泡沫了思念
亲，我觉得这个你就不必杞人忧天了，人类永远都不可能到这个境界，如果真的到了这个境界，人类会集体灭亡，而后新的轮回又开始。
我们宇宙间所有的事物的发展都是有临界点的，到了临界点，所有的事物都会往相反的方向发展，所以你的担忧很是没有必要。
与其担心这个，你不如好好的活在当下，把你的每一天都过好，这样更有意义。#泛文化写作营
麻辣姬姒形象顾问
你好亲，很开心回答你的问题
个人拙见，人类不会发展到极限的，时代的发展也不会有极限
只要有人类存在，时代在更新发展，艺术的发展也会不断更新换代
艺术自古以来，就是人类发明创造的，只要人类存在，艺术就不会灭亡
艺术不会灭亡，只是随着时代新旧更替，社会的不断发展，艺术的风格也会不断演变，创新发展
比如对于绘画的发展
西方美术史上，二十世纪现代艺术之前，全是古典画风，传统写实的客观写实画风，绘画工具很局限，仅限于画笔画布颜料创作
发展到了二十世纪，人类思想逐渐开放，绘画风格已经开放，美的画风，比如安格尔，大卫的理想美画风，丑陋怪诞的画风，比如达利，毕加索，米罗的画风，都可以被大众接受
甚至西方现代艺术时期，创作工具也没有受画笔画布的局限了，毕加索用报纸拼贴创作
波洛克用自己的体液创作
波普艺术，艺术家用电影电视海报创作
杜尚用综合材料创作，比如便池，玻璃，自行车轮创作
当今社会，艺术创作，风格不限，容易看懂的具象古典油画，不容易看懂的怪诞抽象油画
油画中美丽的美女形象，丑陋怪诞，夸张变形的形象，都可以被接受，甚至认可
如今艺术创作，风格不限，创作材料不限
见过艺术家用订书机的钉子，拼成一座城市
许多画家在玻璃上画油画
许多艺术家利用废旧材料，经过自己的才华改造成艺术品
艺术是人类发明创造的，艺术的特点是原创性和创新性
而只有人类的大脑，才具备创作的功能
所以只要人类存在，艺术就不会灭亡，甚至会不断更新发展
艺术不会灭亡，甚至会更新发展
中国美术史，西方美术史，古代创作条件环境不如现在，画家只能用画笔，画布，国画纸，毛笔手绘创作，只能对着模特创作
而如今，电脑，手机风靡世界，涌现了电脑艺术，比如动画制作，电脑插画，漫画等等
所以，艺术的发展，会随着时代的日新月异，不断发展，跟上时代的脉搏
中外美术史，涌现了许多有才华的画家，西方有安格尔，达芬奇，大卫，米开朗基罗，杜尚，毕加索，达利
中国美术史有范宽，王希孟，王维，米芾，徐渭，八大山人，石涛
相信以后的未来，也会随着新时代的发展，艺术也会跟着发展
相信以后的未来，未来世界，也会有许多颇具才华的艺术家出生，创作更加创新的艺术作品
艺术不会消亡，除非人类灭亡
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们觉得艺术有极限吗？
艺术狂人2
有些杞人忧天了，艺术之源是不可能枯竭的。俗话说有人的地方就要江湖，有生活就会有艺术，因为艺术源于生活，高于生活。若说其它方面或许有些可能但就绘画诗歌來说，是不可能没有创作源泉的。诗歌都人类情感的诗意表，有情感就不可能没有诗歌，而绘画艺术从本质上来说同样是反映生活的，有生活就不愁没有灵感之源。
人类的生活是与时俱进的，艺术同样也是与时俱进的。艺术同时也是生命的颂歌，虽然生命和他们的情感有悲欢离合，但更加丰富诗意的元素和内涵。
即便是真正的出现某一种艺术形式和体裁退出历史的舞台，一定会有更新的更贴近人类新时代生活艺术形式的出现。
