难寻的古意
1988年，中日合拍的[敦煌]公映。
最近，出于种种原因，有幸再次看到这部影片。
在当下，这样的影片，值得珍视。
因为中国银幕上失传已久的“古意”，被这群日本人，留在了胶片里。
注意，是“拍出古意”而非“复原古代”。
因为影片对于北宋服装、道具的复原，远没有到十全十美的程度。
其中，甚至充满了日方创作者，对中国文化的“想当然”，导致讹误横生。
但影片的精良制作，还是呈现出了他们的用心。
翔实的考证，结合对画面质量的良好把控，是这份“用心”最好的体现。
比如开场的殿试场面，举子赵行德在宋仁宗面前，回答策问。
能看出，殿上仁宗、大臣、赵行德的服装，大抵还是靠谱的。
君臣服饰，直脚幞头、团领袍，包括大臣朝服上的小团花纹，基本符合史实。
(当然，仁宗的明代衮服，以及宫殿里明清风格的细节就不靠谱了)
赵行德的服色，也是宋代所特有：
宋朝平民，衣着大多为黑白两色。
他头戴的软脚幞头，也是宋朝士人，最通行的帽子。
所以，后来的酒馆场景，众举子衣着相同，也有依据。
除此之外，影片在构图、光照、色彩的把控上，进一步复原了氛围。
比如殿试这场戏中，景深镜头突出了宫殿的空旷。
主光源从紧闭的隔扇门窗中透过，亮度较弱的硬光，更突显了殿试气氛的黯淡压抑。
加之考官连连逼问，难怪赵行德要大汗淋漓了。
低沉的开场，有益于剧情低开高走，人物先抑后扬的对比。
同时，也复原了时代氛围的真实感。
那个主要依靠灯烛照明的年代，就该如此。
相比之下，如今一些古装剧，高亮度、高对比度的画面，几乎亮瞎人眼。
导演恨不得告诉全国人民，中国古代是有电的，而且不要钱，随便用。
文戏的营造，还不是影片最出彩的部分。
战争场面的铺陈，恢弘壮丽，而不失真，体现出了古代战争的特点。
那个时代的金戈铁马，绝不是单靠“人多”的打群架冲锋，就能实现的。
有序而有效的战阵，才是取胜的法门。
[敦煌]在一定程度上，体现了古代战争的智慧，与今人拍摄的某些战争戏，大异其趣。
比如西夏军的日常训练场景。
片中，骑兵的训练，是两排骑手，持长棍冲锋，模拟骑枪冲刺，一回合将对方击落下马者胜。
利用冲击力，紧握长枪，一击毙命，才是战场上骑兵长兵器的惯用法。
再看近年古代战争剧，马军将领交战场面，让人笑出眼泪：
两人手提数十斤的长枪大戟，在马鞍上如体操运动员，闪转腾挪花样百出。
别说不合史实了，牛顿在坟里都躺不踏实。
同样，在实战上，影片也对古代战争的阵法，有一定考究。
在此，我们以片中甘州之战中，骑兵的表现为例。
战役中，西夏骑兵，冲向回鹘弩手队时，骑兵之间间隔较大，类似于步兵中的“散兵线战术”。
这是为了避免敌军射手集中射击，在密集队伍里造成较大人员伤亡。
而回鹘骑兵迎战，双方骑兵对冲时，采用的是锥形阵。
一骑当先，之后人员逐渐增多，形成前细后粗的阵势，便于突入对方的骑兵群。
战阵的真实，加之大全景镜头，对于壮阔场面的展现，令人为之气夺。
柔光又凸显了沙漠昏黄的色调，使战争场面的每一帧，都有如一幅破阵图。
“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的诗意，就这样跃然而出。
今天的某些古装剧，从美术到服装、道具，都是一副暴发户下葬气势：
有钱不懂花，又花不完，索性连寿衣都镶金嵌玉——可又有什么用呢？人都死了。
现如今，这部[敦煌]有必要重拾、重看。
那个时代，即便是商业大片，也对历史有着钱穆口中的“温情与敬意”。
可惜，[敦煌]与那时的电影工业本身，也将成为敦煌遗卷般的古物了。
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