絹本透疊與影像結合的裝置作品，其中有一個玻璃缸，人在缸內掙扎，而魚在缸外自由遨遊，開始我以為這過於前衛而有些緊張，但多年後看到這種方法和題材流行起來。《秘境》是在2013 年，我去山裡寫生時，開始由以前那種與臨摹山水結合的畫作轉入到真正的寫生，我在畫面中融入了氤靄之氣，因為在玄圃之處真能通靈，所以它彷彿置身某種形狀的古器物之中，讓人不識真面目，於是我的畫作中，就出現了山水盛載於古器物中的場景。對於《時間簡史》系列，這是因為我在上學期間一直喜歡看很多美術之外的書籍，比如宇宙方面，科學家論證還有十一維多重宇宙？所以後來我似乎理解到了“六維到十維”就是四維空間的轉換方式所推導的，這讓我產生興趣！所以我愛表現有平行宇宙多維時空的畫面，有時感覺人生也像“薛定諤的貓”一樣可以無限延展，並充滿不確定性！
另一方向我又喜歡各類古董等經典文化的載體，雖然這幾項看似遙遠，但它們可以自由切換。因為傳統只是宇宙中的一個分支點，在地球上只有人的意識和藝術不受萬有引力的控制。就像國外那句諺語：狐狸知道所有的事，而刺蝟只知道一件大事。所以這引發一個爭論——做狐狸還是刺蝟？而我個人想要做狐狸。
文：您的畫面在“時空錯亂”中，產生一種荒誕和夢幻，似將人帶入了潛意識的深處。您如何看待夢境？它是否也是您獲取靈感的一種方式？
趙：藝術是“大可到沉重，小可到心曠神怡”的一個載體，它其實是經驗的整合狀態！是隨著視野閱歷的變化而潛移默化地發展的，藝術反映了人性與社會道義，以及技術認知不斷的更新迭代，它是與受眾群體的一種共鳴。我從小在似夢非夢之間，腦海裡總是會出現很多場景，讓我自己遨遊其中，有時這種情境是帶有色彩的，它特別奇妙，我就趕緊把它用筆記下來。藝術家都是無法控制自己的想象，這種思維也許是無意識的。
文：您曾說過，在強烈的自我意識裡有一種孤獨的尋夢感。通過畫面，您如何表達自我的存在？您想追尋的又是怎樣一個世界？
趙：自我存在是通過橫向與縱向相比較，不同時期和領域給自己的藝術帶來不同的影響。當我們感慨古典文明藝術已達到難以逾越的高度時，同時又驚歎信息文明顛覆了工業文明所帶來的惶恐驚喜。時代不同，藝術已然不同！我們在對經典傳統文化趨之若騖追求的同時，也希望能做到當代生活價值的呈現！藝術可以帶著中世紀的儀式感，唐代的貴氣，宋代的文氣，以及皮格馬利翁式的虛嬌之氣等，它可以是多元化的！它似乎有脈絡與規律可循，又像布朗運動一樣無序！
我們面對婆娑世界，每個藝術家會通過自己的眼光來觀看和反映世界，這比起“腰纏十萬貫，騎鶴下揚州”去尋找自己的內心，更是藝術家可以安放靈魂的一種方式！所以我希望自己能保持獨立思考的能力，因為在強烈的自我意識裡，我有一種孤獨的尋夢感，想要對不同的事物尋求到它獨到的理解。只有在綜合眼界下，才能給藝術帶來一種豐厚和昇華，由此達到人生的飽滿度。生活當隨時代，藝術當隨內心！
文：您的作品大多以“女性”為主題，但她們很少以單獨的個體形式出現，而是處在關係中的。這是否與您所說的自我與孤獨相沖突？
趙：作為女性，我相對更多地關注女性方面，而信息的發達導致經驗的共情和男女之間的同理心，所以在藝術中，細膩與粗獷的區分已經越來越小。不同的表現方式也是在表現絢爛世界過程中的互補和融合！無論你選擇什麼樣的表現方式，我們都希望能透過作品看到藝術家靈魂！
文：您的畫面經常由兩位女性展開，由此來審視更多女性，這裡帶著您怎樣的思考？
趙：子非魚安知魚之樂，作為女性有時相對站在此方向思考，但更希望身無勞形，心無障礙的思考，能夠做到達觀思進！
文：您求學時曾大量臨摹唐宋作品，而現在的作品在保留傳統筆墨線條和氣息的同時，構思和表現形式又非常的當代。您如何對傳統進行當代性的轉化？又如何看待傳統和當代之間關係？
趙：藝術與個人經歷分不開，也和這個時代密不可分。對世界的感知，形成我們頭腦中所認識的世界。繪畫和科學是相通的，它是一門與各種存在和生命有著廣泛聯繫的藝術。所以科幻探討的問題，也可以是藝術的題材，只是表達方式不同而已。我們沒有感知到的客體，並不是不存在，而是不能確定它到底存在與否，所以“不停地探索”是人類開拓自我認知的使命。有和無共同構築了世界，存在就是被感知，以及意識之外未發現的存在，偉大的藝術都在極其強大地表達這種感知。前提是，所有的一切都與藝術家真實的感情投入相關，而繪畫能夠最直接地體現出人的第一感性，以及鮮活的意識。
文：女性的藝術生命通常不比男性持久，您認為作為女性藝術家，同時兼具母親、妻子角色，對於這種保持創作力的超現實創作狀態，是制約還是促進？
趙：性別似乎是亙古不變的話題，男性與女性由於大腦胼胝體不同，反映的表象不同，那麼畫面的出發點和表現形式千差萬別。就像古人說的蛇憐風，風憐目，目憐心這句話！至於藝術生命是一個取捨的問題，女性為了家庭自然選擇重心在家庭。但是越來越多的女性可以家庭與藝術平行發展。因為藝術源於生活，可能視覺的重心會有變化，因人而異！
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