一个大前提，因为中国文化和日本文化同根同源，而且国内ACG文化整体受日本ACG文化影响较深，所以我个人认为国产动画的发展完全可以参考日本动画的发展（换句话说，国产动画的一些问题，我觉得可以在日本动画的发展史中找到相应的答案）。在接受这个大前提之下，请继续看我的回答。

先上结论:

1.国产动画没有一套全行业可借鉴的成熟的周更制作模式。

2.在1的前提下，没有足够的资金流动模式，说明白点，很多动画没有比较完善和健康的产业链。

3.国人没有普遍养成一周七天的作息习惯，就进去了快节奏的时代。

【以下讨论均为本人结合事实案例得出的个人观点，如有异议，评论区理性讨论】

1.国产动画没有一套全行业可借鉴的成熟的周更制作模式。

大部分人之所以埋怨国产动画更新慢，主要原因是看到日本动画稳定周更。

然而，日本也不是一下就进入现在我们看到的这种高质量周更模式。

日本动画史上，第一部周更动画是《铁臂阿童木》。

1961年制作电视动画《鉄腕アトム 》（虫プロ版），中文译名《铁臂阿童木》（重制版），为黑白版，共193集，在1963年至1966年于日本富士电视台播放，并取得全国平均收视率30%的记录,最高曾经一度达到40.7%这个超高收视率也就成为日本电视动画历史上不可逾越的高度，至今没有打破。

（铁臂阿童木先后有三个版本，1963年版，1980年版，2003年版，其中后两者国内均有引进）。

63版阿童木之所以能够周播，需要归功于有“漫画之神”称号的手冢治虫先生。在此之前，日本动画更多的是长篇动画电影，或者几分钟的广告动画。这些动画都是采取24帧/秒的模式，所以如果制作正常（我们现在认知的正常）的20分钟动画（去掉OP和ED），则是一个比较大的工作量，而当时的画师，资金都不足以每周制作一集动画。而手冢治虫先生则“发明”了“不完整动画”（由于手机码字，很多资料现在不能补齐，求原谅），即将原本需要24帧/秒的动画，减少帧数，减为12帧/秒甚至更低；人物讲台词采用嘴巴动而身体不动的方式；一些固定动作（比如飞行）怎会背景动，人物不动等等。通过这样的方式，缩减原画数量，一方面减少资金投入，精简制作人员，另一方面缩减制作周期，实现周播。

这一模式持续了很长一段时间，一直到日本第三次动画热前后，日本动画从业人员激增，很多制作模式成熟之后，这种“不完整动画”才渐渐退出历史舞台。有兴趣的小伙伴可以去看看《高达0079》《圣斗士星矢》等中古动画，都有很明显的帧数不足的情况，不过很多动画帧数不足但画面冲击力十足，比如《高达0079》的经典画面。

顺便说一下，“不完整动画”也是后世几位动画大佬们批判手冢治虫的一点（包括我们熟知的宫崎骏），至于为什么批判，有兴趣的可以去查查。

【再次强调，以上皆为列入教科书的事实案例，只是因为个人手机码字原因，不能及时附上链接或者书本原文，以后有时间会补齐】

这一模式之后也被很多其他日本动画制作小组工作室借鉴，才有了日本动画的每周一集。

这是技术基础。在此基础上，日本动画一般的流程是，先确定企划，制作内部试播集拉取投资，确定制作成员和故事大纲等等，前期工作就要制作1-2年之久。而且不少动画在播出之前都会先做一定集数，确保不会出现边做边播下制作紧张的局面（当然，不少长篇动画还是避免不了因制作紧张而导致的画面崩坏）。

此外，工作人员的合理分工也是日本动画产业化的一个特征，即专业的人负责专门一项工作。用动画电影《魁拔》总导演王川曾在某节目上说的:动画制作就像包饺子，有人负责和面，有人负责剁馅儿，有人负责擀面皮儿，有人负责包饺子，有人负责煮饺子，每人分工明确，效率自然就上来了。（关于动画人才培养王川导演也在这段“包饺子论”里说过:当你包饺子的技术熟练了，你再去和面，和面技术熟练了再去剁馅儿，等你每个职位的技术活儿都熟练了，你也就是个包饺子的人才了——动画制作同理。不过这段视频我现在找不到了，希望有能力的小伙伴能够提供一下链接供大家参考。）

再延伸，在所有以上说的之外，日本还有相关法律法规保障一部动画作品在面世之后不会产生版权等方面的问题——这点真的很重要。

反观国内业界——当然，我不是业内人士哈……

虽然很多动画制作工作室都能做到周更，甚至画江湖系列的若森还被称之为周更的业界楷模，但细细想来，他们的周更只属于他们自己，而非业界所能够共享的模式，最终楷模只能是楷模，而不是领头羊。而在这个知识产权至上的时代，如何周更永远可能永远得不到同行的指点，只能自己摸索。

至于法律法规方面的保障，很无奈，国内还没有看到比较行之有效的法律法规以保证动画的版权纠纷。听闻过好几起因版权纠纷而停更的动画，比如《超限猎兵凯能》等作品。虽然资本是创作的基础，但如果资本过度干扰了创作，再优秀的作品，终将成为资本博弈的牺牲品。

还有一点，关于声优的原因，我觉得也必须说明一下，国内声优虽然这几年多了不少，但终究还是有些“供不应求”的感觉，致使我看的不少国产动画的配音虽然是知名团队配音质量却极差。有兴趣的小伙伴也可以去了解一下中日声优配音模式的不同。

2.在1的前提下，没有足够的资金流动模式，说明白点，很多动画没有比较完善和健康的产业链。

在有良好的周更模式下，资金的充裕，也是导致一部动画质量的一个重要因素:没钱了，画师吃不起饭，声优没钱买胖大海，工作室没电开电脑了，工作效率自然会下降。然而，投资商眼中，只有赚钱的项目才会投资。这就需要动画产业链来生钱。

