你最喜歡的長鏡頭出自哪部影視作品?

芝士能量小大人


1. 阿方索·卡隆的人類之子

  讓觀眾目瞪口呆的一鏡到底幾乎也為了影史教科書,為此劇組特別研究設計了一個360度的攝影腳架,與車輛結合,這顆鏡頭除了一鏡到底的難度外,在狹小的車內能夠呈現這樣的張力、演員的表演也配合的完美無瑕,第一名當之無愧。

  2. 杜琪峰的大事件

  大事件開場的7分鐘長鏡頭足以讓他拿下金馬獎最佳導演,這場戲困難在於每個角色的配合、場面調度和攝影機運動,每一個環節都必須非常緊密,幾乎不能失誤,最終的成果也保有電影的緊湊和動作場面。

  3. 馬丁·斯科塞斯的好傢伙

  知名黑幫電影好傢伙這顆精彩到不行的鏡頭幾乎可以重新延伸出另一個故事!這顆一鏡到底描述了黑幫主角亨利與女伴前往高級熱門餐廳吃飯,卻從後門進入,途中與許多人物交談,言行舉止精闢呈現一個黑道人物永有的地下權利和黑道迷人的魅力。

  4. 讓-呂克·戈達爾的週末

  週末中一場長達8分鐘的車禍長鏡頭堪稱是影史經典,這顆鏡頭從焦躁的喇叭聲讓觀眾瞭解到一場未知的車禍引發了這條車龍,其中有公交車、轎車,有人在煩躁、有人在安逸的等待,隨著鏡頭的運動觀眾會更想知道最終發生車禍的原因到底是什麼,最終荒誕瘋狂甚至血腥的畫面絕對會震撼你的想象。

  5. 艾方索柯朗阿方索·卡隆的地心引力

  幾乎有一鏡到底強迫症的墨西哥導演阿方索·卡隆總是喜歡挑戰這類長鏡頭的極限,去年推出的地心引力也不例外,開場一場精彩的一鏡到底鏡頭運用了無法想象的科技技術以及攝影機運動呈現太空的無邊無際以及恐怖的災難感,阿方索·卡隆也憑著地心引力拿下奧斯卡最佳導演。

  6.樸贊鬱的老男孩

  扭曲的劇本以及精彩的暴力美學絕對影響了近十年的黑幫電影,其中一場主角與幫派的“走廊大戰”更是以一鏡到底呈現,樸贊鬱刻意打破窄小走廊的空間感,以水平移動的方式拍攝這場大亂鬥,除了運鏡上面的困難外,每個演員也都必須貨真價實的“對打”。

  7. 吳宇森辣手神探

  如果要說吳宇森執導槍戰的高手,我想沒什麼人會反對,尤其他在辣手神探中一場醫院的一鏡到底鏡頭堪稱影史經典鎗戰之一,周潤發和梁朝偉兩人從醫院殺進殺出、非常帥氣,但其實需要非常精密的人物安排以及道具擺設才能完成這樣的一鏡到底鏡頭。

  8. 冬蔭功

  講到一鏡到底,一定不能漏掉“武打場面”,冬蔭功中的攻堅武打場面就是以一鏡到底的手法呈現,而這顆鏡頭可以說是貨真價實的一鏡到底,每個對打的對手、陳設擺設,都必須經過完善的安排才能有這樣完美的演出!


吃瓜嗶電影


相信很多朋友看影評、電影推薦,或者跟身邊一些閱片量豐富的朋友聊天的時候,偶爾就會聽到或看到“長鏡頭”這個概念。

“長鏡頭”,在一些時候的確是進階影迷最愛拿來炫耀的資本,對長鏡頭的意識,或許就是區分影迷與普通觀眾的界限。


那麼,“長鏡頭”究竟是什麼呢?

話說,當我們在看電影時,我們在看什麼?是畫面,是故事,還是電影人用畫面和聲音說故事的方式?

其實,大多數觀眾都停留在看故事的層面,但故事永遠都不只是故事,它還暗含著情感與思想。


《幻之光》的長鏡頭

優秀的電影人,與優秀的作家一樣,非常懂得用精心設計的電影修辭方式,來引導你的情感,影響你的所思所想。

“長鏡頭”,就是電影修辭方式的一種。

所以,若想把一部電影看通透,我們就有必要像初學者一樣,重新學習電影的句法,重新熟悉電影人所慣用的敘事與修辭工具:長鏡頭、蒙太奇、閃回、特寫、慢動作、攝影機運動,等等。