比如古埃及的象形文字，古巴比伦楔形文字、古印度的哈拉巴文字，古中国的甲骨文字，他们就像是人类建起的一座座真实的通天塔，它所储存的能量、标志的成就，培育了我们对祖先的敬仰，塑造了我们的精神内核，凝结了每个民族的文化纽带。虽然今天确实四大文明孕育的古文字中，有三种都已经被深埋在岁月的风尘中，但并没有阻挠新的艺术形式的出新。比如我国的甲骨文，虽然知道清代末年才被重新发现发掘，但以甲骨文为基础的其它字帖却如雨后春笋一般在中国大地盛开。
翰墨书道
题主所问“如果有一天人类发展到极限，发现再也创造不出来新的艺术了，比如，新的歌曲，新的绘画，这种情况可能存在吗？”虽然这是假设性的问题，但是也必须客观冷静理性的看待，不要真以为“艺术来源于生活”，艺术就可以长久不衰，决定艺术命运的因素非常多，
艺术的发展取决于地理位置和经济发展的状况，
艺术随着人类文明的诞生而产生，所以只有在健康的文化环境下，艺术也才能健康的发展与传承，换句话说，艺术如果脱离了文化而独立存在，那就不是艺术了，然而，决定艺术发展的，不只是文化，还有地理位置和经济，有些地理位置是艺术氛围非常浓厚的，
我们举个例子说明一下，西方中世纪时期的艺术，为何会沉沦惨淡？就是因为人类发展到了极限，那时候西方的经济萧条，而且战事频繁发生，所以不要认为人类发展到极限了，还会有全新的艺术出现，即便人类发展没有到极限，地理环境和经济发展的状况都会影响艺术的发展，你要知道，更何况，一群愚蠢的艺术家都会把一个时代的艺术毁灭掉，
或许有人会问，为什么西方艺术又“死而复生”了呢？这个原因，估计大家都清楚，那是因为当时还有个商机遍布的世界级城市佛罗伦萨以及威尼斯，这也是欧洲文艺复兴起源地，佛罗伦萨的人们非常热爱艺术，经济条件又优越，所以很多艺术家都来到了这一座城市，从而又看到了艺术的希望，伟大的文艺复兴也才得以成功，
直到现在还有人认为，“艺术来源于生活，只要生活存在，艺术就存在，或者说艺术天生注定就是经久不衰”，这样的认为，真是缺乏思考，甚至是有点无知，别真以为艺术是万能的啊，艺术这东西，饿了不能当饭吃，冷了不能当衣服穿，换句话说，经济萧条，生活状况不好，谁还会去在乎什么艺术呢？西方中世纪就是最好的说明。
诗夜城主
不会，因为人类的最大天赋是遗忘，知识的最大特性是不足。
思考思考的动物
生活无极限，艺术无止境。只要人类生活还在延续，艺术的发展就不会停止。
一，生活无极限
自有人类以来，从刀耕火种时代到手工作业时代到机器生产时代到今天的机械化、自动化、电子化、信息化全面发展人类进入登月时代，每一个时代都是一个大的变革，都给人类生活带来革命性的变化。但是正如科学探索没有极限，人类社会发展没有极限一样，生活也没有极限。只有更好，没有最好。
二，艺术无止境。
艺术来源于生活并随着生活的发展而发展，这是已被古今中外艺术发展的历史所证明了的。
以东方大国艺术发展来说，从甲骨文青铜器时代到先秦诸子百家时代，从楚辞到汉赋，从两晋时期的书法绘画到唐代的歌舞诗，从宋词元曲到明清小说，及至今天的绘画、文学、音乐、舞蹈、影视、书法、雕塑、建筑艺术等等全面发展，百花齐放，万紫千红，艺术一直随着时代生活的发展而发展，时代在进步，生活日趋向好，艺术越来越繁荣。
以西方艺术发展来说，从2000多年前的古希腊古罗马的雕塑、绘画到文艺复兴时期的绘画、文学、雕塑，到十九世纪的文学、绘画、音乐、舞蹈，到二十世纪的古典艺术和现代艺术交融发展，和东方一样，西方艺术也是一直随着时代生活的发展而发展的。
