蚁重远书画馆
学习书法很重要的一个过程就是临摹到创作的转化，长期的临摹就是为了最后的实践创作。创作要能体现临摹效果，要求就是创作中运用到了临摹学习到的笔法、字法、章法。用笔千古不易，结字因时相传，能第一时间让人看出创作出处的，应该就是结字了，也就是字的形态，比如说长枪大戟开放式外形，让人马上想到了黄庭坚；石压蛤蟆横扁式字形，马上想到了苏轼，这就是临摹学习到了字法给人最直观的感觉！
普通人就是这样来看临摹效果的，当然行家会进一步深究笔法的到位、章法的出处等，然后看创作者运用的程度，看线条质量、看是否合乎书法的理法等，最重要的是初看好看、细看有味道，经得起推敲！
如何实现从临摹过渡到创作呢？很多人老师是会说，临摹没到一定的程度，谈什么创作，但这样肯定会打击学习者热情的！其实可以在临摹一段时间后，字形有点像时候开始在创作中学习，因为这样一到创作时就会去思考每个字的字法、笔法，从而强化了临摹效果，创作也会在实践中进一步得到锻炼。如果一直不敢去创作的话，进步肯定会更慢的！
山居留暝
当把范本的核心技法弄懂了，熟悉了，有七八分像的时候，即可试着用该帖的字体风格模拟写作品了。
第一步，先用集字法进行书写练习。可以参考集字字帖之类的资料。
第二步，脱开字帖，像背临似的，凭印象写词语练习。
初始练习写作品，必须要先学习一下有关创作方面的知识，起码要知道章法的规范。即便如此，书写过程中难免有很多不如意的地方，发现问题，立即专门进行调整。如此反复研习，直至自己满意为止。
书写技法、训练方法是永恒的主题，书法实验尤为重要，凡事不要凭空想象，如果没有亲身经历，轻易不要妄下断语以上是我的教学研究心得(局部)，仅供参考。感兴趣的朋友请点赞，想了解更多的练字方法问题，请关注我，翻阅之前发布的相关信息。我的抖音、火山、西瓜里面有小视频，兴许对您有所启发和帮助。谢谢支持!
密切关注书法与写字教育发展动态，潜心专注书写技艺方面的课题研究，努力推广实用型硬笔书写技法，做有良心的书法家 ——潘茂生•寄语
潘茂生书法文化研究
临摹最先想到的是书法，和绘画，为什么要临摹呢，书法有两个层面:一是形而上的,如书史、书论,我们要研究。人类所有的探讨研究,都是建立在前人研究成果基础之上的。明智地借鉴前人的研究成果,是早期研究必不可少的重要部分。这个大家在写毕业论文时就会有亲身的体验。所以要注意研究和整理利用古人那些优秀的书法成果,才利于书法的发展。书法的另外个层面是形而下的,是技法。这方面就更需学习前人,准确地说,重点是学习唐代及其之前的古人,而这种学习就是临慕。为什么要学习古人呢?因我们写不过他们。就楷书而言,魏晋至唐之间的楷书,从成熟到辉煌,之后哪个时期、哪个书家可以与之比肩?
临摹是基础，创作才是目的，经过长期的临摹，有一定的经验，经验的多少以创作能力高低是相等的，经验只能来源于勤实践多练习，也要注重间接经验的获得，如看书看高手的创作等，要注意多积累，多参观一些高水平的展览讲座展示，尽可能的看一些历代书画精品的原作或印刷精品的书画集，艺术的积累多了，创作点子就多了，本事也就大了。
临摹与创作的关系，前面说了是以一贯之的。临摹是手段，基础是创作目的。创作中发现的问题，再回到临摹中去解决，二者不要对立起来，相互带动促进，使书法绘画学习更上一层楼。
V思维视觉
相信自己就没错[呲牙]
王工手绘
俗话说熟能生巧，在临摹的过程中自己的感情投入进去了，那么慢慢的我们也就进入了创作。