我們需要了解其含義,和它們各自起到的敘事與修辭作用。

只有這樣,我們才能更明白電影想要告訴我們什麼,從而辨別出不同電影在藝術與主題表達方面是否高明,是否坦誠,並對電影的價值作出更成熟的判斷。

長鏡頭的“長”,指的其實就是單一鏡頭從開機點到關機點之間的時間距離。

《人類之子》2006年

導演:阿方索·卡隆 攝影:艾曼努爾·盧貝茲基


車內鏡頭:時長4分4秒
難度係數:★★★☆ 完美指數:★★★★



拍攝片場,通過圖片可以看出拍攝手法
  墨西哥導演阿方索·卡隆在電影《人類之子》中運用了兩個長鏡頭,一處出現在電影三分之一處,另一個出現在電影的末尾,時長分別為4分鐘和10分鐘。

與最後一段極其震撼的巷戰相比,車內的一段長鏡頭雖然顯示不出大場面調度的功力,在細微之處卻毫不遜色,值得一提的是這個鏡頭完全在狹窄空間拍攝,更多靠機器本身而非人為操作。
  考慮到車內空間的限制,攝影師在其中沒有可以立足的位置,劇組使用了一種由Doggicam Systems開發的拍攝裝置,這種特製的攝像機不僅可以延伸到汽車內部的任何角落,甚至還能夠旋轉360度流暢拍攝車外的場景。

而電影中出現的那輛車同樣經過了改裝,車內座椅可以配合攝影機的運動而調整位置,擋風玻璃也同樣可以被掀起,以方便攝影機伸出窗外拍攝,在影片花絮裡,我們可以看到這輛改裝車是一個“變形金剛”。
  在這個鏡頭中車內有五人,包括坐在副駕駛位置的朱麗安·摩爾和位於她身後的克里夫·歐文,鏡頭在其中旋轉拍攝,效果非常流暢。其中也有摩托殺手開槍打破擋風玻璃、克里夫歐文用車門將其撞翻的場面,都屬於高難度的調度和操作。

此外需要一提的是在朱利安·摩爾中槍的一刻,血跡有漸灑在鏡頭之上,雖後又無緣無故的消失,應該是後期數碼特效的功勞。

而最神奇之處是在這一場戲的結尾處,攝影機從車內移出之後,10秒之內,被改裝的汽車又再次恢復完整,可以想象在這短暫一瞬間畫外是怎樣一派忙碌的景象。  如此的操作算得上別出心裁,鏡頭在狹窄的空間裡遊走自如,讓這段戲顯得乾淨利落,成為密閉空間長鏡頭探索的成功案例之一。