很多时期都有艺术发展的巅峰时期，如中国两晋时期的书法艺术，唐诗宋词元曲艺术，文艺复兴时期的古典写实绘画艺术等等，当时都有人认为艺术已发展到极限。但后来的事实证明，艺术一直都没有停止过发展的脚步。如古典写实绘画艺术颠峰时，又产生了印象主义绘画和抽象主义绘画艺术，之后又产生了超写实绘画和现代绘画。而且，在绘画艺术以外，又产生了摄影、影视等新的视觉艺术。舞蹈在传统舞基础上又有了芭蕾舞、交际舞、广场舞。音乐又多了交响乐和摇滚乐等等。
灯影书画
我是喵酱咩，和你分享好书，分享有意思的事。
我认为如果时间足够长，人类的确可能创作不出新的艺术作品。
这是一个穷举的概念，就是人类已经把这种艺术创作形式下，所有的组合都试过了，后面再出现什么，都只是之前的重复。
刘慈欣的科幻小说《诗云》，说的就是这么一种情况。
小说讲的是恐龙战胜了人类，但又臣服于一个神级文明，恐龙使者把一个诗人带给叫做李白的神级文明作为礼物，因为神李白很喜欢搜集各种小生物。而恐龙使者听说了，诗人是人类中很特别的一种存在，他觉得李白会喜欢。
会面的过程中，神李白对地球的诗歌产生了兴趣，但他始终认为技术超越一切，而诗人却坚信艺术是无法超越的。
于是神李白展现了难以想象的高明科技，用能量按照人类历史上李白的形象，创造出了一个人类的躯体自己用，还酿造了酒水尝试诗歌中醉酒的滋味。
通过这种重温历史上李白的感受，神李白也写了很多诗歌，但他无法确定这些诗歌就真的能超越中华文明中的诗歌。
最后神李白用技术来破解了这个问题。
他认为，要写出超越李白的诗，可以转化为把所有超越李白的诗都写出来，再转化为把所有的诗都写出来。
只要自己写出了所有的诗，那么其中必然存在超越李白的作品。
于是他运用量子计算机，按照所有诗歌的格式，穷尽了所有文字的组合。
这是一个超级大的组合，需要整个太阳系的物质量存储它。这个储存的过程，称为终极吟诗。太阳系的所有文明在吟诗结束后将会毁灭，但地球因为太小，不缺这一个，幸运地得以保存。
在吟诗结束后，从地球上看去，原太阳系所有的物质量打造的储存器就像一团变幻莫测的晕，于是诗人称他为诗云，认为它浪漫而伟大，而神李白则看到了技术在艺术上的极限后，离开了。
神李白靠科技，几个月就完成了诗歌的穷举。
人类没有那么强的科技，但如果人类的历史足够长，那么很可能和这篇小说一样，存在穷举了所有组合的情况，当然也就没有新的艺术出现了。
喵酱咩
我认为，未来会有更多夺人眼球的艺术形式产生。我对此拭目以待，未来一定是曲折但是向上的，是无穷大的。
首先说艺术，诗歌绘画，礼乐之道都可以称之为艺术，这是文化中标记美好的一部分。
艺术源于我们的生活，又回归生活的仪式感。
人类开始用颜料在山岩洞穴里作画，艺术就伴随人类历史一同发展。
当笨拙的的图形逐步形成古朴的图腾，神秘庄严的祭祀鼓乐，都还是还是人类膜拜的神灵。
一切并没有停止。社会文明的进步，绘画题材除了神灵，开始描绘了国王，神官，大臣，最终画中记录了市井小民。
终于，艺术的歌颂形式从天上重回凡间，这样可好？这样可是终了？
并没有！
当人类社会终于出现了能画出栩栩如生的画作，我们的音乐也变得婉转动人。
于是出现了不循规蹈矩的天才，用色块去画人类的脸，当评论家第一次看见印象派的光斑点点的人像，惊呼，哦天哪，这是腐烂的尸体吗？梵高的密集点点的画法更是击垮了一派密集恐惧症，画怎么可以这样~~~~
后来，印象派名声大噪，除了栩栩如生之外，人类社会终于接纳了艺术还有一个形式光影斑驳-----很快，调皮的达利出现了，天才的毕加索也现身了。
