這幾天十點君整理文章。
看到自己之前寫的一句話，沒忍住笑出了聲：
後來的事，大家都知道了。
史上最強春節檔成了史上最強片荒。
影視跳過寒冬，直接冰凍。
上次坐在電影院裡是什麼感受，各位還有印象嗎？
這種情形下，時光網出品的一檔新節目，簡直就是久違的影迷福利。
中國頂尖電影人一一出鏡，揭秘電影創作的各個環節。
在影院復工之前，不妨先用它解解饞——
幕後八卦大眾一直喜聞樂見。
但如果你是抱著吃瓜的期待點進去，怕是要失望了。
《我在中國做電影》裡，沒有名導，沒有明星。
而是拍了一群沒啥熱度的人。
攝影、聲音、特效、美術、配音。
乍一看，像極了專業課的配置。
起初十點君還擔心，這樣的節目對普通觀眾而言，會不會太枯燥？
結果恰恰相反。
網友對節目的抱怨，竟然都是“太短了”“不夠看”。
別說，《我在中國做電影》還真是國產電影的淘金者。
以往銀幕上一閃而過的畫面，經內行人一解釋，才知道背後有這麼多有趣的故事和知識。
第一集，採訪了攝影師曹鬱。
之前許多人對他的認知，僅僅是演員姚晨的丈夫。
但其實，曹鬱是行業公認的攝影大牛。
代表作《可可西里》《南京！南京！》《擺渡人》《妖貓傳》……
以及那部52萬人標記“想看”的《八佰》。
金雞金像金馬大滿貫。
合作的都是陸川、王家衛、陳凱歌這類知名導演。
如此亮眼的履歷，國內沒幾個人能比。
你可能覺得，這些都是導演的功勞，攝影師只是一個執行者。
曹鬱可不這樣想。
《妖貓傳》籌備時，他拎著一行李箱畫冊，去找陳凱歌聊畫面質感。
以蒙克的畫作為視覺參考，影片暗部用了大量的藍色和綠色。
氣氛夢幻詭異。
曹鬱的鏡頭有多神？
“袖攜五色佛光筆，來補盛唐無字碑”，是陳凱歌導演給他的題詞。
相信看過《妖貓傳》的人都會認可這句評價。
為了拍出楊玉環的“回眸一笑百媚生”。
曹鬱先是用LED燈帶，為演員的皮膚打出一層盈潤的光澤；
又準備了十幾根蠟燭，放到演員臉下，使光線靈動不呆板；
最後用一種叫作Dedolight的小燈，專門打在眼睛部分，加強眼神光。
老實說布光精巧成這樣，早就已經達到標準。
可曹鬱還覺得不夠。
楊玉環的美應該是鮮活靈動的，那燈光也要是變換的才行。
於是，他直接在拍攝現場接了個電子調光臺。
跟隨演員的一舉一動，不斷調整人物臉上的光線。
於是，我們看到成片↓
眼波流轉之間，美得攝人魂魄。
確實只有這樣極致絢麗的畫面，才能把大唐盛世渲染到極點。
而在《南京！南京！》裡，曹鬱的鏡頭又是另外一種截然不同的氣質。
黑白影調，傳統光源。
人物有種雕塑感，顯得特別有力量。
當初看電影，只覺得故事悲愴感人。
如今聽到幕後講述，才知道這份感動原來是經過精心雕琢的。
片中有場戲——
日軍衝進一座平民避難的教堂，要求交出100個婦女。
為了換取更多人的生機，女性紛紛站了出來。
她們舉手時的堅韌和決絕，讓許多人為之震顫。
為了拍好這一幕，曹鬱也是窮盡心思。
他把這座擠滿人的教堂，看作一片海洋。
而那隻手就像船帆一樣。
高高揚起，緩緩向前，代表著一種希望和精神。
準確地捕捉光影，剋制地表達情緒。
讓畫面充滿了一種深沉的詩意。
“當窗戶外的太陽光打在手上，
照亮周圍灰塵的時候，
那個寓意就更強烈了。”
不同的電影需要不同的質感。
所謂質感，其實就是攝影師對美的理解。
需要繪畫、音樂、攝影、歷史都有所涉獵，才能構建起具有個人風格的美學基礎。
在專業上收放自如。
把他們粗暴理解成“導演的手下”，實在太小瞧人家了。
同樣被看輕的，還有聲音。
自從電影進入有聲時代，聲音的重要性也就愈發凸顯出來。
有多重要？
靜音模式下的恐怖經典《閃靈》↓
