按照今天早上的講話精神，基本可以判斷，影院大概率會成為最晚復工的行業之一。
從疫情防控的角度來看，依然有必要儘可能避免公共場所人員密集，屬於封閉空間的影院確實存在隱患。戰“疫”進入後半程，還需宜將剩勇追窮寇。
院線電影缺位已成定局，那就響應“在網上看”的號召吧，問題來了，網絡電影會成為補位者嗎？
此前毒奶君也發佈了截至今年2月網絡電影的數據《近20部分賬破千萬，數量遠超去年同期，疫情紅利助網絡電影新生？》，近20部分賬破千萬，穩穩吃到了疫情期間的紅利。
所以，網絡電影的春天來了嗎？不調查就沒有發言權，毒奶君找到排行榜靠前的幾部電影看了一遍……然後震驚了！
看片表情可以參考Jony J聽到“淡黃的長裙”時候：這什麼！
從2018年網絡電影行業整合和內容升級，已經過去了兩年。曾經的“網大”，給人留下了粗製濫造、打擦邊球、無底線蹭IP的印象；而兩年後的網絡電影，就有實力打入大眾視野，迎來“春天”了嗎？
差得遠。
“頭部網絡電影什麼樣？
口說無憑，先看看數據吧。
毒奶君採用了愛優騰三大平臺發佈的分賬票房榜，分別統計了排名前三作品的豆瓣評分，九部作品平均分3.87；唯一及格的是愛奇藝第三位的《少林寺十八羅漢》，豆瓣評分6.1，評分人數907人。
也不是小編不想將30部電影做整體統計，而是前三之外，過半作品至今沒有豆瓣分，不排除是因為打分人數太少。國內的影迷群體，跟網絡電影的市場還是不重合。
那麼，豆瓣評分是否會因為對網絡電影的刻板偏見，整體有偏低趨勢呢？為了驗證數字的可靠性，不妨來看看目前熱度較高的幾個典型。
最火爆的如《亂世之定秦劍》，“千人點映”聲勢不可謂不大，頗有對內容信心十足的架勢。
秦始皇統一六國，將秦王劍鑄成兩柄定秦劍，據說得之可得天下（和氏璧？）。十年後二世篡位，趙高專權，大將蒙恬全家被血洗，義女蒙雪帶著一把定秦劍出逃，被囑託一定要交給皇陵守墓人。蒙恬帳下早已歸隱的“七君子”，決定保護蒙雪。（《上海灘十三太保》《龍門客棧》？）
故事架構全是武俠套路。套路就算了，填充的細節也不走腦子。電影最後到了皇陵，守墓人已經全部被殺，那為什麼要把劍給守墓人呢？還以為這群守墓人能扭轉局面呢！
說到“七君子”就更有意思了，雖然兄弟、情人反目的戲碼夠狗血，奈何人設碎一地。號稱智者的老大把蒙雪送走之後，本以為會有什麼斷後的籌劃，結果特別淡定地等來了追兵，全部殉難……這是我見過最弱的智者了。
但看完其他作品，上一部已經算是業界標杆了。
來圍觀下上線七天破千萬、號稱“網絡熱度超《冰雪奇緣2》”的東方神話片《封神榜·妖滅》。開頭紂王一幅明君之姿救了小狐狸，結果人家白蛇被救下界報恩，妲己下界就是饞紂王身子，還非要想盡辦法把他的天下攪黃了……哪都不挨著，難道是我和天下你只能選一個？
災難類型就更是“災難”。《大蛇2》連續兩個月拿下優酷榜首，分賬票房破3000萬，但是點開看看：海里鑽出來條大蛇把船打翻，所有人流落到島上，一個小女孩被蛇吃了，然後全船的人決定一起去島的深處找小女孩……人多壯膽嗎？
也不能說網絡電影到現在沒有進步。2018年，就曾經有過《靈魂擺渡·黃泉》這樣豆瓣評分7.2、分賬票房破4000萬的口碑票房雙贏之作。雖然是孤例，還是可以體現網絡電影製作層面上的進步。
如《亂世之定秦劍》，雖然慢鏡頭多到令人髮指，但服化道對秦朝風貌的復原不令人出戏，音效的專業程度也相當高；《封神榜·妖滅》裡特效製作的小狐狸，也不止五毛錢了。
但投資體量也鎖死了製作空間。參演的專業演員能覆蓋主要角色都算良心，大多數一開口就出戲；《封神榜·妖滅》最後也有一段特效做的決戰，但看看這效果，除了錢不夠，主創審美也是硬傷。
更別說網絡電影一身的老毛病。豆瓣評分超過了院線版的網絡電影《奇門遁甲》，製作出挑的部分還是集中在前六分鐘，依然是熟悉的“定律”，後面的製作水準迅速拉胯；而《大蛇2》從設定到具體的鏡頭、生物外形，都被扒出來高度“致敬”《地心歷險記2》。
此外，劇情設計上穿插搞笑段子、軟色情暗示的部分，依然是網絡電影招徠受眾的常用伎倆。