个人认为，一个相对比较完善的产业链是这样的:动画——漫画——音乐——游戏——周边产品。此外，根据近几年国内和日本的发展，还可以加上电视剧——电影——舞台剧——延伸小说等等。

只有有了完善的产业链，才能让一个动画品牌有钱可赚，有了钱，才能让动画制作更加优秀，这才是良性循环。

还记得几年前《秦时明月》的相关游戏出来之后，很多人就吐槽玄机忘了初心，只知道赚钱。

总的一句话：除了艺术动画和动画专业毕业作品外，没有商业化的动画都是死的。秦时明月的总体商业化进程，《秦时明月》的商业化运作以及版权周边的衍生是否全面失败了？如果是，为什么？ 其实，商业化对于一部动画而言【这里我们直接忽略“艺术动画和动画专业毕业作品”】是相当重要的，没有商业化，没有一定的动画产业链，光靠一部动画卖给电视台或者某个视频网站赚来的钱，是绝对回不了本的。说得明白点，也是我一直说的：只要你老老实实待在家里，只是通过电脑或者电视机看这些动画，不花一分钱到这个动画品牌上，那除了浪费电费或者网费之外，你几乎可以算是零付出就看了一部动画了。反过来说，动画公司是不可能从仅仅作为“观众”的你身上赚回一分一厘。这就是动画产业链的必要性。你想要看一部动画制作的越来越好，或者希望看到该动画制作公司推出更多优秀的作品，那就不能拒绝动画品牌的商业化。有人则会说，商业化可以，可是某些国产动画的商业化也太严重了，各种赚钱，搞得动画本身的制作进度都缓慢了。这里有两个误区：1.国产动画行业的商业化程度，较之日本而言简直小巫见大巫。国内除了《喜洋洋》《秦时明月》等等老品牌的商业化程度基本能够和日本动画产业的商业化相比，其他的都不行。日本的动画商业化已经基本到了竭尽所能发挥该动画所有价值的程度了。就拿《数码宝贝》系列而言。该系列本身的商业基础是游戏，由万代开发的各种主机游戏，现在也拓展到了PC和手游方面。再者才是我们熟知的动画，加上年底将要推出的《数码宝贝大冒险tri.》，总共有七代作品、一部TV特别篇、八部剧场版。然后是我们不太熟知的集英社漫画。就拿其动画方面的延伸而言，数码宝贝系列还包括150多张CD唱片、广播剧，还有几本官方小说。这还算好的。有些动画明明就20多集，却能搞得周边一大堆，什么漫画、小说、广播剧、原声大碟、OP&ED大碟等等，牛逼的就直接拍真人版电视剧或者电影。可以说，在日本，你只要有钱，对某个动画的爱十足，你基本可以买到所有你想要的该动画周边。如果以上这些你都觉得不能体会，说句难听的：EVA这么多年还在靠老本吃饭呀！！！只不过作为中国大陆居民，我们对日本这样的ACG商业化气氛感受的不深。

在完善的产业链的基础上，更提倡的是健康的产业链。这就涉及到上面说的“资本干预创作”了。

个人认为，现在大部分国产动画的产业链已经逐渐显露出“畸形”的状态。即资本不仅干预创作，甚至已经开始了“榨干”IP价值的趋势。

举个大家都应该知道的例子:某哥走漫画。去年至今年，哥走的动画上线，网剧，电影也陆续出现，作为粉丝，我很高兴，但是也有点无奈。怎么说呢？资本太强大，一个IP这么快就有了这么大的产业链，而在这个快节奏的时代，这么快的热度，也将很快散去……看看日本，一部漫画改编成动画，至少要将近5年甚至更长时间的连载（除了抱大腿的连载），积累大量粉丝后，制作动画，然后隔个3年-5年热度逐渐下降之时推出真人版电影或电视剧。虽然整体周期较长，但个人认为这是很正常的，至少大家都记住了这部作品。而就我现在所接触到的（B站，知乎，微博），从前几个月疯狂讨论哥走，现在已经基本看不到多少粉丝，资本迅速榨干后，投资人赚的盆满钵满，我们却只是当做一个热度潮流就这么过去了……呜呼哀哉

……似乎成了批判国产动画资本了……但没有完善的健康的资本流动，动画终究会变成一潭死水，没有周更只是其中体现的一个方面罢了。

3.国人没有普遍养成一周七天的作息习惯，就进去了快节奏的时代。

这点作为辅助因素，我个人觉得也是有必要讲的。

之前有过一篇讨论美剧黄金时段的回答，其中就提到这点。美国人也好，日本人也罢，都形成一种习惯，便是一周是一个轮回，一周里看固定的电视节目是一种习惯。而且根据这个推测出周四的晚间7:30-8:00（貌似哈，不准确）属于黄金时段，很多电视台的头牌电视剧或者动画都会在这个时段放送。

而国内长期以来都是采取日更的模式，许多人尤其是年长的人都没有形成一周里每天看固定节目的习惯。而当周播模式进入国内，国内则进入了智能手机普及时代，节奏超快，时间碎片化，年轻人对于娱乐的追求也是快速的，这就导致国产动画的10-20分钟一集的更新完全满足不了现在追番人的胃口——尤其是个人认为的那些泛二次元圈的朋友。这里说一下，泛XX圈的概念（个人概念，并非广泛传播的概念），指的是那些对该圈了解程度不深，仅仅只是作为休闲娱乐玩玩的人，比如泛二次元圈，泛游戏圈等等。

总而言之就是，观众们还不习惯周更，还停留在小时候一天一集动画片的习惯里。