老王解說電影


《鳥人》,整個電影只有一個鏡頭,炫技到徹底,最後獲得奧斯卡。

最近有部新片《1917》也是大量的長鏡頭,據說也不錯,評分很高。


人間行走又一天


1、《1917》

我覺得最喜歡的還是這部經典戰爭片1917,本片一鏡到底,還獲得過奧斯卡最佳攝影,最佳視效以及兩座小金人,擁有很強的代入感,尤其最後逆向奔跑的鏡頭,震撼人心。

2、《大炮之街》

這部經典的日本動漫,除了幾個淡出淡入的鏡頭,基本上做到了一鏡到底。

3、《鳥人》

這部偽一鏡到底的影片,全片由十幾個長鏡頭拼接而成,最重要的是他的剪輯非常完美,幾乎看不出剪輯點,而且還獲得了87屆奧斯卡最佳影片和最佳攝影獎。

4、《俄羅斯方舟》

這部電影可就厲害了,一個鏡頭講述了200年俄國的歷史,真的是實打實的實景拍攝,

5、《9條命》

這個故事是由9個故事組成,都是獨立的9個一鏡到底,也是非常不錯的影片。

好了,一鏡到底的影片還有很多,暫時先分享這些。


蟹哥說電影


大炮之家,推拉搖移不卡殼,從頭到尾就一個鏡頭


康小軍


1.《人之子》,2006年,阿方索卡隆阿方索-卡隆毫無懸念的入圍,2006年讓觀眾目瞪口呆的一鏡到底幾乎也為了影史教科書,為此劇組特別研究設計了一一個360度的攝影腳架,與車輛結合,這顆鏡頭除了一鏡到底的難度外,在狹小的車內能夠呈現這樣的張力、演員的表演也配合的完美無瑕,第一名當之無愧。2.《大事件》,2004年,杜琪峰香港導演杜琪峰在2004年的作品《大事件》開場的7分鐘長鏡頭足以讓他拿下金馬獎最佳導演,這場戲困難在於每個角色的配合、場面調度和攝影機運動,每-一個環節都必須非常緊密,幾乎不能失誤,最終的成果也保有電影的緊湊和動作場面。3.《謎一樣的雙眼》,2009年,胡桉何塞●坎帕內利亞曾獲奧斯卡最佳外語電影的《謎-樣的雙眼》開場五分鐘的足球場一鏡到底幾乎可以榮登影史最精彩的追逐場面,從足球場的遠景到觀眾席以至最後球場內部的緊張追逐,每個角色的搭配、攝影機的運動都是非常厲害的成果。4.《好傢伙》,1990年,駟.斯科塞斯知名黑幫電影《好傢伙》這顆精彩到不行的鏡頭幾乎可以重新延伸出另一個故事!這顆一鏡到底描述了黑幫主角亨利與女伴前往高級熱門餐廳吃飯,卻從後門進入,途中與許多人物交談,言行舉止精闢呈現一個黑道人物永有的地下權利和黑道迷人的魅力。5.《週末》,1967年,讓兢伐達爾法國新浪潮知名導演讓-呂克戈達爾在1967年的作品《週末》中,-場長達8分鐘的車禍長鏡頭堪稱是影史經典,這顆鏡頭從焦躁的喇叭聲讓觀眾瞭解到一場未知的車禍引發了這條車龍,其中有公交車、轎車,有人在煩躁、有人在安逸的等待,隨著鏡頭的運動觀眾會更想知道最終發生車禍的原因到底是什麼,最終荒誕瘋狂甚至血腥的畫面絕對會震撼你的想象。6.《地心引力》,2013年,艾訪索柯朗阿方索卡隆幾乎有一鏡到底強迫症的墨西哥導演阿方索:卡隆總是喜歡挑戰這類長鏡頭的極限,去年推出的《地心引力》也不例外,開場一場精彩的一鏡到底鏡頭運用了無法想象的科技技術以及攝影機運動呈現太空的無邊無際以及恐怖的災難感,阿方索卡隆也憑著《地心引力》拿下奧斯卡最佳導演。7.《老男孩》(Oldboy),2003年,樸贊鬱韓國導演樸贊鬱的經典”復仇三部曲”之一《老男孩》是國際影史經典,扭曲的劇本以及精彩的暴美學絕對影響了近十年的黑幫電影,其中-場主角與幫派的"走廊大戰”更是以一鏡到底呈現,樸贊鬱刻意打破窄小走廊的空間感,以水平移動的方式拍攝這場大亂鬥,除了運鏡上面的困難外,每個演員也都必須貨真價實的"對打”。8.《辣手神探》,1992年,宇森如果要說吳宇森執導鉿戰的高手,我想沒什麼人會反對,尤其他在《辣手神探》中--場醫院的一鏡到底鏡頭堪稱影史經典鑰戰之一,周潤發和梁朝偉兩人從醫院殺進殺出、非常帥氣,但其實需要非常精密的人物安排以及道具擺設才能完成這樣的一鏡到底鏡頭。9.《冬蔭功》,2005年,PrachyaPinkaew講到一鏡到底,一定不能漏掉“武打場面”,《冬蔭功》中的攻堅武打場面就是以一鏡到底的手法呈現,而這顆鏡頭可以說是貨真價實的一鏡到底,每個對打的對手、陳設擺設,都必須經過完善的安排才能有這樣完美的演出!10.《蛇眼》(SnakeEyes),1998年,鈽萊恩●德帕爾瑪可拉斯凱吉主演的電影《蛇眼》利用三個目擊證人的角度去建構故事的核心問題,其中電影開場的10分鐘一鏡到底鏡頭非常精彩,角在大西洋城的體育場來回穿梭,勾勒出他的角色個性與每個人的關係。11.《贖罪》(Atonement),2007年,喬萊特由喬萊特執導的作品《贖罪》電影中段有一顆長達5分鐘的長鏡頭,清楚的描述戰後的場景,由於參與的人數眾多、場景複雜,可以發現整個攝影機的運動也不僅僅是水平運動,還包括了360度的運動,因此這顆鏡頭的設計和規劃將會非常的複雜。12.《顫慄空間》(PanicRoom),2002年,大衛芬騎曾經執導過《七宗罪》、《搏擊俱樂部》的導演大衛芬奇幾乎沒有拍過什麼爛片,每-部電影作品都擁有獨特的個人風格也容易讓觀眾接受,在2002年由金獎影后朱迪福斯特(JodieFoster)以及小貝拉克里斯汀斯圖爾特(KristenStewart)主演的《顫慄空間》有一個非常精彩的一鏡到底,來呈現電影主場景的空間關係,以及帶出反派人物登場的氛圍。


小火猴影視


最喜歡的長鏡頭出自《永無止境》

即便不用炫目的CG技術堆砌也能製造出驚人視效嗎?當然,《永無止境》便是這樣一部影片。這部由“宿醉”型男布萊德利·庫珀與老牌影星羅伯特·德尼羅聯手主演的電影,講述了一段由神奇藥物引發的懸疑故事,神奇鏡頭語言令人耳目一新。本文將請出Look Effects和Comen VFX兩家公司,對它們在電影中製作虛擬長焦鏡頭和其他引人入勝的特效進行了探討,看看它們是怎麼完成這部“充斥著奇幻虛擬效果的最新現實主義力作”的。