在當下，繼續指責網絡電影“粗製濫造”或許不客觀，但從演員、特效再到故事，各個層面依然是低配，一言以蔽之：不上臺面。
“院轉網”會是契機嗎？
疫情期間倒是有一波新的勢力加入網絡電影群體，也就是所謂“院轉網”。想必大家都不陌生，大年初一上線今日頭條、西瓜視頻和抖音的《囧媽》“請全國人民免費看”，免費誰不看，三日總播放量灑灑水破6億。
近期，三家平臺還上線了大鵬、柳巖、孟鶴堂主演的《大贏家》，依然免費，幾天內總播放量破一億，相關視頻播放量破15億。
愛奇藝和騰訊視頻則在2月1日線上播出了《肥龍過江》，以單點付費形式看，播放量已達9000多萬。
且不說兩部免費看的電影體量如果換算成票房是怎樣的驚人數字，單說《肥龍過江》，非會員觀看需花費12元，VIP會員則需要6元，雖然“保底+分賬”的具體分成數額未知，但怎麼說也是九位數，說不定比院線上映都強。
這麼說，“院轉網”會成為其他院線電影效仿的大趨勢嗎？很難。
看看這三部電影目前的豆瓣評分：《囧媽》6分，《肥龍過江》4.7分，《大贏家》6.8分。
就以唯一不免費的《肥龍過江》為例子吧。這是甄子丹嘗試動作喜劇的開始，但效果並不樂觀，200斤的甄子丹依然不改用動作耍帥，很難看出增肥對他的身手有什麼影響。連基本設定都只是噱頭，劇情就更是用層出不窮的套路串講故事。如果放在院線，很難說片方對該片有多少信心。
為什麼口碑普遍不佳？根本原因是，目前網大市場並沒有給電影打開院線級的營收入口。即使是網絡電影分賬票房榜前列，“破千萬”這樣的數額能滿足多少院線電影製作方的胃口？
換言之，如果電影本身的製作水準過硬，那麼院線毫無疑問依然是最好的去處。而當前電影選擇“院轉網”的原因，除了疫情期間快速變現，或許也有對票房前景不看好的成分。更別說更高一級的大製作，製作費就是幾億，放在線上怎麼也回不了本。
而在目前製作體量和收益越來越呈正相關的網絡電影市場，並非所有電影都能走這條路。
首先，“院轉網”的前提是，電影需要具備一定的“網感”，說白了就是類型是否受觀眾歡迎。目前上線的三部，分別是兩部喜劇和一部動作喜劇，本身就是網絡電影的主流類型，加上明星陣容加持，院線水準的製作，不難實現網絡推廣。
但如果類型不討好，陣容也缺乏市場基礎，別說市場反饋了，平臺給出的報價都只能逼片方回去等影院復工。
所以說“院轉網”會是網絡電影騰飛的契機？大概率沒戲。
網絡電影太難了
外無援軍，只能靠自己，網絡電影該怎麼做？
正如前文所言，如果網絡電影是個IDOL，估計早就有粉絲蹦出來告訴毒奶君“你知道他有多努力嗎？”從2018年到現在，網絡電影數量下降至2019年的789部，同比下降49%，行業減量增收、提質增效的決心非常明顯。
還是拿《亂世之定秦劍》舉例子，擬音師韓睿達曾經為《趙氏孤兒》《長安十二時辰》擬音，混音師葉茂參與過《六慾天》。在這背後，是院線級專業製作的人才正在“上網”，以及出品方順應市場要求不斷加碼製作的過程。
但要求網絡電影在製作上達到如何的水準，天花板還是很低，畢竟體量放在那裡，百萬量級已經是預算的天花板。尤其是國內業界編劇方面的短板，在網絡電影領域無限放大，這也成為網絡電影打開市場、扭轉負面形象的最大門檻。
別忘了，和網絡電影競爭的不是其他網絡電影，而是電視劇、網劇、綜藝乃至短視頻、直播及文娛產業的更多垂類。
而網劇目前的投資體量和平臺影響力，跟網絡電影已經不可同日而語。比如近期的熱劇的《三生三世枕上書》，特效鏡頭達1700分鐘，佔總劇長60%，平臺播放量超過77億。
在泛文娛行業競爭加劇的大背景下，一句“網絡電影沒有精品”，已經能堵死網絡電影的上升空間。
網絡電影在期待一部用故事打開破圈空間的作品，如果目前的盈利模式不變，製作體量不能打開，劇本就是唯一的向上通道。用好故事打硬仗，網絡電影行業需要更多的《靈魂擺渡·黃泉》。
但至少現在，在進入“春天”以前，網絡電影還頂不住之前必須度過的“嚴冬”。
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