安吉拉的父亲是著名管风琴家戈德弗雷?赫威特，他也是巴赫演奏专家。母亲是钢琴老师，也是安吉拉的启蒙老师。虽然4岁她就接到音乐会邀请，但父亲没有急于让她登台。到9岁时，她举行了第一场音乐会，10岁开始与乐团合作演出。在法国钢琴老师让-保罗?塞韦拉的指引下，安吉拉16岁便开始演奏《哥德堡变奏曲》。从17岁到26岁，安吉拉参加了许多比赛。1985年她获得多伦多巴赫比赛第一名，虽然奖金不多，但是她却能够获得25场音乐会演出，以及与DG公司录制一张唱片的机会。1986年《留声机》评论说：“如果所有钢琴家演奏巴赫都有这样的灵气、敏感、纯粹的音乐性，那么人们就无法找到挑剔的借口。
她录制的巴赫一直非常畅销，尤其是键盘协奏曲。安吉拉很小就喜欢唱歌，她演奏的巴赫很有歌唱性。手指像在跳舞，因为她小时候学习了很长时间的芭蕾舞。放弃舞蹈从事钢琴演奏，曾经让她十分惋惜。她在装饰音、自由速度等方面的安排个性十分鲜明。安吉拉说，“我的风格，尤其是慢乐章，更多运用滑奏，更有歌唱性。我听过许多羽管键琴，其实它的表现力很有限，这也是钢琴产生的原因。”可是人们总是认为，既然这些作品是写给羽管键琴的，那么肯定有些单调。其实不然。格伦?古尔德演奏的巴赫个性独特，影响很大。同样是加拿大人，安吉拉却开创了自己的风格。
巴赫的总谱非常简洁，往往只有音符和节奏，其他的速度力度和表情记号，都非常少。这给演奏者留下很大的发挥空间。有人笑称，他的总谱就像菜谱，材料都一样，做出的口味往往大不相同。演奏者多数喜欢用自己的方式重新创造。1829年，门德尔松演奏《马太受难曲》，据说他采用了庞大的乐队和合唱团，演出颇具有浪漫主义的色彩。一百年后，斯托科夫斯基演绎的巴赫又具有技术化的色彩。安东?威伯恩曾经认为巴赫是最早的12音作曲家。兰多夫斯卡娅重新在羽管键琴上演奏巴赫，并且认为这是音乐本来的样子。在一次争论中，她对一位同行说，“你继续按照你的方式演奏，我继续用巴赫的方式演奏。”古尔德的巴赫则有些神经质。现在本真演奏风靡一时，人们能够了解巴赫时代的乐器、乐队规模、合唱团规模，甚至当时演出的情景。但每个团的演奏仍然很不相同。
安吉拉今天的地位相当于古尔德当年的地位。1985年获奖之后，1999年，伦敦的《星期天时代报》认为她是“同时代人中最优秀的巴赫演奏家”。她在公司录制的帕蒂塔和法国组曲。演奏的是现代的音乐会钢琴，但听起来颇有古风。她不仅发挥了现代钢琴的色彩优势，但并不滥用，始终让对位和舞蹈节奏占据主要位置。她的阐释颇有学院风范，深思熟虑，但并不矫揉造作。也不像古尔德那样标新立异。她的演奏中有一种饶有兴味的流动感。也不是给人带来惊喜地发现，它对巴赫的热爱更是贯穿每个音符。
就她演奏的《哥德堡变奏曲》而言。巴赫的创作初衷是让人听完之后精神清爽，而不是让人热血沸腾。阿格里奇的演绎让人想起朦胧的玻璃窗户透过来的烛光。安吉拉则让人想起宫廷舞蹈。她演奏的萨拉班德、吉格舞曲，触键非常优雅。在咏叹调中，则始终充满温情。第23变奏很少像她这样活泼，安吉拉说，这左手与右手互相追逐的游戏。在游戏当中，对位也非常清晰。
比较看来，她的演绎也是最放松的一个。主题和对位能够从容展开。在16变奏，她的速度很慢，让主题充分展开。而古尔德81年录音，只能听到音符快速流动。安吉拉放慢速度，同时让主题突出，这样乐句的结构出来了，而且带有一种庄严的庆典般的感觉。
就整体结构来讲，有两种处理方法。一种是以同样的节奏为线索，组成一个大的拱形。比如古尔德81年版本。一种是以共同主题为线索，将单个作品串联起来。比如孤儿的55年录音。安吉拉是后者，但是她没有向古尔德55年那样，把作品打散了，不仅表现每个变奏的特点，而且照顾到了整体的风格。这种方法让安吉拉的演奏往往出乎意料。当你以为她要这样处理下一个变奏，她却有改变了，采取了另一种速度，不同的对比。听起来十分新颖。安吉拉现场演出没有重复部分，但录音里有。就算喜欢羽管键琴版本的听众，也可以尝试一下这个版本。介于古乐与现代演绎之间，但又集两者的优点子一身。
除了巴赫，她开始演奏库普兰。这位与巴赫同时代的作曲家，但是她的键盘作品复杂得多向来都是羽管键琴演奏家的领域。2003年，安吉拉却出版了库普兰的音乐。让许多人开始对这位作曲家感兴趣。
CD1：二部创意曲与三部创意曲
CD2、CD3：英国组曲
CD4、CD5：法国组曲
CD6、CD7：六首帕蒂塔
CD8、CD9、CD10、CD11：平均律钢琴曲集（08年录制、09年发行的新版本）
CD12：法国序曲、意大利协奏曲
CD13：戈德堡变奏曲
CD14：托卡塔
CD15：幻想曲与赋格及其他
试听：Bach: Toccata In G, BWV 916
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