穿越紐約的神奇片頭


電影用了倒敘的手法,開場鏡頭展現的是Eddie置身紐約街頭的景象,宣洩即將離世的情緒。攝影機從建築的一側落到街頭出租車的擋風玻璃上,隨之以出租車的視角展現穿越紐約街頭車流,來回周旋最後落到主角Eddie身上。城市街區的變焦攝像由Comen VFX負責完成,視覺特效總管Tim Carras說道:“導演尼爾向我們展現了許多相關類型的變焦拍攝,在宏大比例的條件下,你會看到更多的細節。”

除了從大樓的一側滑落攝製外,整個系列鏡頭中幾乎再也沒用到其它的CG技術,絕大部分都是通過三臺攝像機結合高清素材來表現變焦的。Carras解釋道,“這也讓我們可以選取到更寬泛的角度,並進行數字化變焦,直到達到最佳的分辨率效果。我們會轉向中角度拍攝,繼續推進演變為特寫鏡頭,直到場景轉入下一個街區。諸如此類的技術幫助我們完成了一個又一個街區的拍攝製作任務。”


85秒開篇字幕部分的拍攝製作都是用Nuke完成的。Carras說:“我們在基於指數功能的攝像機的焦距上小作了些文章,保證其在速度上與整個系列的協調,焦距也會每28幀翻一番。我們首先有一臺保持穩定拍攝速度的攝像機,同時為其增添了一個滑動器,保證我們能平緩地拉低速率——這也正是初期的驟然跌落至街區的過快速率決定的。為了能讓鏡頭恢復到平緩速度,在過渡的畫面中,我們插入了將近100幀的畫面。”

“無限放大”的長鏡頭

這是電影中最富有視覺刺激,最有代表性的鏡頭。Eddie Morra剛吃了藥,精力無限,彷彿世界上的一切都唾手可得,他撒開雙腿在紐約市中忘情奔跑。Look Effects的視覺特效主管Dan Schrecker經過前期商議,運用攝影技術幫助實現這個概念化的長焦鏡頭,並製作一系列後期藥物刺激的鏡頭。一切是通過在4k上運用三攝像機編輯模式下的短、中、長鏡頭拍攝製作而成。鏡頭跟隨Eddie奔跑穿越,從夜總會到布魯克林大橋,將Eddie對時空的茫然感通過銀幕的“無限放大”體現出來。

Schrecker解釋道,“使用RED攝影裝置可以拍攝高分辨率的畫面,這就是我們可以實現更長鏡頭的原因。我們將畫面按照相應比例聯結貫通,攝像機不會在一個拍攝的區域中有角度的變動,因為所有東西都要放大。”在對RED裝置整合前,變焦攝影的鏡頭測試是在佳能5Ds上進行的。專業人員用三角架上的燈光裝置,自由輕易的調轉方位來尋找拍攝點,使得最後變焦攝影的速度和比例達到一個恰如其分的切合點。


鬍子大叔TELL


你好很高興回答您這個問題

推薦《妖貓傳》

第一個鏡頭:李白說話都像在唸詩,平仄飄逸,是一副詩仙模樣。白樂天哭著控訴你怎麼說我的詩是假的,沉浸在美好故事裡突然有一天被人殘忍揭開,委屈得讓人想安慰一番。

第二個鏡頭:楊玉環在鳳凰鞦韆盪漾的一幕白衣紅帶飄飄若仙。很容易就讓我想起大明宮詞裡自己親手做了一身白羽衣的太平,然後還在出品人裡看到了陳紅,雖不知此陳紅是非彼陳紅,但萬人仰視的面孔,以及金光大道的一路奔馳,是理想中的大唐。

第三個鏡頭:太宗散發擊鼓與安祿山酒池中舞,光影攝人心魄,對美人的渴望不過是權利爭奪的表由。

第四個鏡頭: 白鶴少年,二人在極樂之宴上撒野,與貴妃初見,丹龍白龍一股少年的傲嬌。


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1.強森斯坦森演的《機械師》

2.巨石強森《特種部隊2》

3.甄子丹《葉問4》


北極熊愛觀影


先來看影片開場時的長鏡頭:

首先出現在畫面中的是面目呆滯、驚愕的陳探長。

影片最後,星爺面對黃聖依。鏡頭一轉,變成了少年時的她們,男孩向女孩伸出手,一同走進糖果店。天真爛漫、純潔善良,一如既往。

學功夫(變強)的目的是什麼?

在琛哥等人看來可能是為了得到更多的錢,更大的地盤,更多的手下。

在火雲邪神看來可能是證明自己是武林第一。

但在我看來,學功夫的目的其實很簡單——保護自己愛的人不受傷害。


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