這顏藝......確定不是搞笑片？
如果說，電影是場將故事從文本轉化為影像的“幻術”。
那麼聲音就是最後的魔法咒語。
少了它，立即幻滅。
所以節目裡展現的擬音過程非常有意思。
一個捅人的動作。
會被拆解成兵器和鎧甲摩擦的聲音、刺入人體的聲音、血液噴濺的聲音……
再進行重組、放大。
這相當於是擬音師們用自己的方式，把電影又重新“演”了一遍。
擬音的神奇之處就在於——
永遠能用最接地氣的道具，“山寨”出無法真實還原的聲音。
例如張藝謀的《影》裡。
鄭愷飾演的沛國國君被一劍擊穿肺部，當場斃命。
可這刺穿肺部該是什麼聲音？和割喉有什麼不一樣？
氣球？水管？
哪種材料才能讓“以假亂真”？
擬音師們嘗試了各種道具，效果都不理想。
最後竟然是用魚鰾。
才模擬出了最接近生理結構的音效。
隨著技術發展，人們很容易想當然地以為有了捷徑，許多東西可以直接複製、套用。
就像聲音。
不就是“補丁”嗎？
哪塊需要什麼聲音，網上下個素材，填進去不就好了。
但其實哪有這麼簡單啊。
無論科技怎樣進步。
做電影依舊是個細緻活兒，需要笨功夫。
除了聚光燈下的巨星名流，這個行業還有很多“隱晦的勞動者”。
那些不為人知的工作，同樣也很了不起。
葉錦添聊起自己製作時間最長的戲服。
《赤壁》裡林志玲穿的那一件，刺繡就用了將近大半年。
《流浪地球》裡一個展現末日圖景的長鏡頭，相機運動軌跡調整了五六十次。
《邪不壓正》裡的北平城，看似全景實拍。
其實是特效團隊研究了12000多張老照片後做出來的。
細節摳到什麼程度？
6000多棟四合院，哪座樓、哪座城牆高度多少，電影拍完那麼久了特效師都還如數家珍。
此處請給姜文和團隊掌聲。
這就奇了怪了——
既然我們不缺技術上的進步與突破，不缺愛崗敬業的幕後工作者。
觀眾對國產作品“死亡打光”“五毛特效”“廉價服化道”的印象，從何而來？
說起這點，這群業內人士也是吐槽不停。
比吃瓜群眾還狠。
“現在乾電影像催命一樣。”
去年奧斯卡最佳外語片《羅馬》，錄音師趙楠看完就感慨，哎喲人家混音做得真好。
一打聽：混音混了4個月。
得，國內沒戲。
因為中國絕大多數劇組留給聲音的時間，最多隻有二十幾天。
和國外的影視行業相比。
國內的尖端特效技術落後於好萊塢，工業體系尚未成熟，也沒能給從業人員足夠時間成長。
連葉錦添都忍不住抱怨，
現在沒人關心電影，只關注票房。
這幾年，國產片因為粗製濫造辣過多少雙眼睛，大家都有切膚之痛。
無論古裝、現代，佈景不見絲毫考究，服化道千篇一律。
廉價不說，還毫無審美。
給我們的感覺是——
電影成了“快消品”。
好像不需要經過專業訓練，精細打磨，也能賺得盆滿缽滿。
觀眾不就圖一樂嘛。
大製作、大明星、大IP，看個熱鬧不就行了。
這時候你還講行業規矩，講工匠精神？
太傻了吧。
也許有人會說，電影畢竟是商品。
但商業從來不等同於犧牲質量去追逐利益。
只有丁是丁、卯是卯，專業的人做專業的事情，才是一個正常健康的機制環境。
相較導演明星，行業和大眾對其他電影人的支持和尊重，還是太少。
他們被簡化成了片尾沒人看的滾動字幕，支撐行業運轉的螺絲釘，或是一個抽象群體——
幕後工作者。
可幕後工作究竟意味著什麼？
好電影該把心思花在哪裡？
別說觀眾，估計許多從業者都是一知半解。
帶著對電影的熱愛，他們仍在努力。
願意為了一個場景，混聲五六十條音軌，一句臺詞，反覆配音幾十次。
“因為它是電影。
電影值得花這麼多時間去做。”
進不去的影院。
看不了的新片。
還好有人守著火種，讓觀眾相信——
為了好電影，一切等待都是值得的。
閱讀更多 十點電影 的文章