世界开始变得疯狂，各种形式的表达出现了，画的栩栩如生并不是唯一评价标准
画作上七扭八歪的几何拼凑，疯狂的色块堆砌，评论家开始词穷。一个香蕉都能当作艺术，一堆圆点也能变成艺术。
音乐世界的婉转动听也被打破，那些尖叫，诡异，歇斯底里的唱法开始出现，摇滚。死亡朋克。另一个极端空灵清唱也是一枝独秀。
难以表达多少种形式存在，在他们交叉并相互影响，未来会不会衍生出更多夺人眼球的风格或者技法。
依照数学的逻辑算法，这也是有可能的。且不说未来一定还有很多天才埋藏在某处，等历史前进，他们嗖的一下跳出来说嗨！
阿紫与铃铛日常
时代在发展，人类在进步，艺术在创新，艺术永无止境地不断创新出极致。虽然在某一时期，再也创作不出具有艺术价值和社会价值新的艺术作品，这是暂时的现象，不要悲观失望，艺术的春天即将到来，新的艺术就会不断展示在人们的视觉之中，满足人们对艺术的审美需要。
纵观古今中外文学艺术发展史，都是随着社会的发展而不断地创新出不同艺术形式的艺术作品。艺术没有创新就会跟不上时代发展的需要，就会失去人们的希望。
古往今来我国的文化艺术是在不断地变化和创新中，从古老的民歌形式经历了:1、号子是一种反映劳动生活情景的歌曲，2、山歌是一种反映在山间原野劳动、爱情生活歌曲，3、小调是一种是反映出社会生活复杂多样性的歌曲。4、歌舞曲 是一种民间的载歌载舞音乐。现当今我国的音乐继承和发扬了传统的民族音乐，又引进了西洋音乐艺术，使我国的音乐艺术融入了民族音乐和西洋音乐的发展和变化，不断地创作出反映新时代的音乐歌曲。
艺术没有绝对的极致，只有相对于某一特殊时期的极致。艺术永远到不到极致。艺术是不断地完善和发展的，是艺术家先辈们和后代们，不懈的努力创作出典型的艺术作品，极大地满足人们对艺术享受的需要。
黄智637
这种情况不可能存在。
如果有一天人类发展到极限，不是“再也创造不出来新的艺术了”，而是恰恰可以创造出更多，更美，更极致的艺术。
1. 人类发展和艺术发展的关系
艺术发展和人类发展是正相关的关系，也就是说，人类越发展，艺术也越发展，而不是相反。
艺术发展和人类的经济、政治、道德、宗教、哲学等的发展紧密相关，也就是说艺术发展具有“他律性”，艺术水平随着社会发展而提高。
2. 中国的北宋社会发展，艺术辉煌
陈寅恪先生说：
“华夏民族的文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”
北宋的皇帝文质彬彬，诗词、书法、绘画无所不通，有的还是艺术大家。
北宋的文人士大夫知识渊博，出口成章，著述丰富，在“唐宋八大家”里，北宋就占了六位。
难怪英国历史学家汤因比说：
“如果让我选择，我愿意活在中国的宋朝。”
3. 西方的文艺复兴更是一个典型的例子
在文艺复兴的300多年时间里，文化艺术、科学、经济、商业、军事等领域迅速发展，西方历史上最伟大的艺术家、最经典的文艺作品，都是在这个时期诞生的。
比如，我们耳熟能详的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔和提香，合称作“文艺复兴四大画家”，当然其他领域也有享誉全球的艺术大家，比如但丁、莎士比亚等等。
所以说，无论将来人类发展到何种状态，艺术只能随之发展，而不会消失。除了一种情况，那就是人类不存在了。
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